“河北梆子”板胡教學分析研究

摘要：“河北梆子”是我國一項傳統的藝術，它是由清代流入京城的山陜梆子脫胎而來，形成于1820年至1850年期間，它的音樂唱腔高亢激昂、悠揚婉轉，具有濃厚的抒情韻味，是廣大人民非常喜愛的一種戲曲藝術。板胡藝術是河北梆子藝術中重要的組成部分，板胡是河北梆子樂隊中最主要的樂器。筆者作為河北藝術職業學院的一名板胡教師，通過多年的教學和對社會的實踐觀察，發現了一些問題。下面就從以下幾個方面談一談自己的見解。

關鍵詞：河北梆子 板胡教學 板胡與演員配合

一、河北梆子板胡的功能結構及局限性

（一）河北梆子板胡的功能、結構特點

板胡是我國民族樂器中弓弦樂器的一種，它的發音體即琴筒是用天然的椰子殼和桐木板組合而成，聲音清翠響亮優美，有很強的穿透力。從功能上可分為兩種，一種是音樂板胡，一種是戲曲板胡。從音域上分為三種：高音板胡、中音板胡、低音板胡。我們在此探討的河北梆子板胡即戲曲板胡中的一種。

河北梆子板胡是河北梆子劇種伴奏的主奏樂器，它在整個戲曲音樂中起著非常重要的作用，板胡伴奏員水平的高低直接關系到整臺戲質量的優劣。因此，如何培養出優秀的技術過硬的且適應時代要求的學生是我們必須認真探討、研究的一個重要課題。

（二）河北梆子板胡的局限性及現狀

在河北梆子伴奏樂隊中現在常規樂器的配制有板胡、二胡、中胡、琵琶、笙、竹笛、三弦、中阮、大提琴、電子琴等，武樂有班鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼等。在諸多樂器中班鼓和板胡為主奏樂器，分別起著指揮和引領的作用。然而板胡與其它樂器相比在實用性和就業范圍上有很大的局限性。其它樂器從功能上講屬于通用樂器，無論音樂還是不同的地方劇種都需用，因此它就有了很寬的就業渠道和升學的機會。而河北梆子板胡屬于專用樂器，它除了伴奏河北梆子外既不能考學也不能伴奏音樂或其它戲曲。

二、河北梆子板胡教學的重新定位

在河北梆子伴奏樂隊中現在常規樂器的配制有板胡、二胡、中胡、琵琶、笙、竹笛、三弦、中阮、大提琴、電子琴等，武樂有班鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼等。在諸多樂器中班鼓和板胡為主奏樂器，分別起著指揮和引領的作用。然而板胡與其它樂器相比在實用性和就業范圍上有很大的局限性。其它樂器從功能上講屬于通用樂器，無論音樂還是不同的地方劇種都需用，因此它就有了很寬的就業渠道和升學的機會。而河北梆子板胡屬于專用樂器，它除了伴奏河北梆子外既不能考學也不能伴奏音樂或其它戲曲。

由此，我們就不得不想到一個問題，我們培養出來的板胡學生出路在哪里。按正常的就業渠道應去河北梆子劇團。然而，現狀是劇團減少、琴師飽合，就業面窄。作為專業教師最不愿意看到學生出校門就改行。然而學校只要有河北梆子表演專業的存在就不能不招梆子板胡專業的學生。我們怎么辦？思來想去我們必須在培養學生的方向和教學目標的定位上做一些合理的調整，以達到產出的最大利用。

三、河北梆子板胡教學的知識擴充

包括有以下幾方面：

（一）教材的擴充

（二）學生的知識來源和技藝的提高

（三）教學中個別學生吃偏飯的必要性

四、嘗試打破教學規律，切實提高板胡與演員配合的默契性

（一）嘗試打破教學規律

在教學中，由淺入深、循序漸進是施教者所遵循的規律，在文化教學上每年級都有與之相對應的教材。那么這樣做的理由是什么呢？這要從兩方面談：

1.人是有一定的奴性和墮性的，如果沒有外壓而隨性或著說靠自覺去練習，一般來說是達不到刻苦的程度，也不會有拼搏的沖動。

2.練習高一級的曲子對提高學生的音樂修養有很大的益處。因為曲子的級別越高它的旋律結構和它韻含的情感越豐富，即便當時達不到曲子的標準要求也沒關系，對于學生素養的提升是絕對有幫助的。到高年級時再返回來重練此曲會有新的收獲的。

（二）注意心理問題的解決

多年來，作為從事河北梆子板胡的伴奏人員，一直處在舞臺幕條內為戲曲伴奏會緊張、恐懼、手不聽使喚、表情呆板等，面對此問題我們怎樣解決？

1.首先疏導學生使之心理發生變化，由伴奏員轉變為獨奏演奏員，且要注意肢體語言與樂曲的一致性、融合性。不論聲音和形態都要給觀眾以美的享受。

2.經常舉辦一些音樂會來鍛煉每個學生，那怕是樂隊自己內部的練習也好，或者利用星期天到人多的地方去練習等方式。總之，尋找多種機會，完成心理角色的轉換，使學生的演奏達到一個新的高度。

（三）切實提高板胡與演員配合的默契性

怎樣的水平才算是一個好的板胡伴奏員呢？從三方面講：

1.在樂隊中俱有掌控和駕馭樂隊的能力。板胡是文樂當中的主帥，伴奏員對自己所伴奏的戲一定要吃透、做到心中有數。且自身的技術要過硬。

2.音色干凈、清純又富有彈性，韻味濃郁，優美動聽，能帶給人美的享受。

3.托腔保調一定要做的好，即人們俗話說的“拿得嚴”。且明確樂隊與演員是賓主關系，突出以伴字領先，決不會不顧劇情和唱腔內容的需要賣弄個人技巧而爭彩。

以上三點中第一和第二點的提升可在樂隊自身練習和自己練習中實踐解決的，而第三點則必須是在與演員配合練習中來感悟、體會的過程中來提升。這個環節京劇稱為“座唱”而梆子稱為“調嗓”因此，我們一定要把這個環節重視起來，不但要切實保證調嗓課的實訓時間，還要求學生雙方專業自習或課余時間主動尋找合作的機會。只有多磨合才能提高板胡與演員配合的默契性。這也是我們一路走來的體會。