聲樂教學中如何培養學生“創造性的刻畫聲樂作品的音樂形象”

摘要：在聲樂演唱中，只有歌唱者將技巧與對聲樂作品中的形象刻畫，統一起來才能夠使得聲樂演奏達到完美的境界，給聽者留下深刻的印象。而我國傳統的聲樂教學中，教師一般僅僅重視于對學生技巧的培養而忽視對于學生刻畫作品形象能力的培養，這并不利于聲樂教學質量的提高。因此，本文從聲樂教學中創造性的刻畫聲樂作品中音樂形象的重要性入手，分析了聲樂教學中提升學生對音樂作品中的形象刻畫能力的若干策略和方法。

關鍵詞：聲樂教學 創造性 聲樂作品 音樂形象

聲樂表演是一種非常高雅的藝術表現，聲樂對于學生有著較高的演唱技巧要求，在進行聲樂作品的演唱中，首先，需要學生有對于聲樂作品中的歌詞、音準以及吐字和發音有很好的掌控能力。除此之外，學生在演唱中還要具有創造性的刻畫聲樂作品中的音樂形象的能力，這就要求在教學過程中必須提升學生的文化素養，培養學生的理解和分析能力。更好的掌握聲樂作品背后的故事、更好的塑造作品中的形象，提升聲樂表演的整體藝術價值。

一、聲樂教學中創造性的刻畫聲樂作品中音樂形象的重要性分析

在進行聲樂表演時，不僅是一種聲音技巧的表現，同時，也是在向聽者講述一個故事，這個故事可能是動人的，也可能是憂傷的，要想讓聽者充分的感悟到故事中蘊含的情感，理解歌曲創作者的創作意圖，就必須需要演唱者在對作品進行表現的時候，能夠更好的對聲樂作品中的音樂形象進行創造性的刻畫。讓聽者在聆聽作品之后可以在腦海中同樣塑造出一個形象，感受到作品中所要表達的喜怒哀樂，形成一種情感上的交流和體驗，在演唱中，聽者可以跟隨著聲音和節奏產生一種情感上的認同，在演唱結束后，聽者的腦海里則會回蕩著一個故事，難以忘記。因此，創造性的刻畫聲樂作品中的音樂形象可以有效的提升作品的價值和生命力，給人留下深刻的印象，提升聲樂作品的內在價值。

在聲樂教學過程中，教師要積極的培養學生對于聲樂作品中的音樂形象的刻畫能力，讓學生認識到對于音樂形象刻畫的重要意義，讓學生可以通過對作品背景、作者經歷等進行深入研究后，充分理解作品的內涵。更好的刻畫出作品形象，在對聲樂作品進行表演的時候，能夠更好的達到感動聽者的目的。

二、聲樂教學中提升學生對音樂作品中的形象刻畫能力的策略和方法

（一）對演唱作品的背景進行深入挖掘

聲樂教師引導學生對演唱作品的背景進行深入的挖掘，有利于學生更好的理解作品創作背后的故事，讓學生可以從對故事的理解和背景的分析中定位音樂作品中的形象，目前我國的一些優秀的聲樂作品的作者都生于不同的年代，對于聲樂的創作也立足于不同的時代背景下。因此，學生在對這些不同時代背景的聲樂作品進行演繹的時候，必須要結合當時的背景，對作品中刻畫的形象產生新的認知，可以盡力從作者的角度對作品進行詮釋，具有傳承意義的聲樂作品背后都描述了一個好形象、講述了一個好故事，學生必須將自己置身于不同時代背景下，在歌唱中為音樂作品形象注入情感。

例如，聲樂歌曲《走進新時代》創作于改革開放后，這首紅色歌曲充滿了愛國主義精神飽含正氣，學生在學習和演唱這首歌曲時，必須先對改革開放的時代背景進行理解，感受到改革開放對于人民帶來的眾多優點，更好的對歌曲中的歡快、激昂的旋律進行理解，更好的對歌曲中的黨與國家形象進行刻畫，使得作品可以深入打動聽者的內心。

（二）培養學生從歌曲的歌詞中體味音樂形象

音樂是聽得見的舞蹈，是有畫面、有形象的，因此在表現音樂形象的畫面時需要理解和創造、需要思考和實踐。聲樂作品中的歌詞是作品內容的直接體現，教師必須培養學生對于歌詞的理解能力，讓學生可以通過歌詞感悟歌曲創作者所要描述的形象。比如，在學習《長大后我就成了你》這首歌曲的時候，必須對于歌曲的歌詞進行預先的分析和理解，這首歌曲主要表達的是對于教師的贊美之情，歌曲中的歌詞描述如下：“小時候我以為你很美麗，領著一群小鳥飛來飛去。小時候我以為你很神氣，說上一句話也驚天動地。長大后我就成了你，才知道那間教室，放飛的是希望，守巢的總是你。長大后我就成了你，才知道那塊黑板，寫下的是真理，擦去的是功利。小時候我以為你很神秘，讓所有的難題成了樂趣……”在歌詞中通過對教室、黑板、粉筆、講臺等意象的描寫，展現了我國教師的奉獻精神。只有對歌曲中的歌詞進行充分的理解，才能更好的對于教師產生一種敬仰之情，進而更好的對教師的形象進行刻畫，在歌唱中融入對教師的贊美之情。

