以項羽為題材音樂作品的創作及演繹特征

摘要：以項羽為題材的音樂作品可謂是數不勝數，如《十面埋伏》、舞劇《霸王別姬》、《霸王卸甲》、《西楚霸王》、《虞美人》、京劇《項羽》等等。不同的音樂作品中塑造了不同的藝術形象，賦予了項羽這一英雄人物不同的性格特色。作品中均以項羽這一人物形象進行描述，以歷史背景作為創作基點。本文以音樂作品琵琶曲《十面埋伏》、舞劇《霸王別姬》及《霸王卸甲》為例，將以項羽為體裁的音樂作品中的創作特點及演繹特征進行分析，以期獲取更好的演奏技法與藝術體驗。

關鍵詞：項羽 音樂題材 創作特點 演繹特征

一、以項羽為題材音樂作品簡析

以項羽為體裁創作的作品有許多，其中既有文學作品、音樂作品又有影視作品。通常音樂與文學、歷史有著密不可分的聯系，厚重的歷史往往要通過文學、音樂等藝術形式進行再度展現，這一英雄人物的悲壯經過不斷的演繹，最終呈現出具有深刻文化內涵與藝術價值的音樂作品。項羽堪稱歷史中的悲劇英雄，戰功累累，起初在巨鹿之戰中擊破秦軍主力，滅秦以后稱西楚霸王并實行分封制，獎賞滅秦功臣，并封六國貴族為王。在遭到后漢王劉邦出兵進攻后，項羽與劉邦展開了楚漢之爭，歷時四年。在四年的戰爭中，項羽屢次大破劉邦，但因為項羽始終沒有牢固的后方支援，在戰爭中糧草殆盡。除此之外，項羽猜疑亞父范增，并致使最后被劉邦所滅。公元前202年，項羽在垓下之爭中戰敗，被圍剿于烏江，項羽在烏江自刎。

舞劇《霸王別姬》由趙明編導，上海東方青春舞蹈團出演。該舞劇以歷史為縱線，以愛情為橫線，并貫穿“十面埋伏”、“楚河漢界”、“項莊舞劍”等多則世人所熟知的歷史故事，著重描寫了項羽與虞姬之間的生死之戀，將失意英雄與癡情美人之間的纏綿淋漓盡致的呈現在舞臺之上。據司馬遷《史記》中記載，垓下之爭時虞美人始終陪伴在項羽身邊，并在項羽兵敗之時，上演了生死離別的戲碼。“大江東去浪淘盡”，項羽已然成為前世英雄，而虞姬則“拔劍一抹謝君恩”，只留下“芳魂凌亂隨風飄”。舞劇《霸王別姬》中講述了項羽與虞姬之間凄美的愛情故事，將英雄與美人之間的愛恨情仇以舞蹈的形式展現在舞臺中，呈現了一幕幕動人心魄的愛情悲劇。

京劇《霸王別姬》根據明代沈采的傳奇劇本《千金記》所改編，故事背景為韓信將項羽戰敗，劉邦因此封韓信為齊王。并賜韓信千金，因此劇本取名為“千金記”。京劇版本《霸王別姬》由著名京劇大師尚小云、楊小樓于1918年首演于北京，齊如山、吳震修在1921年將劇本進行修改并最終取名為《霸王別姬》。后經京劇大師梅蘭芳改革創新，形成了現有的《霸王別姬》的經典版本。京劇《霸王別姬》渲染了項羽在垓下之爭戰敗之時與虞姬的生死離別的悲情場面，展現了項羽寧死不過江東的魄力。

此外，同樣以項羽為題材的音樂作品還有琵琶曲《十面埋伏》與《霸王卸甲》。兩a首作品的體裁同樣出自于垓下之爭，大將軍韓信在垓下設置十面埋伏，將項羽的軍隊層層包圍，并最終擊敗項軍。《霸王卸甲》的背景依然是垓下之戰，描述了項羽在被圍攻后的種種心理活動。《十面埋伏》與《霸王卸甲》雖具有相同的題材，但描述的重點卻不相同。《十面埋伏》所描述的人物是劉邦，而《霸王卸甲》描述的對象則為項羽。

二、以項羽為題材音樂作品創作特色

京劇《霸王別姬》的創作特色在于揭示了虞姬在自殺前細膩的心理活動，將以往被忽視的女性角色深刻剖析，虞姬見大勢已去，以其所具備的獨特魅力為項羽輕歌曼舞，獻酒澆愁。在項羽窺聽楚歌之時，拔劍自刎，呈現出一種“音容猶在人不在，形影雖亡美未亡”的畫面感。“勸君王飲酒聽虞歌，解君憂悶舞婆娑。自古常言不欺我，富貴窮通一霎那，寬心飲酒寶帳坐，再聽軍情報如何？”臺詞中句句彰顯了虞姬為霸王排憂解難的心情。

