樂理論與實踐淺析聲樂演唱中情感的詮釋與表達

摘要：完美的聲樂演唱是情感的詮釋和表達，能夠激發聽者的內心情感從而引起共鳴。聲樂演唱中演唱者要抓住情感表達的特點，理解情感表達的真實性、多樣性以及與演唱技巧的融合性。同時演唱者應掌握正確的情感詮釋和表達方法，對聲樂作品要進行準確把握和理解，要正確運用演唱技巧表達情感，還要增強演唱者的綜合素質。

關鍵詞：聲樂演唱 情感 詮釋與表達

情感是音樂的靈魂，有情感融入的聲樂表演，“勇者聞之氣勇，愁者為之斷腸”，聽者之所以會有如此大的感受，就在于在聲樂演唱中演唱者準確的詮釋和表達了情感，做到了情感表達與聲樂演唱的完美融合，聲情并茂，在聽者內心形成了情感的共鳴。而缺乏情感的聲樂演唱，會讓人有“非登峰造極之技也”、“唱者不得情”的感受，因此在聲樂演唱中必須重視對情感的詮釋和表達。

一、聲樂演唱是情感的詮釋與表達

在聲樂創作中，創造人將自己的情感融入其中，而在聲樂演唱中，觀眾從中得到情感的體驗與感悟。俄國音樂家謝洛夫曾說：“情感是演唱的靈魂”。毫不夸張地說，如果說音符是音樂的骨架，那么情感就是音樂的靈魂。音樂是情感的載體，是創作者生命的延續，也是奇跡的誕生，在聲樂演唱中，演唱者盡情用聲樂表達他們的情感，宣泄他們的感情，而在聲樂欣賞中，觀眾從音樂中得到美的體驗與感悟，同時也得到情感的一次升華。

情感是客觀事物在人們內心的深層次反映，情感的詮釋與表達是人們運用各種方式方法將內心的心理感悟表現出來，為外人所知曉。情感源于社會實踐，在聲樂創作過程中，創作者往往會根據社會實踐是否符合自己需要而產生一定的情感體驗，并將其賦予到聲樂創作中，有感而發。由此可見，聲樂是藝術創作者情感表達的載體。從古至今，由內及外，任何音樂都是情感的表達，它包含了創作者對生命與生活的感悟，記載著文化的傳承。

聲樂演唱作為一門高深的表演藝術，是對演唱者演唱技巧、舞臺表現力以及情感詮釋與表達等綜合能力的一次考驗。在聲樂演唱中，如果演唱者過于關注對演唱技巧而忽視對情感的表達，該聲樂演唱是不成功的。聲樂演唱是演唱者用聲音與演唱技巧來詮釋與表達某種情感，以聲傳情才是聲樂演唱的真正魅力，才能帶給觀眾一場極致的情感體驗，否則該演唱就成為無水之源、無本之木，無法帶給觀眾情感共鳴。無論是在西方音樂還是中國音樂都重視對情感的表達。中國有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”的感慨，西方有“對于音樂的理解，與其說是一種智力的過程不如說是一種情感的過程”的體驗。總之，在聲樂演唱中演唱者必須重視二者的水乳交融，重視對情感的詮釋與表達。

二、聲樂演唱要抓住情感表達特點

情感是音樂的靈魂，聲樂表演就是一場情感的體驗。在聲樂表演之前，演唱者必須對歌曲表達的情感有一個深層次的研究與認識，只有這樣才能在聲樂演唱中準確地詮釋和表達情感，也才能真正引起觀眾共鳴，帶給觀眾一場酣暢淋漓的音樂體驗。在聲樂演唱中為了準確地表達情感，演唱者必須抓住情感表達的特點。

（一）聲樂演唱中的情感表達具有多樣性

人類的實踐活動是多樣的，情感體驗也具有多樣性，同時不同的人基于其社會經驗、知識水平、藝術修養等因素的不同，對同一事物會有不同的情感體驗。在聲樂演唱中同一首歌曲不同的演唱中詮釋和表達不同的情感，同樣同一名演唱者帶給觀眾的情感體驗也是不盡相同，這就是聲樂演唱中情感表達的多樣性特點。因此在聲樂演唱中演唱者不必苛求自己對該音樂的情感體驗與其他人相同或相近，只有演唱者根據自己的藝術素養，根據自己的實踐生活真實地體驗聲樂的情感，并將其真正的表達出來，這種聲樂演唱就是成功的。

（二）聲樂演唱中的情感表達具有真實性

盡管不同的演唱者對聲樂的情感體驗各不相同，但是在情感表達中演唱者必須真實地進行情感表達，不能矯揉造作，無淚呻吟。畢竟只有真正的情感表達才能真正的打動觀眾，引起觀眾的共鳴，在實踐中我們不乏看到那種過于炫耀演唱藝術而忽視情感表達的聲樂演唱，這種方式在剛開始會驚艷觀眾，但長期下去則極易引起觀眾的反感。情感是音樂的靈魂，情感表達的真實性并不是要求演唱能夠引起全體觀眾的同一共鳴，這是不可能的事，畢竟情感體驗具有多樣性，而是要求演唱者將個人情感融入到音樂中并準確真實地予以表達，引發大部分聽眾的共鳴。

