試述水彩畫中的水韻

摘 要 水彩畫從字面上就能看出水的重要性，它是水彩的重要媒介，水無常形，想要學好水彩，關鍵就是對水特性的把握，水賦予了水彩透明酣暢和濕潤水靈的特性，在水彩里水是最難把握的，但是實踐能夠幫助我們慢慢靠近答案。

關鍵詞 水彩 水的運用 銜接 滲化 暈染

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkz.2015.07.041

On the Water Rhyme in Watercolor

FAN Guangchen

（College of Fine Arts， Jilin Normal University， Siping， Jilin 136000）

Abstract Watercolor literally can see the importance of water， it is an important medium of water， water is water， want to learn， is the key to master the characteristics of water， water with transparent sweet and juicy wet water， water is the most difficult to grasp in the water， but the practice can help us slowly close to the answer.

Key words water， water use， cohesion， permeability， halo

水彩尚水，這不僅是水作為水彩中一個重要繪畫材料，就算完成一張作品后的評判標準也是有沒有水味兒，也就是水彩的水韻，可見水彩里水的重要性。水彩里的水色肌理效果豐富多樣，水色趣味能夠喚起欣賞者產生豐富的聯想，這也使水彩更具有親和力，怎樣去表現水彩的“水韻”，這需要從水色關系里找答案。

水彩畫里的水韻，是來自宇宙元氣和藝術家本身的元氣相化合的產物，這就需要藝術家在觀摩和感知宇宙奧秘的時候，注重自身的修養，如果一個繪畫者沒有很高深的修養，那么他將面臨藝術靈感的枯竭。因為韻在繪畫藝術領域是一個很高的精神層次，它表現的不僅僅是一幅畫的整體風格面貌，也有可能感染到受眾，關系到畫家本人的精神修養境界。那么在水彩里怎樣表現水韻，筆者在長期的實踐中有如下見解，首先是對水的理解和把握;其次是對水色關系的理解;最后是對干濕技法以及其他材料的獨特運用。

水彩里對水的理解和把握，是最基本的水彩技法，如果學習水彩，對水的理解和把握將貫穿繪畫始終。水無常形，很多學習水彩的人都急于控制水，越是急于求成，反而適得其反。筆者認為與其說控制水不如駕馭水，揚長避短循勢誘導，將水的柔美、流淌、滲化等特質展現出來，還有利于我們熟悉水的特性，發揮我們的想象力，充分的讓水發揮作用。這就好像天上的月亮我們摘不到，它的影子在水里我們也撈不到，但是如果在手里捧上清水，那么不就“拘水月在手”了嗎，對待水彩里的水有異曲同工之妙。對于水分的理解我們還要注意熟悉我們使用的筆吸水程度、水彩紙的吸水程度、室內的干濕度、繪畫時間的把握。

一般的水彩筆有動物毛的或者化纖尼龍的，動物毛的筆一般比較吸水，但是不同動物的毛吸水性不一樣，比如羊毛類軟毛的底紋筆吸水能力明顯就比狼毫等彈性大的動物毛做成的筆吸水性強。化纖尼龍筆一般用于擦洗，所以吸水性要比動物毛的差很多。如果對筆的吸水性不能較好掌握，會對作畫造成很大影響。水大不利于造型，水少會失去水彩的水韻。

現在的水彩紙種類繁多，畫紙的吸水程度不一，有的吸水性強，滲化性弱，有的吸水性不強，滲化性強，紙質堅硬吸水性弱，用水量要小，紙質松軟的吸水性強，用水量要大，拿霍多夫和保定紙為例，霍多夫紙質松軟吸水性強，但是滲化能力弱，不容易產生大的暈染效果，顏料被牢牢吸附，可以反復擦洗深入刻畫，而保定紙質硬，吸水性弱，水和色彩容易浮在紙面上，容易產生大的滲化現象，適合做快速的效果表現。

室內的干濕程度也會對繪畫產生影響，最明顯的是在南方陰雨連綿的天氣作畫，干得很慢，在北方氣候干燥的環境里作畫，干得很快。一般在室內作畫，干得比較慢，可以在畫里進行多次調整，為了增強水的流淌趣味你可以將畫板朝一端傾斜，自然會出現水向下的流動趣味，也可以在未干得畫面里加水或者顏色就會出現水痕和波紋，只要有足夠耐心，室內作畫利于多次反復修改。倘若在室外，我們要注意天氣和空氣干濕度，如果天氣陰郁潮濕，那么作畫用水適當減少，這樣干得才會比較快，如果在干燥的室外，畫面容易干燥不宜銜接，就需要水大一些，水分蒸發快，并加快作畫速度。當然還需要具體問題具體分析。

在畫畫時間的把握上也是至關重要，在進行濕畫法的時候注意顏色的銜接是很重要的，需要在畫面顏色未干時進行，才能產生需要的滲化、融合、暈染等效果，所以對用水的多少和水彩干燥情況要進行提前的預估，否則時間過久顏色干燥顏色就不可以融合了，如果遇到這種情況，我們可以用彈性大的尼龍筆洗掉一些顏色，使得這里的顏色邊緣變淡，然后再一次敷中色銜接，這樣的效果會好一些。如果過早的在未干的顏色里做效果，可能會是原來的物體形體跑偏，或者顏色暈開的比較明顯，不能控制在一個很小的區域里此時你只能嘗試著用吸水紙吸掉一部分水分，等快要干時再進行一次顏色的涂抹來補救。當然這四點都是相互聯系的，只有在實踐體會中慢慢融合，慢慢地理解水在作畫過程中的特性，慢慢地就可以畫出具有水韻的東西了。

