淺析陳洪綬的《水滸葉子》

摘要：陳洪綬的版畫《水滸葉子》中的人物用線銳利，造型奇崛高古，畫面效果裝飾性很強，具有很強的現代因素，美學趣味獨樹一幟。本文通過對《水滸葉子》中人物的剖析，從用線特點、造型變化、畫面效果、組成元素等等進行分析比較，進而探尋中國古代人物畫中在對平民百姓、市井小民表達時，獨特的繪畫規律和技巧理念。再應用于我們現代人物畫的寫生和創作中，定會給中國現代人物畫的發展提供很大幫助。

關鍵詞：陳洪綬;《水滸葉子》;折線;外型奇崛;平民百姓;現代

陳洪綬，字章侯，號老蓮、老遲、悔遲，又號悔僧、云門僧，是浙江諸暨市楓橋鎮陳家村人。在中國人物畫的歷史上，陳洪綬的繪畫風格開宗立派、獨成一家，造型夸張，人物形象高古奇駭，畫面效果裝飾性很強，具有很強的現代因素。他的人物畫風格受到顧愷之、李公麟等人的影響，集古人之大成，形成了自己獨特的面貌，氣韻高古優雅、線條剛勁多變，具有很強的古拙美和裝飾性。陳洪綬以奇崛清古的美學趣味獨樹一幟，對當時及以后幾百年的人物畫都有著極大影響。

就陳洪綬的藝術成就來看，在版畫方面有著杰出的表現。陳洪綬所作版畫稿本，主要是書籍插圖和制作紙牌用，最著名的有《九歌圖》、《屈子行吟圖》、《水滸葉子》，以及他逝世前一年所作的《博古葉子》四十八幅等。其中《水滸葉子》是陳洪綬的代表作品之一，同時也是陳洪綬年輕時的版畫精品。在這套版畫中陳洪綬生動的刻畫了宋江、武松等四十個水滸英雄人物。《水滸葉子》系以水滸人物為圖的一種行酒令的紙牌，陳洪綬選擇典型的四十個人，他們都是梁山上的代表人物，代表了社會各方面的。以宋江、魯智深等等為代表。他通過人物的典型化處理和深入解讀，成功地塑造出了水滸梁山從王侯到市井小民的形象。“水滸葉子”豐富而深刻的思想內容，反映了陳洪綬的高妙之處，除了幾句贊語之外，沒有一點背景，每個圖只有一個人和一些道具，造型簡潔，生動形象，藝術表達上經過了反復錘煉推敲，讓每個人物成為經典的代表。例如對武松的刻畫，著重表現他的身體魁梧、橫眉立目、滿臉胡須、頸帶佛珠、背掛寶劍武功高強的特點，同時其行者的氣質展現也是獨一無二的。

下面我們具體分析一下，陳洪綬特別強調線條的運用，他擅長抓對象十分獨特的個性，刻畫人物很是細膩到位。陳洪綬的作品中，運用的線條多是方棱的，銳利的，線條的扭轉和改變很強，形成強烈的疊加感，形成多是銳角的外型，整體來看就會給人奇崛的感覺。線條多是方折線的處理，棱角分明。長線多是一波三折、頓挫、折筆很多;或者排列成一個面，既有體塊感又有疏密節奏的對比。短線多排成一組，每個線條略有變化的重復出現形成繁密的一組;或排列成有動勢的塊面，如頭發、胡須、領子、帽子等。而有的則以圓潤的線條寫出，線條連綿不斷、氣韻生動，例如玉麒麟盧俊義。線條不僅表現了衣服質感的不同，更重要的是把人物的個性及動態描繪了出來。陳洪綬在水滸葉子諸多人物里用體塊疊加的方法來處理，用線的轉折穿插的結合來表現空間的立體和型體的厚度。人的身體比例也做了相應的處理，一般是四五個頭的比例，身體矮小，頭略大。一般脖子很短，整體略像個三角形，上小下大，上半身短小，下半身粗壯的顯得比較笨拙，給人敦厚，笨拙的感覺。整體外形比較整，大的型體進行幾何化的處理。夸張外型，有三角形、有圓形、有方形、有曲線波型。每個物體的型，都明顯是夸張強化的幾何化處理。這樣處理才會更有型，更有獨特個性。這個人物才會更有型、更夠味兒，更像感覺到的這個人。這種在中國的書法上表現的更加明顯。線和型的完美結合，讓感覺更加純化、到位、強烈。從而上升為成為一種高境界的美的格調。

