關于高師音樂教育中聲樂教學的研究

摘要：聲樂教師不僅要會唱歌，還要有能把耳熟能詳或極具聲音特點的歌曲演唱好的本事。只有這樣才能從事好高師的聲樂教學工作。高師聲樂教學，不僅要求聲樂教師按照一定的教學原則組織好教學活動，還要求聲樂教師具有一定的課外演唱實踐經驗。由于高師音樂專業聲樂教學的特性，因此不能用一般的聲樂專業教學工作來對付，這便要求教師要認清高師音樂專業聲樂教學的任務和服務對象。一般院校聲樂專業只是培養學生聲樂技能，從而為演唱表演服務，這和高師聲樂為培養聲樂教學人才的性質不一樣。所以，高師音樂專業的聲樂教學，既要認清本身所具有的特性，也要在教學中，抓住師范院校培養學生多面性的特點，并聯系實際制定出好的教學方法和步驟，這樣不僅能讓高師教育更加有意義，也能更好的培養好的高師聲樂人才。

關鍵詞：聲樂演唱 高師教育 聲樂教學 實踐研究

我國高師音樂教學經過多年不斷的實踐、探索和改革，已經形成了一套中國式高師音樂體系，而且與世界前沿音樂教育接軌并同步發展。高師聲樂教學體系也在此基礎上建立健全，使很多普通高校的高師聲樂教學質量得到穩步提升。不過，隨著高師聲樂教學過程的進一步開展，這期間也出現了一些難題和挑戰，比如；如何提高和完善學生學習聲樂的方法以及高師聲樂的教學效果，如何在聲樂教學中使學生獲得更多、更深層次的聲樂技能等，都需要高師聲樂教學工作者進一步思考、探索和研究。

一、高校聲樂教師應具備的條件

（一）正確的歌唱觀和唱法

高師聲樂教學首先要求樹立正確的歌唱觀，掌握正確的演唱方法進行演唱。教學之前老師首先要樹立這種觀念，然后在教學中慢慢灌輸給學生。如果老師自己都沒有樹立正確的歌唱觀，無法科學、正確地進行試唱，那么這種聲樂教學的過程就是失敗的。所以，高師聲樂教學的第一要領就是要求聲樂老師樹立正確的歌唱觀，掌握豐富的歌唱技巧，盡可能多地向學生展示不同的演唱藝術風格。

（二）鑒別聲音的對與錯

聲樂教師聽覺的靈敏程度可以直接反映出他的聲樂教學工作的好壞。聽覺作為聲樂教學的基本途徑之一，是老師直接通過學生聲音判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、咬字等情況的工具，聽覺靈敏的教師可以由聽到的歌聲及時對學生的發聲和演唱做出有經驗性的指導和調整。反之，如果耳朵不好使，聲樂老師就無法通過學生的歌聲來直接指導學生歌唱，嚴重的還會出現錯誤的聲樂演唱指導。

（三）擁有高超的鋼琴演奏技術和豐富的歌唱表演經驗

《禮記》中說“善歌者使人繼其聲”，用在高師聲樂教學中可以這樣理解：高師聲樂教師具備了高超的演奏技藝和演唱能力，就可以在學生面前進行范唱教學，可以用教師自己的歌聲帶領學生走向聲樂知識的殿堂。對于學生而言，聽老師的范唱，一方面可以模仿老師正確的演唱方法和處理技巧，另一方面通過感悟老師演唱時的情感，加深對歌曲的理解，進而提高自己對歌唱作品的處理。

那么這里為什么要強調伴奏技術呢？因為在聲樂教學中，參與教學的過程只有教師和學生，教師是知識的傳播者和引導者，老師如果能彈得一手好琴，就能很輕松地傳達出自己要向學生表述的作品提示、意境等信息，讓學生更快、更好地將注意力集中在作品上，這樣也對學生進行聲樂作品的二度創作也有極大的幫助。

能較好地將演唱技術和演奏技藝完美融合的聲樂教育家有很多，比如；我國著名的聲樂教育家周小燕、沈湘等都是此中的佼佼者；國外有意大利的吉諾·貝基、巴拉等，都是世界范圍內聲樂教育的領軍人物。所以，聲樂教師要強大自己的聲樂演唱實力和演奏技術，必須不斷吸取國內外聲樂教育大家的知識和經驗。