琵琶曲《十面埋伏》又被稱為《淮陰平楚》，將漢軍運用十面埋伏的陣法擊潰楚軍的戰爭場面呈現出來，再現了震撼人心的畫面。該作品在創作上多運用虛實相生、環環相扣的創作技法渲染了激烈的場景，在彈奏技法與曲體結構中均有著較強的戲劇性效果，再現了兩軍交鋒的宏大氣勢。樂曲的第一部分描述的是戰爭前的準備場景，分別由“列營”、“吹打”、“點將”、“排列”、“走隊”五個段落構成，將漢軍在戰爭前的演習訓練狀況進行詳細描述，展現了漢軍強大的戰爭陣容。“列營”為引子部分，通過典型的音調模仿戰爭的號角聲，渲染了戰爭即將展開的緊張氣氛。

“吹打”與“點將”擁有連貫的音樂素材，但音型卻有極大的不同，“點將”中的音樂元素更具緊張感。“排隊”部分的曲調由高到低，與前一部分旋律形成鮮明的對比，“走陣”部分曲調由低到高，并伴隨有八分音符的插入，更具節奏感。

第二部分為激烈的戰爭場面，分別由“埋伏”、“小戰”、“大戰”三部分組成，將漢軍與楚軍之間的交戰場面進行詳細描寫。其中“埋伏”部分在創作手法上極具特色，不同音型與音區的反復變化，構畫出了張弛有度，松緊相對的戰場狀況，在平靜的表面下，實則有著較為緊張的元素在涌動，給人一種伏兵四起的陰森感。“小戰”中描寫了兩軍之間的正面交鋒，此處的旋律更加緊湊，起伏有致中運用了煞弦的技法，將戰場上的激烈場景進一步渲染。“大戰”部分屬于兩軍交戰時最為激烈的部分，此時旋律中連續的十六分音符將戰場上的緊張氣氛渲染到極致。

第三部分描述的是戰爭結束時的場景，其中包括“項王敗陣”、“烏江自刎”、“眾軍奏凱”、“諸將爭功”、“得勝回營”五段，在該部分中旋律較為低沉，婉轉，有如泣如訴之感，與之前的旋律有較大的不同，深刻展現了一曲慷慨悲歌。從《十面埋伏》的整體布局可看出，其在創作手法上運用了大量新穎的技巧，將楚漢之爭中垓下之戰的場面進行了準確的再現，展現了兩軍交戰時的種種激烈場面。如在“列營”部分，以高度概括的手法將戰場中的號角聲做典型化處理，在高音區，運用四度跳音來展現號角高亢明亮的音色特點，在樂曲的開始處將戰爭的緊張氣氛做有力的烘托。

琵琶曲《霸王卸甲》堪稱是一首英雄的挽歌，又被稱為《卸甲》，在《南北派十三套大曲琵琶新譜》中，被稱為《郁輪袍》。全曲描述了項羽在垓下之爭戰敗后一蹶不振并最終自刎的悲壯事跡。樂曲共分為三大部分，第一部分描述的是戰爭前的準備，“營鼓”部分為全曲的引子，開始處旋律處在低音部分，低沉的戰鼓聲貫穿“帳”到“出陣”整個過程。到“排陣”部分時音樂開始變得緊張，“出陣”部分對曲調的壓縮加劇了音樂的緊張感，預示著戰爭一觸即發。樂曲的第二部分描寫的是戰爭的過程，由“接戰”、“垓下酣戰”兩部分組成。在該部分側重于表現項軍即將戰敗的悲慘場景，從音樂高潮部分的旋律走向即可看出，在曲調中已暗示了項軍戰敗的悲慘結局。

第三部分著重刻畫項羽戰敗后的以及楚軍還鄉的悲壯場景，該部分以“楚歌”與“別姬”為主線進行描述，在演奏手法上運用長輪的手法將項羽肝腸寸斷的心情進行刻畫，與之前的旋律形成對比。在“別姬”部分以富有歌唱性的音樂與“楚歌”進行呼應，并運用推音的演奏技法將項羽在四面楚歌中的凄慘結局進行刻畫，將項羽這一悲劇英雄呈現在世人面前。在“追兵”部分，運用多種不同的演奏技法，將具有強烈對比的節奏音型進行展現，使樂曲再次呈現出富有緊張感的高潮樂段。在樂曲的最后部分則為“鼓角甲聲”與“眾軍歸里”，這兩部分更多描述的是楚軍戰敗后的結局，委婉卻不哀傷的結局，揭示了大局已定，大勢已去。

