從徐渭與蒙克之對比看中西繪畫的意象性與表現(xiàn)性

摘要：在人類藝術(shù)發(fā)展之初，其實(shí)東西方的藝術(shù)表現(xiàn)形式十分相似，但由于各自的歷史原因，在不同的思維方式和各自的文化背景下，中國繪畫和西方繪畫逐步形成有自己文化體系和成熟技法的兩個畫種，也決定了中西方繪畫所表達(dá)出來的意境有所差異。本文從徐渭與蒙克兩位藝術(shù)大師經(jīng)歷、成就、藝術(shù)特點(diǎn)等進(jìn)行對比，梳理中西繪畫中意象性和表現(xiàn)性的交叉點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：意象;徐渭;表現(xiàn)性;蒙克

一、中國繪畫意象性之徐渭

在中國傳統(tǒng)的審美思想中，意象是指主客體高度融合后所形成的充滿感情色彩和超越客觀具體形象的藝術(shù)形象。“意”除了指畫家的主觀意志和情感走向外，還指神似、神韻、情趣等畫家力圖追求和達(dá)到的效果和目的，也指藝術(shù)表現(xiàn)上的含蓄和精煉概括。“象”指可感的藝術(shù)形象，不僅包括外在的物象也包括主體的擬象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。

“意”自從先秦提出之后，一直沒有受到繪畫領(lǐng)域的重視。到了魏晉南北朝時期，顧愷之提出的“傳神論”，奠定了中國繪畫的美學(xué)追求;謝赫在此基礎(chǔ)上提出的“六法論”，系統(tǒng)地提出了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)要求，把中國傳統(tǒng)繪畫引向一種追求虛靈的精神性表達(dá)層面，追求對象的內(nèi)在神韻和體現(xiàn)主體精神，到唐代由于水墨畫的興起，“意”的含義逐漸體現(xiàn)出來，并成為繪畫的靈魂。中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展到明清，畫家追求抒情達(dá)意的特點(diǎn)更為明顯。畫家雖然注重觀察、體會真山水，但提倡寫“胸中丘壑”。尤其是徐渭的寫意風(fēng)格，拋棄華麗的色彩，以痛快淋漓的筆墨代替了細(xì)致入微的描摹，把文人畫引入一個新的境地。

徐渭，初字文清、改字文長。出身于封建官吏家庭，在家鄉(xiāng)中秀才之后，屢應(yīng)鄉(xiāng)試不第，從此對仕途心灰意懶。后被浙閩總督胡宗憲招入府中最幕僚，代擬各種表啟、奏章、參與軍事謀略等，后來胡宗憲被捕入獄，徐渭怕牽連自己，竟至精神失常，數(shù)次自殺未遂。因精神錯亂殺死妻子而被捕入獄，過了六年牢獄生活，經(jīng)朋友相助才得以出獄。在這之后他便云游四方，致力于書畫創(chuàng)作，以發(fā)泄內(nèi)心憤世嫉俗之情。晚年歸故里居青藤書屋，生活極度貧困交加，最后抑郁而終。

徐渭中年才開始作畫，擅山水、花鳥、人物，其畫風(fēng)深受蘇軾特別是元代文人畫的影響，重神韻，重筆墨趣味。尤長于水墨大寫意花鳥，融合前人各種筆墨技法，揮毫潑墨，筆法放縱，隨意點(diǎn)染，畫面水墨交融，酣暢淋漓，氣勢豪放，充分體現(xiàn)了他孤傲不群的個性和激憤難抑的內(nèi)心情感。由于其在花鳥畫方面的巨大成就，畫史將他與陳淳并稱為“青藤、白陽”，代表了明代中期水墨寫意花鳥畫的新格調(diào)。

二、西方繪畫表現(xiàn)性之蒙克

所謂表現(xiàn)性主要指的是畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中側(cè)重于主觀情感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)精神境界的追求，而在形式上則通過改變自然形態(tài)，以更加強(qiáng)烈的視覺沖擊力表現(xiàn)出畫家的內(nèi)在沖動。表現(xiàn)主義，是指藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，認(rèn)為主觀是唯一真實(shí)，否定現(xiàn)實(shí)世界的客觀性，反對藝術(shù)的目的性，它是20世紀(jì)初期繪畫領(lǐng)域中特別流行于北歐諸國的藝術(shù)潮流，是社會文化危機(jī)和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現(xiàn)尤為突出和強(qiáng)烈。表現(xiàn)主義畫家們在表現(xiàn)形式上追求強(qiáng)烈的對比，用變形扭曲的形體來表達(dá)內(nèi)心深處的情感。他們用畫筆表現(xiàn)社會的黑暗面，帶著悲觀色彩。