（四）豐富的文學素養和科學文化知識

任何一門藝術，都不是單獨存在的。學習高師聲樂，同樣也需要掌握除了音樂和演唱技巧之外的學科知識，如詩歌、繪畫、語言等。我們常常聽到某位歌者演唱一首抒情歌曲時熱淚盈眶，聽完久久不能忘懷，這是我們被歌唱者的演唱所打動。這樣的演唱之所以能打動人，不僅是因為歌唱者的演唱技巧處理得當，更多是演唱者擁有豐富的情感經驗和文化底蘊，所以在此基礎上，聲樂教師不僅要有優秀的、科學的發聲技巧，還要有豐富自己的人生經歷和情感體驗。除此之外，也要加強自身文化素養，要將聲樂學習和文學、史學、教育學、心理學、語言、美學等理論全面聯系起來，打造個人豐富的知識儲備，提升自己對文化的認識和自身修養。

（五）聲樂教學要遵循教學特點和聲樂教學規律

聲樂教學不是固有的共性教育，它的教育對象是“千人千面”，因此在教學中就不可能按照一種模式進行，這就要求教師根據每個學生特有的聲音特點和演唱水平進行“因材施教”。我國偉大的教育家孔子提出過“因材施教”理念，他要求教師要做到“不憤不啟，不徘不發”，“導而弗牽，強而弗抑。開而弗達”（《學記》），所以，聲樂教師要全面了解每個學生的演唱水平，在掌握他們生理結構、生活習慣和語言之后，尊重每個學生的演唱個性，制定出符合每個學生聲樂學習的長遠計劃和目標。那么教師在“因材施教”的過程中，需要注意以下幾個基本原則：

1.尊重個性

我國現在的高師聲樂專業的學生，分為聲樂演唱和器樂演奏兩種類型。演唱基礎好、聲音條件優的學生采取聲樂等級考試進入學校；樂器演奏技術精的學生，通過器樂考試進入學校。這樣的學生結構，造成聲樂基礎不一致，水平參差不齊，對聲樂教學加大了難度。所以，“因材施教”對于高師聲樂院校的聲樂教學來說，尤為迫切和重要。

對于聲樂方向的學生教學，教師應該從學生已經具有的基礎上開始，采用引導和自由的教學方式，讓他們擁有一定的歌唱空間，但不允許學生自己盲目的演唱而出現學習上的退步。需要注意的是，有些學生可能具有一定的歌唱技巧，但在發聲的方法、歌唱的習慣等很多細節方面處理不到位，出現很多難以改正的毛病。面對這樣的學生，教師首先要在其演唱水平上給予肯定，鼓勵學生保持良好的歌唱自信心和狀態；其次要如實地告訴學生其演唱中存在的問題，讓學生勇敢面對自己的演唱毛病，最后和學生一起找到解決其問題的方法，這樣不斷的改正和完善，達到最佳效果。

聲樂老師為這類學生制定學習計劃和目標時，要明確訓練的目的，即建立新的科學的發聲方法。因為之前已經掌握了這類學生演唱的問題是在發聲習慣等方面，所以我們將新的發聲法教授給學生，讓學生自己試唱練習之后，再同之前的方法作比較，分析出新方法演唱的效果，從而使學生徹底改變發聲方法上的壞習慣，走上正確的演唱之路。

對于采用器樂演奏考入聲樂專業的學生，教師的教學計劃就要從聲樂演唱的基礎開始，讓學生一步一步學習演唱，并能很好的掌握唱歌的技巧。因為這類學生與采用聲樂考入學校的學生不同，這類學生接觸聲樂演唱的機會不多，他們主要進行的是器樂演奏的訓練，歌唱技術普遍基礎差，因此進入聲樂專業后對學習聲樂可能會產生抵觸情緒。這種害怕的畏懼心理，同樣給高師聲樂教學帶來了比較大的麻煩。

聲樂老師在教學中為這類學生制定學習計劃，首先需要考慮的是如何去幫助這類學生恢復自信心。自信心對于這類學生學習聲樂演唱來說尤為重要，自信心是他們開口唱歌的動力，如果畏手畏腳，會直接影響到自身的發聲狀態。所以，聲樂教師要給予這類學生最大的鼓勵，要使他們認清自己的優勢，給予器樂為主考入學的學生，在聽覺和音準的判斷上，比其他類型的學生更容易掌握歌唱的技巧。所以這類學生只要信心十足，肯埋下頭刻苦訓練演唱方法和技巧，定能提高他們的演唱水平。

因此，聲樂教師要在掌握這類學生演唱水平的基礎上，根據循序漸進的原則，制定出相應階段的學習目標和要求。這一訓練過程切不可急于求成，一定要從最基礎的演唱要求開始，教師用精確的語音和明確的示范，將演唱中需要掌握的技巧和細節的處理方法直截了當地告訴學生。在確保學生理解透徹之后，讓學生按照正確的演唱方式試唱一段曲目，以此檢驗發聲的正確與否。通過這種面對面反復的練習，幫助這類學生樹立爭正確的歌唱觀，掌握基本的歌唱要領。

