關于2011版新課標與中小學戲曲音樂學習的一點思考

摘要：我國燦爛的音樂文化具有五千年的悠久歷史，這些寶貴的音樂財富是中小學生學習的重要領域。2011版音樂課程標準在課程基本理念中明確提出：“弘揚民族音樂，理解音樂文化的多樣性。”在第三部分課程內容中還提出了對戲曲這部分學習的具體要求。而在中小學實際教學過程中，能結合新課標要求如何有效地進行戲曲內容的學習，并讓學生熟悉和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操是本文探討的重點。筆者通過對新課標的解讀、中小學戲曲內容的實施現狀及改進措施的分析，旨在能夠對中小學戲曲內容的學習有所幫助。

關鍵詞：2011版新課標 中小學 戲曲 民族音樂

“音樂是文化的重要組成部分。”前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“音樂具有喚醒、聯系和整合人格的力量。”

是的，音樂藝術本身所表現出的民族、地域、時代、宗教、民俗等音樂文化特征，無不打上了深深的人文科學烙印。音樂藝術是人類文化、思想和智慧的結晶，而音樂課程的人文性質，則為學生提供了一個通過音樂學習來了解人類文化的多樣性、了解人類社會的發展史和燦爛文明的有效途徑。

“音樂教育是實施美育的重要途徑。”古往今來，許多美育家與教育家都主張“寓教育于藝術”。大家意識到：沒有美育的教育是不完整的教育，沒有經過美育陶冶的人不是全面發展的人。音樂課程蘊含著巨大的美感能量，它的審美性是獨特的，是其他任何課程所不可取代的。自1903年音樂課程正式進入課堂以來，我國的音樂教育經歷了一個漫長而曲折的發展過程。新中國建立后，學校音樂教育也經過了多次改革，特別是新課程改革后，我們的音樂教育提升到了一個新的高度，而2011版新課標的頒布和實施則標志著我國的音樂教育進入了一個新的里程碑。

一、2011版新課標的課程基本理念及課程內容的要求

2011版課標將實驗稿課標的“審美體驗、創造性發展、社會交往、文化傳承”等四個價值濃縮后重新解釋：“音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。”音樂課程價值的新表述，既保持了本學科固有的教育價值，同時又在社會發展的基礎上吸收了一些新的思想和理念，進一步豐富和完善了音樂課程價值的內涵。

（一）2011版課標的音樂課程基本理念

2011版課標在原實驗稿課標十條基本理念的基礎上，進行了整合、調整與增刪，形成了前后聯系、彼此對應的五條基本理念。而其中第四條基本理念是：弘揚民族音樂，理解音樂文化的多樣性。

我國的音樂藝術有著五千年的歷史，無論是傳統的民族民間音樂，還是近現代的優秀音樂創作，都是中華民族珍貴的藝術財富，也是中小學生的重要學習領域。少年兒童作為中國未來的主人，應充分了解祖國文化的“根”。在音樂教學中，“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容，通過學習，使學生熟悉和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。”以上課標中的這段文字是通過音樂課程，來弘揚民族音樂的重要表述。

以本國的音樂文化作為教學的重要內容并非中國獨有的做法，而是世界上所有國家的共同原則。我們要以自己的音樂文化為主，減少對外來音樂的崇拜。

“弘揚民族音樂”和“理解音樂文化的多樣性”是辯證統一的關系。簡要地說，對我國音樂文化要“熟悉和熱愛”，而對世界各民族音樂文化要“尊重和理解。”

（二）2011版課標在第三部分課程內容中對戲曲提出了以下要求：

1.領域一：感受與欣賞

在這一部分內容中有一個部分是，音樂風格與流派。3～6年級的要求是：聆聽中國民族民間音樂，了解有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和以京劇為代表的中國戲曲及曲藝音樂，體驗其不同的風格。7～9年級的要求是：聆聽中國民族民間音樂，簡單描述其不同的地域特點或民族風格，能夠說出戲曲、曲藝的主要種類和代表人物。

2.領域二：表現

（1）演唱部分：3～6年級，每學年能背唱歌曲4～6首（其中中國民歌1～2首），學唱京劇或地方戲曲唱腔片段。7～9年級，每學年能夠背唱歌曲2～4首（其中中國民歌1首），學唱京劇或地方戲曲唱腔1段。