在水彩里還要注意水色的融合。在西畫東傳的過程中，基本上仍以西方水彩藝術為基礎的傳統型水彩，也有一小部分人仍在做水彩民族化的嘗試。但是筆者認為水彩畫的持續發展，既要得到突破，又不能丟失水彩畫本真基礎的繪畫語言。如果說你把水彩里的水換成油了，只用了水彩顏料還能叫水彩嗎？新的材料的出現，為我們的水彩表現，注入了新的活力，使畫面表達更加充分和完整。在看過多屆全國美展后，我忽然覺得作畫就像做人一樣要踏踏實實，現在很多人用綜合材料和水彩放在一起，雖然有好的作品出現了，但是卻丟失了水彩最本真的東西。水彩的水韻是水彩最為重要的特點，水色結合，透明柔和、酣暢淋漓，水彩的偶然性趣味，干濕濃淡的變換，使得水彩充滿了韻律感。如果將水彩紙通體打上水，飽蘸顏料滴在紙上，就會看到顏色就像千軍萬馬一般奔散開來，顏色通過水減薄顏色，水的透明使得顏色在水的融入落在紙上變得通透濕潤、流動飄逸，那種水色融合的銜接暈染，使得畫面水韻畢現。如果說反復多次的用水洗涮重復上色會使得畫面丟失水彩的透明效果，顯得發灰，臟而不透氣。如果是干畫法，就失去水的流動性趣味，所以水色的融合也很重要。

我在風景寫生過程中，特別喜歡體驗色彩在水的流動帶給我的樂趣，因為水彩適合速寫概括景物色彩，容易渲染氣氛，我一般喜歡將水彩紙打濕，然后用干毛巾迅速吸干水分，趁紙面還有水分作畫，此時的色彩會隨著你事先起好的素描輪廓暈染開來，不要急于控制形體，此時是要學會把握色彩在水的帶動下滲化暈染出的絢麗色彩和整體畫面質感，色與色的碰撞、重疊、組合，等到畫面差不多要干了的時候，開始用重色調整形態，此時根據整個畫面基調，保留好的色彩效果和高光部分，用重色將形體掐出來，形成明暗對比。鮮亮的色彩要學會控制保留，如果沒有事先保留住很好的鮮亮色彩，在后面的調整過程中很難將亮色調整過來，因為水彩的覆蓋能力很差。所以一般學生在作畫時，顏色鮮亮的畫作，老師配以重色，很容易就能把畫作調整改過來，如果色調很重的話，一般修改就比較不容易，效果也不明顯。

水彩干濕技法以及其他材料的獨特運用可以增強空間層次感，使得畫面更加有豐富的表現力。其實水彩的干濕畫法都離不開水，只是水多少的問題，水分的多少決定了畫面表現效果的干濕程度，水色的干濕結合，相互浸染、融合、暈化等效果，使得水彩表現力大大加強。干畫法一般是從兩部顏色到暗部顏色的層層疊加，要求亮部顏色干燥后才能往重色畫，但是干畫法也能體現出水韻帶給畫面的透明透氣的感覺，但是干畫法的水色效果帶來的水韻不是很明顯，表現力上會顯得厚重，比如美國著名水彩畫家懷斯的作品通常是不透明水彩，他喜歡用水彩和干筆水彩技巧作畫，筆觸細膩，適合深度刻畫人物形象和內心世界，一般干畫法的水彩紙比較厚重，可以反復擦洗，紙紋較粗。濕畫法是表現水韻的最主要方法，也是最佳方式，要在濕潤的紙上再進行顏色的疊加暈染，加強層次和空間的造型以及色彩的豐富性。這種畫法一般是將紙張完全打水浸透，然后用干毛巾把紙上的水吸干，趁紙張上還有一定未干的水分快速作畫，此時水色會很快地交融彌散開來，多種顏色會相互浸染，畫面多迷蒙夢幻，酣暢淋漓。濕畫法將水韻的表現能力推向極致，雖由人作，宛若天成。

美國當代水彩畫家查理·雷德追求靈活自然天真浪漫，充分利用水色的意外效果，描繪簡潔明快的水彩作品，他的作品一般起稿嚴謹細致，一旦著色就隨心所欲了，他的作品注重人與環境的空間關系，喜歡在半干的作品上劃出線條，給畫面帶來一些生機和新意，如果說他畫的是畫，還不如說他畫的是心情，他的畫面中往往能夠看到很多水色的印記，有的顏色或許都沒有來得及暈開就被凝固在畫面上，有的色彩還沒有被調勻就以純色的狀態出現在畫面上，有的色彩沖出了素描稿的輪廓都沒有被修改，可是在畫面上依然是那么率真自然，似乎多一個少一個都不行。當然還有很多技法也可以表現水韻，利用水的流動性原理，比如在畫面上撒鹽，利用鹽結晶吸水，然后畫面會出現雪花狀的肌理，或者在顏色深的地方趁濕用吸水紙吸掉一些顏色，會有忽明忽暗的斑點可以當做光斑或者游魚等，或者使用肥皂水和油用在畫面上，進行油水分離或者泡沫效果，有時候可以用酒精或者牙膏，有時候也能起到一些微妙的效果，在未干的畫面上在需要的地方用一點酒精或者牙膏，可以使顏色退往四周。總之，這些方法都可以產生類似于水韻的自然紋理效果。

水彩畫里的水就是水彩的生命之源，對于水彩的表現形式起著至關重要的作用，我希望我們能夠把水彩做到最“簡”，將水彩還原到它最初的水色天地。

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