2.加強藝術實踐活動

實踐是檢驗真理的唯一標準。在聲樂教學中，演唱不僅能提高學生的演唱水平，還有利于教師發現學生的演唱誤區，以便能及時進行糾正。另外，聲樂學生還應該積極參加除聲樂演唱之外的各類藝術實踐活動，如美術、體育或者徒步旅游等。聲樂學生參與各類藝術和社會實踐，一方面能鍛煉他們的集體協作能力，鍛煉身體素質；另一方面，教師在活動過程中，可以有效針對學生的不同個性、不同專業等特點，開展實時的演唱交流會，讓學生在這種放松的環境中展示自己的演唱水平，鍛煉他們的自信心和表現力。

3.選曲要適當

為不同學生選擇適當曲目，不僅是聲樂教學中“因材施教”的要求，更是每一位教師必須掌握的基本要領。有些老師常常急于求成，教學過程中不顧學生演唱水平的差異化，選擇一些難度大的曲目，往往造成學生的演唱不適或者演唱技術變形等教學失誤，這種教學是我們高師聲樂工作者一定要杜絕和引以為戒的。

正確的做法是，聲樂教師應該首先掌握初學者的演唱水平，然后根據其水平選擇對應的練習曲目。比如該學生水平不高，我們就應該讓他練習一些音域不寬，旋律平穩，字句簡單的曲目。該學生在這樣的曲目練習之后，會收獲簡單的演唱技巧，從而能輕松地將這些初學的演唱方法運用到其他的歌曲練唱中去。還有的學生演唱水平比較高，一般的演唱技巧掌握得比較全面，這個時候聲樂教師就應該選擇一些中聲區穩定，且難度小的曲目給他們練習，用來幫助學生轉換聲區，擴展音域。

除了以上根據聲區和音域來選擇曲目外，教師還應該對曲目演唱的聲、情進行一定的要求。所以，在挑選曲目時，可適當選擇一些比較容易表現個人情感層次變化或者具有一定藝術處理的曲目。這類曲目大都飽含著作者真實的情感，思想內容積極向上，非常有利于聲樂學生在學習如何表現作品的藝術處理階段使用。

二、聲樂教學中教師與學生的關系

學生在聲樂教學中處于主體地位，教師應該充分發揮自己的引導作用。具體來說，聲樂教學過程中，教師要能讓學生學到歌唱知識并且能自如地運用它，這不僅要求教師要嚴格按照教學原則和教學計劃制定的步驟進行，而且還要加入教師個人對聲樂藝術的理解，融入到聲樂演唱的理論中去。用自身對聲樂演唱無比的熱愛激發學生內心的學習興趣，吸引他們自覺學習聲樂。

高師聲樂教學所面對的是大學生，他們具有比較成熟的個人判斷能力和較高藝術欣賞水平。教師在引導他們正確學習聲樂的同時，還應了解每一位學生在學習時的心理狀態和生活情況，對于一些在學習中出現心理排斥或者身體不適的學生，教師要及時發現，及時解決。在課堂或者生活中，教師要注意大學階段的學生心理，尊重他們的自我意識，多鼓勵、少批評，正確引導他們樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀，同時，也要將聲樂學習融入學生的生活之中，讓學生從內心接受并熱愛上聲樂課。

聲樂教學的過程是體現濃濃的師生情過程，也就是建立民主、平等、和諧的師生情過程。 課堂內外學生與教師經常的接觸是影響學生動機和參與的最重要因素。教師的關心能幫助學生克服困難，并激勵學生努力學習。而學生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學生的學業追求，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。

體現聲樂教學濃濃的師生情還有：第一，在很大程度上教師與學生要成為合作伙伴關系，師生之間應該經常進行學術交流、思想感情的融合，建立良好的合作與互助關系。第二，要建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的好習慣，尊重教師的勞動，成為德才兼備的有用人才。

綜上所述，隨著社會的發展，我國對高師藝術教育要求會越來越高，社會要求也會隨之提高，因此，高師聲樂教學一定要不斷更新教育理念，進行大膽改革與創新。在聲樂教學實踐中，教師應尊重教學規律，并結合學生自身的學習條件，努力探索科學的聲樂教學方法，因材施教，注重培養學生的實際應用能力，使學生將聲樂技能和理論知識用于實踐，學生的演唱更加科學優美，最大限度地挖掘出學生的聲樂藝術天賦，提高聲樂教學質量，使高師聲樂體系更加系統和完善。

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