（三）培養學生對優秀作品的賞析能力

在教學過程中，教師要重視學生賞析能力的培養。在聲樂課堂上引入一些優秀的聲樂作品，讓學生進行賞析，學生可以通過對于優秀作品的聆聽中借鑒一些經驗，更好的掌握刻畫音樂形象的方法，彌補自己演唱中存在的不足。同時，學生對于聲樂作品進行欣賞的時候是站在聽者的角度對作品進行賞析的，通過這種方式，學生可以更好的理解聽者在聆聽一首歌曲時的心情，如何演唱能夠讓聽者產生深刻的印象和情緒的波動，進而更好的對自己的演唱風格進行重塑，更好對聲樂作品中的音樂形象進行刻畫，提升作品的藝術價值。

（四）對傳統的課程結構進行改革

在教學中，要積極的推動傳統課堂結構進行改革，學校在對聲樂專業學生進行培養的時候，往往更加注重對學生的演唱技巧和演唱方法的培養，而忽視了學生綜合素質的培養。學校必須積極的開設一些有關于培養學生歌唱表現、情感表現、表演能力以及刻畫音樂形象能力的課程，讓學生可以得到綜合的發展。除此之外，學校還可以請一些有專業的聲樂表演經歷的人參與到聲樂課堂教學中來，為學生講授聲樂表演中該如何刻畫音樂形象以及表演中經常會遇到的問題，這些人具有豐富的表演經驗，增加他們與聲樂專業學生的溝通與交流，可以讓學生學到更多實踐經驗，更好的掌握聲樂演唱的方法。

（五）注重學生舞臺經驗的培養

要想提高聲樂教學的教學質量，學校必須為聲樂專業的學生營造一個良好的學習環境和學習氛圍。在校園中舉辦一些晚會或是表演比賽，讓學生可以增加接觸舞臺的機會，培養自己的舞臺感，感悟到在舞臺上刻畫音樂作品形象的重要意義，不斷的積累舞臺經驗。

（六）注重培養學生對于生活的理解和感悟

藝術雖然高于生活，但是，從根本上看，藝術都是來源于我們生活的，聲樂的創作同樣也離不開生活，教師在教學時，必須引導學生樹立正確的人生觀，不斷的提升自身的藝術修養，這對聲樂演唱者對音樂作品中的形象刻畫有著直接的影響。假如學生嚴重缺乏對生活的體會和感悟，缺乏一定的生活經驗，會導致在一些歌曲的演唱中缺少人文關懷的情感，對歌曲中刻畫的形象無法正確的把握，導致在聲樂演唱的時候，無法將歌聲唱到人們的心中去，讓人們產生深刻的記憶。比如說，我國的一些經歷過戰爭的創作人在進行紅色歌曲的創作時，可能在作品中融入他們對于戰爭的理解，融入一些戰爭的英雄形象，因為是親身經歷過的，所以，在歌曲的情感表達上十分自然，在歌曲的唱作上可以融入自己的某種獨特的情懷，聽者從他們的歌聲中可以感受得到他們對于戰爭的回憶和微妙的情感，對于歌曲的展現自然有十足的魅力，這是沒有相關體驗的人所無法做到的。所以，一個人的經歷、感悟，一個人的生活經驗對于歌曲的演唱時的形象刻畫有著深刻的影響意義。

三、結語

好的聲樂演唱可以達到與聽者進行情感交流的目的，要想讓聲樂作品的演唱更加具有生命力，就必須重視對于聲樂作品中音樂形象的刻畫能力。教師在聲樂教學中要重視聲樂專業學生此方面能力的培養。只有更好的對聲樂作品中的形象進行刻畫，才能更好的表達聲樂作品中的情感，與聽者產生心靈上的共鳴，進而提升聲樂的藝術價值。

參考文獻：

[1]蘇祥玲.聲樂教學中歌唱思維的運用探微[J].北方文學（下半月），2012，（02）.

[2]王文建.論歌唱中創造性思維運用的重要性[J].文學界（理論版），2012，（02）.

[3]孫林.淺議創造性思維和美感在聲樂教學中的決定性作用[J].學周刊，2012，（15）.

[4]劉可英.聲樂教學中如何培養學生創造性的演唱才能[J].科教文匯（上旬刊），2012，（05）.

[5]范娟.思維在聲樂教學中的意義及創造性思維的培養[J].大眾文藝，2011，（17）.

[6]焦艷.聲樂藝術想像的深入分析[J].北華大學學報（社會科學版），2014，（06）.

[7]魯慶華.聲樂教學語言的特殊性和歌唱語言的重要性[J].宿州教育學院學報，2014，（06）.

[8]邱雅洲.將戲劇表演中角色體驗理念與思維引入高校聲樂教學中[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2014，（04）.