鋼琴伴奏教師如何把握芭蕾基訓課中的律動

摘要：律動是支撐起音樂與舞蹈藝術的骨架，從某種意義上說沒有律動就沒有音樂與舞蹈藝術。芭蕾基訓課是舞蹈訓練的基本課程，基訓課的鋼琴伴奏教師如何把握課堂中的律動對于芭蕾基訓教學有著至關重要的影響。本文試圖從舞蹈動作的律動（機械節奏）與舞蹈動作呼吸的律動（呼吸節奏）兩方面來探討鋼琴伴奏教師如何把握芭蕾基訓課中的律動。

關鍵詞：律動 機械律動 呼吸律動

“律動”兩字是希臘語RrhmlDs發展而來，英語稱Rhythmic，是節奏的意思。律動可理解為有韻律節奏的身體動作或是有節奏的跳動、有規律運動。在人們的生活中處處充滿了律動，例如人的生活起居按照一定的生物鐘運行，心臟跳動、走路的節拍等等，無一不是在一定的節拍與節奏之下。

律動作為音樂與舞蹈的表現具體形式與內容，是支撐起音樂與舞蹈藝術的骨架。可以說沒有律動，就沒有音樂與舞蹈。所謂凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。音樂和舞蹈作為藝術符號，其本質都是人的內在生命情態的符號表征。人的內在生命情感的律動是激發舞蹈體態、音樂聲態的律動形式的最直接的內在動力源。因此，律動訓練在舞蹈的學習過程中是非常重要的。一個舞者沒有對律動的敏感把握，就無法完成舞蹈。

芭蕾舞基本功訓練是學習舞蹈必不可少的一門基本功訓練課程。除它自身所具有的嚴格規范性及科學性，芭蕾基本功的訓練同所有的舞種一樣，是體態律動與音樂律動的結合。

芭蕾基本功訓練課的主要特點為“開、繃、直”。芭蕾基訓課是通過系統的訓練，以解決學習者的柔韌性，訓練人體的肌肉力量、協調能力、掌握舞蹈的技術技巧為主要目的，以改變人體的自然狀態，以達到舞蹈表演的需要為最終目的的舞蹈基礎課程。主要分地面素質訓練、扶把訓練、脫把訓練三種基本訓練方式。在最開始的訓練課程中就需要鋼琴伴奏即音樂的介入，以便學習者可以更好的將肢體的律動訓練與音樂的律動相結合，最終形成肢體與音樂節拍、節奏和情緒、情感方面的律動協調，做到音樂與舞蹈水乳交融。

芭蕾基訓的舞蹈律動通常分為兩個部分，一是舞蹈動的律動，也叫做機械節奏，通常表現為舞蹈動作節奏：一是舞蹈動作呼吸的律動，也叫呼吸節奏，在某種程度上也可以等同于肢體的韻律。我們可以把這兩部分律動協調統一的理解為既是舞蹈動作上力度的強弱、速度的快慢的變化的規律，又是舞蹈動作能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比上的規律。而正是這些舞蹈動作在呼吸與肢體的各種律動對比形成了芭蕾動作的美形式。而鋼琴伴奏教師在芭蕾基訓課中對這兩部分律動的把握，筆者認為主要應從音樂的選曲與音樂的處理兩部分來完成。

在芭蕾基訓課上首先解決的就是學習者的柔韌性問題，通常是在地面進行壓腿、開胯、下叉、下腰等訓練，在這些枯燥而痛苦的訓練過程中，教師會要求學生跟隨鋼琴教師的音樂節拍，將舞蹈動作每拍一次或每小節一次的配合著音樂來完成。

芭蕾基訓課在訓練學生機械節奏即舞蹈動的律動，通常是在低班階段（一至三年級），此時的舞蹈動作節奏規整，較少有弱拍開始的動作，帶有附點節奏性質的動作也不多。這時的舞蹈訓練不僅是解決學生的軟開度問題，同時也是訓練學生將最初有意識的舞蹈肢體律動與音樂律動的結合轉換為無意識行為，以便為下一步掌握呼吸節奏即舞蹈動作呼吸的律動而做準備。此時，鋼琴伴奏教師選擇的音樂應該是學生較為熟悉的曲調，有著清晰明了的節拍、節奏，以便學生在做舞蹈動作的同時，養成聽音樂的習慣，在潛意識中自覺的去將肢體動作的律動與音樂的律動有機結合。

