淺談雙鋼琴作品演奏者的合作與默契精神的培養

【摘要】雙鋼琴演這種藝術表演形式，有著很強的音樂表現力，在演奏中，演奏者的相互配合是取得成功與否的關鍵。本文從雙鋼琴發展著手，以雙鋼琴音樂的演奏特點為依據，淺談演奏雙鋼琴作品過程中，何如培養演奏者雙方的合作與默契精神，以期給更多的鋼琴演奏者提供一些借鑒。

【關鍵詞】雙鋼琴演奏；演奏特點；合作與默契

一、雙鋼琴演奏概述

（一）何為雙鋼琴演奏

雙鋼琴演奏是指兩位演奏者在兩架鋼琴上進行演奏，起源于文藝復興時期的英國，是一種常見的鋼琴二重奏的室內樂形式。雙鋼琴演奏是在四手聯彈的基礎上產生，這種表演形式需要兩位演奏者共同努力、相互配合去構建音樂形象，詮釋音樂內涵，使鋼琴散發更加迷人的魅力，增強音樂表現效果。雙鋼琴演奏不是簡單的兩個人疊加演奏一個音樂曲目，也不同于四手聯彈，它講究演奏者之間的相互配合，也考驗作曲家在雙鋼琴作品創作上的把握。其音樂表現力遠遠超過鋼琴獨奏。

（二）主要的雙鋼琴作品

經查閱，在音樂會中演奏較多的雙鋼琴作品有：

1.大型雙鋼琴作品：圣桑《貝多芬主題變奏曲》（op.35）；莫扎特《柔板與賦格》（K46）；德彪西《黑與白》；斯特拉文斯基《奏鳴曲》；拉赫瑪尼諾夫的兩部組曲（op.5、op.7）；巴托克《為兩架鋼琴和打擊樂寫的奏鳴曲》；興德米特《奏鳴曲》；梅西安《阿門幻想》等。

2.進行改編的雙鋼琴作品的有：李斯特改編自貝多芬的交響曲《浮士德》與《但丁》的同名雙鋼琴作品；李斯特改編自貝多芬的九部交響曲的系列雙鋼琴作品；舒曼的《行板與變奏》；勃拉姆斯的《海頓主題變奏曲》及f小調鋼琴五重奏；雷格爾《莫扎特主題變奏與賦格曲》；布索尼《對位幻想曲》等。

3.專為教育而寫及程度較淺顯的作品有：如古利特等其他作曲家寫的簡易的小品；約翰·斯特勞斯圓舞曲作品的雙鋼琴改編版本等。

4.中國的雙鋼琴作品有：殷承宗等改編的《黃河》；曾珍、張慧琴改編的《紅旗頌》；2006年出版的《中國雙鋼琴曲選》等。

除此之外，還有一些鋼琴協奏曲被改編成雙鋼琴演奏。

（三）雙鋼琴在國內外的一些情況

雙鋼琴演奏這樣一種藝術表演形式一直在不斷發展，一些音樂院校專門開設有雙鋼琴教學課程，另外也有一些比賽專門針對雙鋼琴演奏。

1.雙鋼琴教學

國外許多音樂院校開設有雙鋼琴專業方向，如俄羅斯的圣彼得堡大學，從附小到附中，再到大學，都開設有此專業，使學生從小就接受這方面的訓練，培養與其他演奏者合作的能力。我國一些音樂院校也開設了集體課、小組課教學，建設有專門的雙鋼琴教研室。如天津音樂學院，除了本身所具備較強的師資力量外，還經常請一些國外的學者來學校講學，讓校內的學生了解更多與此相關的信息動態。2005年中央音樂學院在研究生招生中也設立有此專業，雙鋼琴在國內將朝著更專業的方向發展。

2.雙鋼琴演奏比賽及曲目創作

西方國家早將雙鋼琴演奏納入正式比賽，并為此設定比賽，如美國邁阿密國際雙鋼琴比賽、波蘭國際雙鋼琴比賽等。1997我國在深圳也首次舉辦了“97全國青少年雙鋼琴比賽”，在國內掀起了雙鋼琴演奏與教學熱潮。我國一些音樂家也在不斷嘗試雙鋼琴音樂作品寫作，并取得了一定的成績，如武漢音樂學院作曲系教師張有瑜、趙曦、張景等編寫的《中國雙鋼琴作品選》是我國第一本具有中國風格的雙鋼琴作品選，獲得了許多演奏者推崇。

二、雙鋼琴的演奏特點

雙鋼琴演奏不同于鋼琴獨奏與鋼琴協奏，雙鋼琴演奏中，兩架鋼琴地位平等，通過二者默契的配合，充分發揮各自音域特點，使二者融合為一個整體，共同完成作品的演奏。

（一）不同于鋼琴獨奏的演奏特點

雙鋼琴演奏與鋼琴獨奏一樣，都是以鋼琴為基礎的演奏形式，都對演奏者的技術有著較高的要求。然而，鋼琴獨奏的演奏者只需要按照自己對音樂的感受和理解，依據演奏技巧來表現音樂，此過程中，可根據自己的領悟與體驗控制音樂的起伏與節奏的輕快緩急，使音樂具有個性、內涵突出。但是雙鋼琴是由兩架鋼琴一起演奏，每一架琴都是一個獨立的個體，同一首作品中，每一架琴都有自己的演奏區域與技法，不同的聲部交織、協調，這對演奏者來說，既要彈清楚自己要彈的部分，同時又要兼顧對方，每個樂句、樂段的處理，都需要雙方共同演奏，相互配合，這對演奏者來說，在技巧、音樂理解等方面有了更多的要求。

