【摘要】《城市舞曲》是儲望華幾經坎坷的回歸之作,下面將從和聲、節奏、曲式幾個方面分析其創作特征,以及對該曲的演奏要點做簡要詮釋。
【關鍵詞】儲望華;《城市舞曲》
儲望華是中國鋼琴音樂創作歷程中具有重要意義的作曲家之一,其作品教學價值和演奏價值兼備。《城市舞曲》是儲望華鋼琴四首連彈作品,創作于2007年。全曲音樂情緒活潑、歡快,表現出現代都市充滿朝氣,樂觀活躍的城市氣息,舞蹈性的動感十足。“此曲于2008年榮獲香港“海倫杯”中國作品鋼琴比賽作品獎第一名,演奏獎第一名。”①此時儲望華先生已經66歲,走過了無比坎坷波折的人生歷程。全曲西方現代創作風格突出,令人耳目一新。此時儲望華雖身在異國卻他心系祖國,他運用西方現代創作技法寫出了很多現代氣息很濃的作品。在探索中國鋼琴語言的道路上推陳出新,使其音樂作品獨具魅力。
一、創作特征
(一)二度音程的魅力
《城市舞曲》中對二度音程的頻繁應用是本曲和聲創作的重要特征。早在上個世紀五十年代,我們就能很容易的在儲望華的作品中捕捉到二度音程的影子,如今半個世紀過去了,他對于二度音程依然鐘愛,并且其應用更加頻繁。全曲一共263個小節,二度音程則出現了142次。作品的前兩個小節中,二度音程以及二度附加音和弦就已出現。
此后,在縱向與橫向的和聲脈絡中,二度音程交錯出現,錯落有致的不諧和感與頻繁變化的節奏一起刻畫了一副繁華、熱鬧的城市生活畫面。在A段的結尾處,結束句旋律音從高聲部一直延伸到低聲部的右手部分,此處三個結束音有兩個都在二度音程的和聲中出現。
B段中,明朗的五聲調式旋律響起,二度音程則更多的出現在伴奏聲部以及縱向的和聲結構中。縱觀儲望華的創作歷程,他擅用和聲模仿事物或者樂器的聲音,在《城市舞曲》中,這種模仿依然存在。例如85到88小節處,作曲家運用二度音程的橫向縱向的交錯進行模仿了汽車的喇叭聲,時遠時近,時高時低,描繪出車水馬龍的城市景象。
此外,全曲對于七和弦的運用也是篇幅較大,尤其是轉位七和弦,將二度音程鑲嵌其中,同樣也是儲望華和聲創作中獨樹一幟的風格之一。
(二)變化拍子的應用
全曲出現變化拍子70處,差不多占到整個篇幅的三分之一,變化之多似乎讓人“應不暇接”。復拍子與單拍子,并且四拍子與八拍子交錯應用。
第一段一共53小節,其中就出現三次長達五個小節的連續節拍變化。作曲家用“亂而有章”的節拍變化是為表現車水馬龍、上班高峰時熙攘人群的城市生活景象。B段開始,音樂情緒變舒緩,與第一段相比拍子趨于穩定,旋律線條變長,只在模仿汽車喇叭的聲音時出現了一次連續五個小節的拍子變化。作曲家用節奏變化將城市的圖畫由A段的全景變成了近景,勾勒出城市歷史悠久、一片祥和的城市風景圖。
(三)曲式結構
全曲結構清晰明了:三段式結構,這在節奏特征的分析中已經提過。第一段為A大調,主題在強勁飽滿的柱式和弦中展開,舞蹈動力感十足,開門見山的刻畫出朝氣蓬勃、欣欣向榮的城市景象。
第二段段轉為降A大調,音樂情緒轉為舒緩、安靜,強弱發生明顯變化:由A段的f轉為mp。主題由柱式和弦轉為單音,旋律線條變長。與第一段中熱烈歡快、動力十足的音樂情緒形成鮮明對比。這里勾勒出城市歷史悠久、一片祥和的城市風景圖。
144小節處開始兩個聲部的柱式和弦齊奏并且漸強的力度變化將此段推向高潮,進而引出主題再次出現:第三段開始。與第一段不同,第三段218小節開始出現了大量的高低聲部齊奏的強力度的柱式和弦,sf、fff等大力度的力度記號出現,全曲進入高潮部分,也進入尾聲。
作曲家在創作這首作品時身在異國,但他始終心系祖國,此段中的感情由城市上升到祖國,表達了作曲家對祖國繁榮昌盛的堅定信念和對祖國的美好祝福。
二、演奏闡釋
(一)節奏
該曲為3/8拍,較為活躍的速度,建議以=88的速度演奏。由于全曲節拍變化較多,在較快的速度進行中將這些節拍變化配合準確是全曲演奏的難點之一。曲中旋律進行中多處出現連續的變化拍子,而且四拍子與八拍子轉換頻繁,全曲70處變換拍子的地方,使整曲節奏韻律感非常不穩定,這無疑給兩個演奏者帶來了很大困擾。
但是看似“無常”的節拍變化中我們也能找到規律,無論是3/8,5/8,2/8還是3/4,2/4,我們都以八分音符為基本單位,四分音符為兩個八分音符,這樣就能很容易抓住統一的韻律,保證節奏一致。但是在統一時值單位的同時,我們還要注意每小節強拍與弱拍的對比,每個拍子的強弱特征要做清晰,否則就違背了作曲家用變化拍子所追求的創作意圖。
(二)配合
《城市舞曲》豐富的和聲以及頻繁的變化拍子無疑給演奏者的配合工作增加了難度。為了保證演奏效果協調一致,克服配合困難,首先需要兩人在演奏技巧、觸鍵方式、音樂理解等方面的能力均衡,否則可能就會變成了某個人的獨奏,甚至混亂無章。當然,在平時練習過程中,還需要兩個人對作品內容及音樂風格達到共識,其次再統一細化分析包括樂句的呼吸、強弱變化、快慢變化、踏板的使用等等。
中西方音樂文化差異巨大,將中國民族音樂與西方傳統音樂很好地融合實屬不易。儲望華在中國作品的創作過程中苦苦探究上下求索,在不斷地繼承與創新中將“洋為中用”四個字做到極致,最終形成了自己的音樂語言風格。儲望華深入研究中國傳統音樂,在西洋傳統音樂的基礎上將中國民族音樂元素植入其中,并加以改造和升華,為后輩的民族音樂創作指引方向。
注釋:
①儲望華編著.翻身的日子—鋼琴四手聯彈作品二首[M]. 合肥:安徽文藝出版社,2009,8.
參考文獻
[1]陳奕霖.合作的藝術[D].四川音樂學院,2013.
[2]楚歌.你是否留意—儲望華鋼琴作品中的二度、裝飾音和七和弦(上)(中)(下)[J].鋼琴藝術,2008.
[3]儲望華.翻身的日子—鋼琴四手聯彈作品二首[M].合肥:安徽文藝出版社,2009,8.