蒙克是表現(xiàn)主義畫派中成就最為突出的一位，也是現(xiàn)代最著名的表現(xiàn)主義繪畫大師，他將個人表現(xiàn)性展現(xiàn)的淋漓盡致。蒙克出生于一個虔誠的宗教家庭，父親是醫(yī)生，五歲時母親因肺病去世，父親在他未成年時離世，他兄妹五人，一個姐姐死于肺病，一個妹妹患有精神病，弟弟夭折。家庭的不幸使蒙克幼年時就性格憂郁、內(nèi)向、精神壓抑，無法感受歡樂，而他自己也長年患病。這對他的藝術(shù)產(chǎn)生了極大的影響。疾病、死亡、愛情，對人生的苦思冥想成為蒙克表現(xiàn)的主題，他的作品成為傳達(dá)人們內(nèi)心痛苦的典型范例。面對他的作品，令人窒息的孤獨(dú)與苦悶，幾近瘋狂的憂傷與哀愁使人無不為之動容。《吶喊》是蒙克表現(xiàn)主義的名作，這幅畫表現(xiàn)了人因孤獨(dú)、痛苦而瀕臨瘋狂的狀態(tài)。

三、中西繪畫之對比

通過對徐渭和蒙克的比較，我們可以看出中西繪畫的差異和聯(lián)系。中西方繪畫藝術(shù)的差異性是多種因素構(gòu)成的。首先從美學(xué)理論上，禪宗、儒道思想使中國畫注重“天人合一”、“心物統(tǒng)一”的境界，追求神形兼?zhèn)涞暮椭C，是一種哲學(xué)藝術(shù);而西畫得益于透視學(xué)、人體解剖、色彩學(xué)等科學(xué)研究，使繪畫藝術(shù)與科學(xué)精神、人文思想相融合，更多的是一種科學(xué)藝術(shù)。在徐渭的畫中我們可以看出中國繪畫偏重表達(dá)感情、寫意，沿著內(nèi)在的主體性的方向，表現(xiàn)融合于主題審美意象。而蒙克的畫中則相對偏寫實(shí)、求真，表現(xiàn)主體以客觀的態(tài)度感受社會生活所形成的審美意象。但二人的作品通過對中國繪畫之意象性和西方繪畫之表現(xiàn)性的追求，在內(nèi)容和形式上達(dá)到了高度統(tǒng)一。徐渭與蒙克都有悲慘與痛苦的人生經(jīng)歷，這對他們的作品產(chǎn)生了巨大的影響，都在通過作品表達(dá)抒發(fā)自己強(qiáng)烈的個人情感和自我感受，表現(xiàn)各自的主觀感情和情緒，使其作品都極具創(chuàng)造精神，表現(xiàn)手法也不拘泥于當(dāng)時，形成自己的繪畫風(fēng)格，他們在繪畫中并不滿足看到的世界，而是在借題發(fā)揮，再以各自的方式展現(xiàn)出來，在現(xiàn)實(shí)的物象和心中的自然找差距，表現(xiàn)出一個純化的精神世界，給人以遐想、震撼的感覺，不由地被帶進(jìn)他們的情緒里，體會到他們的痛苦與無奈并為之感動。通過對徐渭和蒙克的比較，我們可以看書中國繪畫的意象性與西方繪畫的表現(xiàn)性在某個高度有著異曲同工之妙。藝術(shù)是沒有國界的，隨著改革開放和文化交流的日益頻繁，民族文化的遷移，中西方繪畫藝術(shù)正朝著多元化、多層次、多方位發(fā)展。

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作者簡介：岳慧中，1990年4月1日出生，性別女，漢族，籍貫勉縣，現(xiàn)就讀于陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2012級美術(shù)專業(yè)。主要研究方向：油畫。