三、以項羽為題材音樂作品演繹特征

舞劇《霸王別姬》是一部充滿新意的作品，在作品中完成了對人性對理想的一種展現闡述。無論是舞臺文本亦或是藝術形象均有著極大的精神價值，可以與觀眾產生情感上的直面交流，將“紅顏一生只為情”的忠貞傳遞到觀眾心中。電影《霸王別姬》是著名導演陳凱歌的作品。根據香港作家李碧華的同名小說進行改編。描述了舊社會中的梨園情意，揭示了人物之間角色錯位的情感糾葛。電影中始終貫穿“人生如戲，戲如人生”的主旨，運用戲中戲的創作手法將項羽與虞姬之間的生死別離進行展現，影片中主人公程蝶衣與段小樓正是項羽與虞姬的化身。

在演繹過程中，虞姬自刎而死，死在她愛的人懷中，在影片中程蝶衣帶著一種哀怨而死，死在不能愛的人面前，躺在一生為之周旋的舞臺中。歷史中的演繹將虞姬描繪成一道轉瞬即逝的彩虹，最終飄落在楚霸王項羽面前。而舞臺中的霸王與虞姬，實則為梨園兄弟，剪不斷理還亂的情感糾結在影片中不斷拉扯，展現了一首動人的慷慨悲歌，電影《霸王別姬》是歷史經典的藝術演繹。

《十面埋伏》中演奏技法充滿了無數可能性，發揮空間極大。敘述手法以故事鋪敘的形式進行，增強了全曲的邏輯性與連貫性，因此突顯了音樂作品中表述情感的藝術特征。琵琶曲《十面埋伏》中運用寫實手法將作品內容進行演繹，該作品的演奏技法可以看作是琵琶演奏技法的百科書，作品中的演繹技法與戲曲中的演繹技法有異曲同工之妙，樂曲中出現頻率較高的左右手技法充分了展現了音樂的張力。在意境表述上，《十面埋伏》在第二大部分中以具有層次感的音樂發展為主線，將戰爭中的不同進展狀況進行描述，值得一提的是旋律中所運用的簫聲，使得旋律的基調發生了轉變，更彰顯出戰士們的鏗將有力。

整體來看，琵琶曲《霸王卸甲》的演繹特征與琵琶曲《十面埋伏》有著相似之處。在序部“營鼓”部分，斷斷續續的號角聲以及朦朧的鼓聲仿佛暗示著垓下之爭將會以悲劇結尾。在意境表達方面，全曲基本貫穿同一個主題，即項王敗北。在“升帳”部分速度與節奏均較平穩，旋律走向同樣趨于平穩。在調式調性的運用上，多采用宮調式與羽調式，主題旋律頓挫悲壯，展現了項羽的英雄氣概。在“別姬”部分，旋律曲調纏綿悲切，此處的“鼓角甲聲”加劇了悲情性。“別姬”部分運用了輪指的演奏技法，將作品中含蓄的情意展現。在寫實性與敘事性較強的琵琶舞曲中，《霸王卸甲》展現了人物細膩的內心情感，同時彰顯了項羽的英雄本色。

以項羽為題材的音樂作品中均體現出一種歷史文化，在音樂作品中做到了追求文化中的音樂。“霸王別姬”、“霸王卸甲”、“十面埋伏”中的文化內涵值得深入探究。真善美的事物總是值得人們時時紀念，也總是能夠經得起歷史與時間的考驗。楚河漢界在時間中被人淡忘，但英雄與美人的愛情悲劇卻時常被人提起。歷時四年的楚漢之爭，楚霸王最終兵敗垓下，并最終產生的“霸王別姬”的凄美愛情故事在文化藝術領域中散發著無比燦爛的光輝。經過多種藝術形式的演繹，將這則歷史故事變為亙古不變的佳話，無論何種藝術形式呈現給世人的均是震撼心靈的人性亮點。

四、結語

以項羽為題材的音樂作品有無數，無論何種作品均再現了歷史，刻畫了楚霸王的英雄以及與虞姬之間的愛情悲劇。從琵琶曲《十面埋伏》與《霸王卸甲》的創作特色中可捕捉到該類音樂作品的演繹特征。兩首作品中既展現了深厚的文化背景同時又展現了鮮明的時代特征。兩首作品中運用琵琶這一具有豐富表現力的民族樂器展現了楚漢之爭刀影相接的激烈場景。雖是出自同一題材，但所表現的內容卻各有側重，再次展現了不同音樂作品中所具備的不同演繹特征，以及不同演繹特征中所展現的不同的內容。在眾多以項羽為題材的音樂作品中能夠發現無論何種藝術形式，均能體現對文化傳統與藝術傳統的傳承。在尊重與繼承傳統的基礎上進行重新演繹，運用新的創作手法演繹傳統，使音樂作品既不失傳統又被賦予時代特色。

基金項目：

本文為江蘇省高校哲學社會科學一般項目，項目名稱：《以項羽為題材的音樂作品研究》，項目編號：2014SJD789。

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