高師鋼琴教學中達爾克羅茲體態律動的現實意義

摘要：達爾克羅茲體態律動是瑞士著名音樂家、教育家創立的音樂教學法，它是世界公認的音樂教學法之一，對世界音樂教育的發展發揮了重要作用。在高師鋼琴教學中應用達爾克羅茲體態律動具有重要的現實意義。本文介紹了達爾克羅茲體態律動和高師鋼琴教學，分析了體態律動在高師鋼琴教學中的應用。

關鍵詞：高師鋼琴教學 達爾克羅茲 體態律動 現實意義

近年來國家高度重視高等師范院校的發展，高等師范院校在社會上受到廣泛的關注。隨著鋼琴專業的學生越來越多，鋼琴教學在高等師范院校的地位越來越重要。我國高師鋼琴教育以培養中小學音樂老師為主要目的，高師鋼琴教學應該考慮到這一點。達爾克羅茲體態律動是瑞士著名音樂家、教育家創立的音樂教學法，它是世界公認的音樂教學法之一，對世界音樂教育的發展發揮了重要作用。在高師鋼琴教學中應用達爾克羅茲體態律動具有重要的現實意義。

一、達爾克羅茲體態律動

在學習音樂時，用自己身體的一些動作來體驗音樂旋律、節奏等，用這種方式來感受和認知音樂，這就是達爾克羅茲體態律動。它可以培養學生的音樂感知能力和反映音樂的能力，培養學生通過身體動作進行交流的能力，培養學生通過動覺和感覺獲得信息的能力，拓展學生內在的音樂感覺。一個人用聽覺去欣賞音樂時，會本能的產生情緒反應，從而產生肢體律動。體態律動的訓練內容包括本能的肢體律動和本能的節奏律動，它們分別可以轉化為對音樂的感知和樂感。體態律動是人有意識的行為。達爾克羅茲非常重視行走在音樂教學中的作用，行走是體態律動的一個重要形式。不同音樂的節拍可以通過行走來表現。行走對培養音樂感和音樂技能起到了重要作用。

二、高師鋼琴教學

提高學生鋼琴彈奏和伴奏能力，培養學生鋼琴教學能力，是高師鋼琴教學三個重要的能力目標。現實中的高師鋼琴教學普遍重視彈奏技巧，而忽視鋼琴綜合能力的培養，比如節奏感、表現力等。培養學生的樂感可以從體態律動方面做起。人的身體可以很好的表現音樂的律動和節奏。如果學生在鋼琴學習中碰到一些難以把握的律動和節奏，可以嘗試用身體律動進行詮釋，之后再彈奏就會變得容易而貼切。高師鋼琴教學應該重視節奏感訓練。節奏感不強不利于鋼琴的學習。在上集體課時，同學用一樣的速度彈奏同一首曲子，總是不能統一節奏，有的快有的慢。這是由于學生的節奏感參差不齊造成的。

高師鋼琴教學實施體態律動具有現實可行性，主要表現在以下幾個方面：一是審美需要。學生學習鋼琴可以提高自身審美能力，體態律動可以更好的理解和表現音樂。二是教學的需要。體態律動是音樂教學中重要手段。三是具有生理和心理優勢。高師學生掌握動作要領比較快，體態律動對他們來說簡單易學。四是專業優勢。鋼琴專業學生有與體態律動有關的專業課。五是教學形式的優勢。高師院校一般采用的是鋼琴集體課，課堂形式豐富靈活，便于學生開展訓練。

三、體態律動在高師鋼琴教學中的應用

（一）氣息訓練

對樂句的把握可以通過呼吸頻率表現。一般的高師院校都開設有專門的聲樂課，進行氣息訓練。比如深呼吸是對長樂句的訓練方式，氣沉丹田，然后再緩緩吐出，直到灌滿樂句。聽音樂做體態律動訓練，肢體動作不是簡單的伸胳膊和手指，而是找到把音樂無限延伸的感覺。氣息要隨著樂句的長短、高低，或強或弱。在樂句的最高點，也是語氣的強調點。在身體的呼吸上要有規律的換氣，要注意氣息的調節，尤其在重拍音要用氣息進行強調。在進行換氣時，不能隨便的換，要有規律的換，手腕也要做出換氣的配合，該提起要提起，該下落時要下落。

（二）手勢訓練

手勢訓練是體態律動在高是鋼琴教學中的一個重要應用。在彈奏距離近的音型時，對彈奏者來說比較容易，不需要費多大勁就可以很輕松的彈出來，因為這個工程是自然的，把一個東西某處移到另一處是很簡單的。因為距離比較近。但是如果是遠距離音型，這時候彈奏的難度就比較大，把握拿放的感覺很重要，如果稍有緊張，音型的準確性就會不高。在彈奏時手和胳膊的動作必須到位，要準確的移動弦和音的位置。要提高彈奏遠距離音型的準確性，就要進行體態律動的手勢訓練。當然，手勢訓練是一個循序漸進的過程，先進行速度較慢的訓練，對移動感覺把握較好的時候，再逐漸加快速度，拿放感覺可以自如把握時，音型的準確也會自然提高。

（三）力度訓練

力度訓練是體態律動的一個重要表現，在鋼琴教學中應用的比較廣泛。力度包含兩種含義，分別是重量和能量，重量指的是肢體的重量，能量指的是肌肉的能量。每個人的能量和力量是不同，具有先天性。往往性格比較激動的人，力度是比較強的；性格比較平靜的人力度是比較弱的。高師鋼琴教學中，學生應該學會控制和調節自己的力度，自發力和控制力對學生來說是比較重要的。力度訓練重要包括以下幾方面的能容：一是看聲部縱向的力度。一般的曲子都有高音部分，為了突出旋律音，高音和弦就不能簡單的彈奏，要彈出輕重有別，即聲部的縱向力度。肢體協調訓練對提高學生的協調能力很有幫助。二是身體狀態不同，具有的力度也不同，適應于不同的樂曲類型。像一些比較激情動感的曲子，就需要調動彈奏者每一個器官，包括表情、肢體動作等，這樣才能把曲子淋漓盡致的表現出來。比如在彈奏李斯特的成名曲時，彈奏者表情要時而緊張，時而祥和。三是看樂曲的橫向力度。彈奏者應該把握好樂曲額情感，一個樂曲包含了高亢和柔美的情感。高亢得如猛獸咆哮，如地蹦山裂，柔美的如春風拂面，如蜻蜓點水。彈奏者每一次的觸鍵，都是包含情感的，都是有一定意義的，在細節中把握樂曲的橫向力度。

四、結語

綜上所述，達爾克羅茲體態律動是著名的音樂教學法，對世界音樂發展發揮了重要作用。體態律動把音樂與身體有機統一起來，提高了對音樂的認識和感知，把音樂藝術提升到一個更高的層次。在高師鋼琴教學中應用達爾克羅茲體態律動具有重要意義。它可以突破傳統鋼琴教學模式的束縛，解決高師鋼琴教學中存在的問題，有利于培養學生的綜合能力，促進高師鋼琴教學的發展。

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