（三）聲樂演唱的情感表達要與藝術特色融合

19世紀俄國美學家車爾尼雪夫斯基曾說：“演唱是情感的產物，而藝術也是注重形式的，二者的對象完全不同，演唱是簡單的，本質上像是對話，二者的對象完全不同。”車爾尼雪夫斯基的這句話充分說明了情感在聲樂演唱中的重要性。但是聲樂演唱其實也是一種藝術的表達形式。在聲樂演唱中，演唱者對情感的詮釋和表達往往是融合在聲樂演唱的藝術特色中。在聲樂演唱中演唱者不僅僅要根據自己的生活經歷準確體驗情感，同時也要掌握一定的藝術表現形式，將二者準確融合，形成自己獨特的演唱風格。

三、聲樂演唱中情感詮釋與表達方式

（一）對聲樂作品進行準確把握和理解

在聲樂演唱中，若想準確地詮釋和表達情感，帶給聽眾情感的震動，演唱者首先必須準確地理解和把握聲樂作品，對聲樂作品的創作背景、創作時間、時代特征等有一個充分深入的研究，體會作品的真實意境。另外，每一首音樂作品都具有自己獨特的作品風格，演唱者要根據不同的民族特色和作品風格進行深入研究，從而體會作品的魅力。通過對作品創作背景和民族特的分析，演唱者處初步理解了作品的內容和情感，掌握作品情感的變化與發展，而不能脫離實際背景對作品進行肆意的理解。最后，演唱者要根據自己的音樂素養、生活體驗將自己融入到音樂作品中去，從而將作品的情感轉化為自己的情感體驗，并運用一定的演唱技巧予以表達，從而帶給聽眾一場聽覺的享受。

（二）正確運用演唱技巧表達情感

在聲樂演唱中情感的詮釋與表達需要演唱技巧的正確運用，不同的音色、速度能夠表達不同的情感。首先，音色的表現是情感詮釋和表達的重要方式，通過音色的變化發展更能直觀地表達情感的變化。一般來說，在詮釋和表達強烈的情感時，演唱者會選擇明亮的音色，在表達悲傷的情感時，暗淡的音色表現力更強，委婉的音色有助于表達溫柔細膩的情感，金屬性的音色在表達豪邁的情感時更勝一籌。因此在聲樂演唱中，演唱者要熟練運用這些音色并靈活變動從而表達情感的起伏變化。其次，演唱速度也能準確表達作者的情感。在速度把握上，演唱者要根據情感的詮釋與表達控制演唱速度。意大利歌唱家卡魯索曾說：“速度是音樂的生命”。創作者在歌曲的創作中往往會在頭腦中對歌曲的速度進行設計，歌曲演唱速度的變化往往反映著歌曲的情感的發展，歌唱者在演唱時要根據情感合理控制速度，從而更好地詮釋情感。除了對音色、速度的掌握外，歌唱者還應該通過控制歌曲力度，綜合運用氣息等變化更好地詮釋和表達情感，感染聽眾，在聽眾中形成情感的共鳴。

（三）增強演唱者的綜合素質

在聲樂演唱中，演唱者往往是針對不特定的眾多聽眾，因此帶給聽眾聽覺上的盛宴，演唱者除了熟練掌握演唱技巧等，還必須有意識的訓練自己的綜合素質，做到在表演中不怯場、不緊張，同時訓練自己的舞臺表現能力。演唱者在演唱過程中面對宏大的場面與眾多聽眾，如何把自己的正常水平發揮出來是至關重要的。在日常訓練中演唱者要有意識地對心理素質、舞臺表現力進行重視，學會調節情緒。此外，聲樂演唱需要演唱者在平常的訓練中扎實基礎，拓闊音樂知識面，并有意識地訓練自己對特殊事件的處理能力，只有綜合素質提高了，演唱者才能在聲樂演唱中正確詮釋和表達情感。

總之，情感是聲樂演唱的靈魂，缺乏情感的聲樂演唱就如無本之木，無源之水，缺乏生機與活力。情感的表達具有多樣性，同時也具有真實性，在演唱者應該在真情實意的基礎上進行情感的詮釋和表達，在對音樂作品充分理解的基礎上融入自己的情感。此外，在聲樂演唱中情感的表達還需要與演唱技巧相結合，因此在平常的訓練中演唱者要加強對音樂基本功的訓練，加強對演唱技巧的訓練，將演唱技巧與情感表達相融合，從而引起聽眾情感的共鳴。

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