舞蹈動的律動是相對較容易掌握的一種律動，這種機械的律動，即使是沒有學習過舞蹈的人也可以自發的跟隨音樂節奏、音樂強度、速度變化而做出相應的舞蹈動作。芭蕾基訓中對機械律動的訓練，通常是通過鋼琴伴奏教師所彈奏的節拍清晰、節奏鮮明、旋律較為學生熟悉的音樂來完成的。舞蹈學生在較為熟悉的音樂中能夠相對更準確的把握音樂節拍的律動，將舞蹈的動作合著音樂做出來。

而音樂力度的強弱、速度的快慢，都會影響舞蹈學生對音樂律動的把握。例如，下腰和甩腰兩個動作，雖然都是對腰部的訓練，但動作的性質卻完全不同。下腰通常速度較慢，除需要腰部的柔韌外，還需要腹部與背部肌肉力量的支撐，如果音樂的速度較快，舞蹈動作的性質就會發生改變。在速度正確的情況下，突出了音樂的重拍，則會讓學生肌肉的發力點產生錯誤。同理，甩腰的動作強調腰部的爆發力，要在較短的時間內完成一定數量的舞蹈動作，在解決腰部柔韌性的同時增加腰部的肌肉力量。在這樣的要求下，舞蹈動作幾乎是一拍一個，如果此時，鋼琴伴奏教師選用了舒緩的音樂，無疑是無法完成教學任務的。因此，在最初的芭蕾基訓課對于舞蹈動的律動的訓練，適合的音樂與正確的節拍、節奏處理是極其必要的。

舞蹈動作節奏的另一特點就是就是力度、速度、能量和幅度相互之間能夠轉換通融。例如，芭蕾基訓課中的大跳和大踢腿這樣的大幅度動作，就需要用強烈的音樂聲響或快速的音樂來表現，鋼琴伴奏教師在音樂的彈奏中必須突出節拍的重音，此外還要注意配合學生由于個人能力差異所造成的動作速度差異，以便能夠是學生達到音樂律動與舞蹈動作律動的協調一致。

芭蕾基訓課中舞蹈動作呼吸的律動（呼吸節奏），是在能夠較好的掌握舞蹈動的律動（機械節奏）的基礎上進行訓練的。基訓課中的呼吸律動，實質就是舞蹈藝術的韻律，也是舞蹈傳遞人的思想感情的重要手段。在舞蹈的學習過程中，中國古典舞身韻課可以說就是為了提高舞學習者呼吸節奏與肢體的韻律感而專門開設的。在芭蕾基訓課的訓練中，呼吸律動則是融入在較高階段的舞蹈學習中，通常為四至六年級。

芭蕾基訓課中的舞蹈動作具有一定的沉浮感覺以顯現張力，進而有效地表現舞者的內心情感。這種有意識地控制呼吸，貫穿動作，使舞蹈動作更具情感表現力，這也正是舞蹈的韻味所在。這種因呼吸律動所帶來的舞蹈起伏感，如同詩文朗誦的抑揚頓挫，充滿魅力。

對于芭蕾基訓課中的呼吸律動，鋼琴伴奏教師通常是通過對舞蹈教師動作的組合編排與學生的實際完成的細致觀察來完成的。例如，在扶把訓練中蹲的組合，在學生每一次變換腳位時，都會有一個較大的肢體延伸與呼吸的動作，一首伴奏音樂的樂句很可能與舞蹈教師的組合的片段是不吻合的。在這種情況下，鋼琴伴奏教師，必須通過細致的觀察來把握舞蹈動作呼吸律動的特點，靈活機動的處理音樂的樂句，使之能夠貼合舞蹈組合的呼吸律動。

芭蕾基訓課的鋼琴伴奏并不是單一的、有音響就可以完成，這是一門新興的交叉學科，只有本著不斷探索的精神，才有可能將律動這一舞蹈與音樂之魂完美的結合。