（2）綜合性藝術表演：7～9年級，要求學習表演簡單的歌劇、音樂劇、京劇或其他戲曲、曲藝片段，并能對自己與他人的表演做出評價。

3.領域三：創造

這一部分沒有對戲曲的要求。

4.領域四：音樂與相關文化

（1）音樂與社會生活

這一部分沒有與戲曲相關的要求。

（2）音樂與姊妹藝術

這一部分在3～6年級，要求觀賞戲劇和舞蹈，初步認識音樂在其中的作用。

從以上2011版新課標對戲曲提出的種種要求中不難看出，我們對“弘揚民族音樂”的要求越來越高。縱觀世界各國的音樂教育，大都提出了對本民族音樂文化的重視。如：匈牙利的柯達伊，他的音樂教育思想中很重要的一點就是，學校音樂教育首先要牢固地建立在本國民間音樂基礎上，堅持培養兒童熱愛民族民間音樂，繼承民族傳統。他主張兒童先學習本國、本民族的音樂，然后再學習外國音樂。再如：日本的音樂教材，他們的教材中也絕大部分是本國的傳統民歌。世界其他國家也基本如此，這說明任何國家都非常重視本民族的音樂文化。

京劇是中華民族的國粹，作為炎黃子孫，我們的學生更應該了解、熟悉最后熱愛祖國燦爛的音樂文化，熟悉京劇、地方戲曲的唱腔片段，并在老師指導下學唱這些戲曲的唱腔，進一步了解相關的音樂文化和底蘊，通過學習，使學生熟悉和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。然而，新課標實施3年以來，我們廣大中小學校對戲曲的要求和實施情況卻不容樂觀。

二、廣大中小學校對“戲曲”這一部分教學實施的現狀

通過筆者對四川省成都市幾所中小學的走訪調查發現，學校音樂教師大多沒有正規、系統地學習過相關戲曲的知識，對京劇、各種地方戲曲的了解僅僅停留在書本、電視、網絡等層面，真正能開口唱幾句“字正腔圓”的京劇、戲曲片段的老師可謂“鳳毛麟角”。俗話說，給人一碗水自己必須要有一桶水。音樂老師對戲曲知識的匱乏，不敢開口唱，導致了教師的嚴重不自信。最后造成的結果就是，但凡課本上出現戲曲內容，教師能省則省、能混則混。許多時候，這部分內容便一帶而過，并沒有真正嚴格地實施起來。最后新課標的要求也就成了紙上談兵了。成都乃是西南地區最發達的城市之一都是這樣，那么其他偏遠地區、農村中小學的實施情況便可見一斑了。而造成這一現狀的主要原因到底是什么呢？

（一）學校、學生及家長的態度，導致了戲曲知識的普及、實施舉步維艱

在“小升初”、“中考”、“高考”等應試教育的指揮棒下，廣大學校將升學率看得重于一切，家長、學生也完全以應考、升學為自己的頭等大事。各種聲樂、器樂、舞蹈的學習也完全是帶著“功利心”的，因為它們可以在升學中加分。而京劇、戲曲的學習并不在加分的范圍，而且學起來具有相當的難度，這也直接導致了我們的學生對戲曲的了解和學習陷入了非常尷尬的境地。

（二）社會大環境的影響，也對戲曲的學習產生了一定的負面影響

京劇雖有國劇之稱，但由于觀眾的流失、其他音樂文化的沖擊，在文化多元化的今天，其地位早已不復當年。我們非常痛心地看到，當一批批外國人滿懷仰慕，不遠萬里來到中國觀賞、學習京劇、秦腔、川劇、變臉等中國音樂文化時，我們的年輕一代和中小學生卻對自己本國的燦爛音樂文化嗤之以鼻。我們的廣大媒體、網絡整天宣揚的都是外國的音樂文化，什么搖滾、布魯斯……卻獨獨沒有京劇、戲曲。

作為一名音樂教育工作者，在深深的擔憂、自責和彷徨之際，又引發了筆者沉甸甸的思考。既然新課標提出了相應的要求、既然戲曲藝術必須要靠孩子們來傳承和發揚，那么，我們的中小學音樂教師究竟該從哪些方向來努力呢？

三、在新課標的理念下如何加強中小學戲曲音樂的學習

（一）首先，強化教師的思想觀念，盡快提升對戲曲的知識儲備和加強專業學習

廣大中小學音樂教師首先應該意識到，“人文性”、“傳承文化”是音樂教育應該承擔的一項重要社會功能，新課標將京劇、地方戲曲的一部分內容納入到教材中，最終目的是為了讓廣大中小學生能進一步了解我國燦爛的音樂文化，并將其發揚光大。那么，保護和弘揚我國優秀的民族音樂文化就是我們廣大音樂教師責無旁貸的義務。盡管歷史的原因造成以前在我們的學生時代，專業音樂院校并沒有為我們開設關于戲曲的相關課程，但這并不能成為我們不懂戲曲的理由。相反，我們中小學音樂教師應該盡快學習戲曲的相關知識，了解并學習戲曲的基本唱腔，才能成為一名真正合格的音樂教師。那么，我們該如何學習呢？