總體來說，中國古代在人物繪畫上有著自己的一套模式，古代對人物分為幾分面，有九分面，從正面到背面。后人在這套模式的基礎上進行適當的變化，再進行創作，很少寫生，但是畫出來的作品，能夠拿出更多的精力在表現人物的神情、動態和個性上下工夫。所以也很自然生動傳神，在這種模式的基礎上也能表現的很好。在這套水滸葉子里邊大部分的是用的八分面，也有一些是五分面。那 為什么大部分是八分面呢？根據我的剖析，有如下幾點：一是八分面也就是半側面，無論是人臉還是身體外型都是變化豐富的，外型生動。其二是這樣人身體可以固定不動，頭可以左右轉動，給人前后呼應的感覺。再就是這樣安排有利于人物動態的表現和手的動作表達。

在陳洪綬的繪畫中，最有現代感的就是他的裝飾性元素和構成元素。在他的其他作品中，無論是花鳥，還是山水、人物上也是極其突出。在人物的衣服上畫了大量的圖案，這樣既豐富了畫面的效果，又對加大疏密節奏起了加強的作用。同時點線面、黑白灰等各種構成要素也隨之產生了，豐富起來。這樣整個人物畫面氣氛，平面中有裝飾性，又具有趣味性，格調很高，藝術效果很強烈。例如：九紋龍史進背上的紋身花紋;霹靂火秦明身上的盔甲紋路;浪子燕青衣服上的裝飾花紋，這種裝飾的花紋可以給人以清晰的認識到畫中人物所穿服飾，也增強了畫面的感染力。再如金眼彪施恩衣服上花紋和小圓點花邊，形成了帽子、腰帶、花邊的點線面的節奏變化，體現了明顯的美感，這些線條并不表現人物的內部結構，純粹是裝飾的圖案。陳洪綬的畫十分重視衣紋、圖案的描繪，也很重視線與線之間組合形成的節奏美感，這種節奏多以平行排列的線條來表現，這樣即體現衣紋的疏密，也顯示了線條以裝飾為目的的功能。平面性、裝飾性、構成性是現代繪畫藝術的重要因素。

陳洪綬這種獨特的用線和造型的方式，有別于工筆的用線，其意義更利于書法入畫、寫意的表達，也有利于和中國山水畫用線的結合，同時也更利于現代人物的真實展現。當中國畫發展到現代，人物畫也發生了巨大的變化，首先我們面對的對象，已經不是古人那個樣子了，再也沒有古代的那種長袍馬褂，衣帶飄飄。我們面對的是普普通通的老百姓，憨厚的鄉下農民，在集市商場中討價還價的的工薪階層、市井小民。中國人物畫從“天上”（神仙佛道、圣賢高人、達官顯貴）掉到了“人間”，一個有血有肉的人世間。我們也生活在他們當中，他們就在我們身邊，所以我們更不能無動于衷。這樣問題就來了，我們該用什么語言來表達他們，來表達我們對他們的真真切切的感受。傳統那種衣帶飄飄、吳帶當風的工筆線條已經很是捉襟見肘了，反而那些古代畫中的市井小民，布衣百姓能給我們很多啟發，例如李嵩的《貨郎圖》、劉履中的《田畯醉歸圖》等等，其中陳洪綬的《水滸葉子》中的人物，就是古代中國市井小民的典型代表。他們大都來自社會底層，卻有著獨特的性情、個性魅力，在陳洪綬的筆下栩栩如生的表現出來了。再來看我們現當代的人物，穿著多是簡單、樸素的現代服裝，和古代的百姓衣服很是接近，更關鍵的是這些人沒有了神仙佛道、圣賢高人這些人的精神氣質，也就沒有了衣帶飄飄的那種感覺，我們就不能生搬硬套的用他們的那一套語言，而是尋找更適合現代人物的語言來表達我們真實的感受，如果我們好好地研究陳洪綬他們的這些作品中用線造型的技巧方法，并學習吸收應用于現代人物創作，我覺得會對我們中國現代人物畫的發展有很大的幫助。