（二）不同于鋼琴協奏的演奏特點

鋼琴協奏是指鋼琴與其他樂器組合或樂隊一起演奏的的表演形式。在鋼琴協奏曲中，鋼琴仍然處于主要地位，其他樂器則為從屬地位，鋼琴貫穿于作品始終，其他的樂器主要起到增強鋼琴的表現力和感染力的作用，幫助鋼琴充分展現其音樂特色與演奏特色。而在雙鋼琴演奏中，兩架鋼琴沒有主次之分，都處于平等地位，只是根據自己的聲部，發揮各自的音羽特點，相互合作，以完成作品的演繹。

三、雙鋼琴演奏中，如何培養演奏者雙方的合作與默契精神

雙鋼琴是一種需要較高水平合作的演奏藝術，它要求強強聯盟，它不是“弱+弱=強”的聯盟，相反雙方演奏水平都弱的話可能得到的效果是更差。并不是兩個人的演奏就能更熱鬧，實際上四只手演奏的缺陷依然無法掩飾，很可能造成混論，嚴重影響到演奏質量。

（一）合作原則

1.技術相當

雙鋼琴演奏要求演奏者雙方的演奏技術相當，如果一方水平很強，另一方則比較弱，演奏時會使水平高的一方處于主要地位，而弱的一方則是從屬地位，由于其手指控制達不到要求，會致使強的一方也發揮不出其演奏水平。雙鋼琴演奏中兩架鋼琴地位平等，只有技術相當，才能保證音樂進行的流暢與自然。

2.音樂理解能力相當

對于藝術來說，個性非常重要，鋼琴演奏也不例外。演奏者的學習歷程與生活體驗各不相同，不同的演奏者演奏同一首作品，不可能達到完全一致的演奏效果，每個人對音樂的理解與處理都不一樣。在雙鋼琴演奏中，既要注重自己的個性，發揮自己對音樂的理解，又不能太過，畢竟雙方的共同演奏才能完成一首作品，如果對音樂的理解偏差太大，則很難使音樂融合才能形成一個整體。

3.寬容的態度與相互交流的心態

雙鋼琴演奏雙方在練習過程中，除了彈好自己該彈的部分外，還需與合作者相互交流、討論，在對音樂的理解上達成統一。音樂本身是抽象的，再加上每個人的生活情感體驗不一樣，難免會有不同的觀點，如果沒有寬容的心態，就難以展開合作。人不是機器，在一起練習的過程中免不了會出現一些失誤，也可能由于狀態不好而影響合奏的進度，因此演奏者雙方要多溝通，盡量讓彼此的觀念達成一致。雙鋼琴的地位不分主次，有時候音樂主題在兩架鋼琴上交換演奏，因此，演奏者要巧妙配合才能實現角色互換。

（二）合作方法

1.分奏與合奏的結合

雙鋼琴作品是由兩架琴共同完成的，因此演奏者和在熟悉曲譜之后，就要盡可能快地進行合練，不能只顧著練熟自己的部分再中途抽時間合幾次就上臺，否則跟獨奏沒有什么區別。要從始至終地形成合作意識，培養相互之間的默契。每一次討論交流，既是技巧上的合作練習與探討，也是對音樂理解進一步達成共識，在不斷的磨合中，逐漸實現音樂的升華。

2.角色互換、學會聆聽

演奏者雖有分工，但并不意味著把自己的部分練好就可以，音樂的進行不是生硬的對話，演奏者應該要具備全局意識，從整體角度思考，盡可能地了解對方的角色和音樂感覺，甚至能熟練演奏對方的音樂部分，所以，在練習過程中，要多用心聆聽對方的演奏，聽對方的音樂處理。相互之間越了解對方所要演奏的音樂感覺，則能配合得更加默契。

3.及時處理分歧與矛盾

演奏者在練習過程中難免會產生分歧和矛盾，但是面對分歧與矛盾，彼此可以有自己對音樂理解的堅持，但雙鋼琴演奏畢竟不同于鋼琴獨奏，面對沖突和矛盾時可以嘗試用不同的方式來演奏，從而尋找一種最合適的方法。矛盾如果不能及時解決，越積越多，慢慢地矛盾就變成一種習慣，在這種沖突之中，音樂難以融合、自然。因此，演奏者要及時溝通，解決當下的分歧與矛盾。

（三）合作內容

1.作品風格、內涵及藝術處理

拿到樂譜后，不要急于去演奏，先要對作品資料進行研究，如創作背景、作曲家傳記、作品風格、時代內涵等，有些作品能找到比較權威的演奏，同一作品，不同的演奏者能詮釋不同的版本，選擇一種雙方都較為滿意的版本先試聽，聽聽大師們的音樂處理。

2.演奏技術

演奏技術的合作是指演奏作品時所運用的演奏技巧，一首作品中，細每個音都有自己的彈奏方法與處理，音樂的每一次細微變化都離不開演奏技術，演奏技術支撐著音樂向前發展。雙鋼琴作品是在兩架鋼琴上具有邏輯性的聲部結合，除了基本的演奏方法，還要注意各聲部之間層次感和結構感。

四、結語

雙鋼琴演奏是一門合作的表演藝術形式，它有著較為悠久的發展歷史，在演奏中，每架鋼琴所演奏的不是獨立的音樂，只有演奏者雙方相互配合，多進行音樂形象與內涵、演奏技術等方面交流，多聆聽對方的音樂部分，才能在演奏中讓音樂變得自然流暢，塑造更加完美地音樂形象，表現作品本身的音樂內涵。