1.通過網絡、電視、電影、錄像等形式

音樂教師大多都具備基本的聲樂基礎，基礎的發聲、氣息的運用是沒有問題的。那么，通過以上方式模唱，多聽、多唱、多琢磨，是可以學會一些基本唱法的。

2.向專業老師、戲曲表演藝術家請教、學習

俗話說：“活到老，學到老。”知識的海洋是無窮盡的。既然戲曲的行腔、唱腔中有很多難點不易把握，那么，建議我們的音樂教師們勇敢向這方面的專家、演員專門學唱、請教，不斷豐富和提升自己的演唱水平。

3.取長補短、共同學習、共同進步

根據筆者的走訪調查發現，有的中小學音樂教師中有為數不少的票友，這些老師們由于自身對戲曲藝術的熱愛、學習和長期積累，演唱水平已達到了一定的高度。那么，同行間的相互學習也是一種不可或缺的學習方式。很多城市、地區的音樂教研員也會定期組織教研活動，那么如果在活動中多開設一些針對戲曲的學習，以及組織同行間的一幫一，互助學習也是一種不錯的學習方式。

（二）學校、家長和學生的思想觀念應發生改變

首先，學校應重視戲曲的學習。戲曲藝術作為我國悠久歷史發展過程中的優秀產物，綜合了音樂、舞蹈、文學等多方面的精華，成為我國最具有代表性的國粹藝術，它的繼承和發揚是學校音樂教育理應包含的重要內容之一，而學校是教育的最佳場所，當然應全力為戲曲的學習保駕護航。而廣大家長和學生也應該清醒地意識到，“只有民族的，才是世界的。”我們的孩子只有繼承了中華民族五千年音樂文化的“根”，才可能站得更高，看得更遠，并在此基礎上進一步了解世界音樂文化，成為一個人格健全的人。

（三）戲曲藝術的推廣和發揚，離不開興趣的培養

俗話說：“興趣是最好的老師！”任何知識的學習都離不開興趣的培養。而由于戲曲藝術無論從衣著行頭、唱腔韻律還是復雜的伴奏樂器和人物形象，都具有嚴格的要求。這對于廣大青少年學生來說，學習起來具有相當的難度，很多時候會望而生畏。相反，一些朗朗上口的流行音樂卻很能激發學生的興趣，我們音樂教師何不將二者有意識地結合起來呢？細細盤點一下，當下一些具有中國風的流行音樂，很多就融入了戲曲的元素。如：融合了搖滾與京劇的《One night in北京》，李玟的《刀馬旦》，這些音樂給流行音樂添加了另一種特別的戲曲元素，讓孩子們感到耳目一新，原來戲曲并不是想象中的那么乏味，那么跟不上時代。再如：流行歌曲《蓋世英雄》、《花田鼓》以及周杰倫的《霍元甲》主題曲也加入了京劇的花旦唱腔。這些流行歌曲為廣大孩子們所喜愛。同時，孩子們通過這些流行音樂也激起了他們對戲曲的初步興趣。而我們音樂教師則應該在此基礎上，加強呵護和引導，進一步培養孩子們的興趣，將戲曲的學習持續地進行下去。

當然，戲曲的學習是一個長期和艱難的過程，僅僅通過以上的一點點舉措還遠遠不夠。“人文性”既然是新課標的重要性質之一，那么我們廣大音樂教師就有必要堅決貫徹和執行它。文化傳承最好的場所是學校。如何落實新課標的要求，如何傳承和弘揚我們以戲曲為代表的民族音樂，以何種方式讓我們優秀的戲曲音樂走進學校、走近中小學生，并最終被孩子們接納和喜愛，是我們每一個音樂教育工作者需要思考和研究的問題。僅僅靠一個新課標、靠一兩個音樂教師來實現傳承和弘揚民族音樂的宏偉目標很顯然是不切現實的，讓我們全社會都來共同參與，讓大家攜起手來，共同為實現民族音樂的振興和發展努力前進吧！

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.音樂課程標準（2011年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]吳斌，金亞文.音樂課程改革新的里程碑[J].中國音樂教育，2012，（05）.

作者簡介：

[1]王暉：四川師范大學音樂學院，副教授。