貝多芬鋼琴奏鳴曲晚期風格特征研究

【摘要】貝多芬創作的鋼琴奏鳴曲在音樂史上自被創作完成之日起就占據著舉足輕重的重要地位，這些鋼琴奏鳴曲不但是音樂教科書中的必備曲目，也是音樂家們樂于研究、喜愛演奏的曲目。本文將從貝多芬鋼琴奏鳴曲晚期的風格特征這個大方向對其進行探討、研究。

【關鍵詞】貝多芬；鋼琴奏鳴曲；風格特征

一、貝多芬及其音樂作品簡介

（一）貝多芬

路德維希·凡·貝多芬是德國著名的古典主義音樂家的典范，著名的曲作家，在其短短五十多年的人生中，貝多芬憑借著其與生俱來的音樂天賦與后期艱苦卓絕的努力，貝多芬創作了大量被世人所傳送、所熟知的優秀音樂作品。貝多芬在世界音樂史的發展上占據著十分重要的歷史地位，貝多芬不僅是古典音樂的典范代表與集大成者，同時，他還為浪漫主義音樂創造了良好的開端，是世界音樂史上承前啟后的重要人物之一。可以說貝多芬的音樂作品是對整個人類情感的完美表達，同時，他的音樂作品也是全人類的寶貴財富。貝多芬是一個被命運捉弄的偉大的音樂家，他雖然耳聾，卻并沒有被命運所打敗。作為以為音樂家，他失去了對自己而言最重要的器官，但他卻沒有放棄自己對于音樂的偉大追求，窮盡自己的一生，用自己的生命去證明了自己對于音樂的熱愛與追求。

（二）貝多芬音樂作品簡介

貝多芬的音樂作品從其風格特征上可以分為三個時期：早期、中期和晚期。

貝多芬的早期作品指的是其在19世紀初期的作品，這一時期貝多芬處于青年時期，受到波恩民主解放以及古典主義的影響，此外，貝多芬獨特的藝術風格以及青年時期充滿活力、斗志與理想的創作特點也在他這一時期的音樂作品中體現出來。

貝多芬中期的音樂作品指的是貝多芬在1801年至1814年這一段時期內創作的音樂作品，在這一時期內，貝多芬的音樂創作風格已經逐漸穩定，英雄主義的創作特征逐漸開始在其音樂作品中體現地越來越多，隨著其創作風格的固定，貝多芬的音樂創作手法也更加靈活、多變。這一時期，是貝多芬創作作品的成熟、完善時期，也是貝多芬創作的多產時期。

本文主要討論的對象--- 貝多芬晚期的作品主要指的是貝多芬在在在1815年之后所創作的樂曲。這一時期，貝多芬的創作風格已經穩定，其在古典主義音樂與浪漫主義音樂這兩種不同的音樂風格上承前啟后的音樂風格在這一時期的音樂作品中提現得尤為顯著。貝多芬在這一時期音樂創作的另一個顯著特征就是其音樂作品的布局更加靈活、曲式結構也更加自由，同時，在這一時期，其音樂作品更加注重對于內心的探索與表達。貝多芬晚期音樂的代表作主要是其著名的五首鋼琴奏鳴曲：C小調《悲愴》鋼琴奏鳴曲（作品13號）、升C小調《月光》鋼琴奏鳴曲（作品27號之2）、D小調《暴風雨》鋼琴奏鳴曲（作品31號之2）、C大調《華爾斯坦》“黎明”鋼琴奏鳴曲（作品53號）、F小調《熱情》鋼琴奏鳴曲（作品57號）。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲風格特征

本文將從貝多芬的創作特征與其作品的演奏特征兩個方面著手，對其晚期鋼琴奏鳴曲的風格特征就行分析。

（一）貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲的創作特征

1.貝多芬鋼琴奏鳴曲的調性特征

在以往的古典音樂作品中，各個篇章之間的調性都有嚴格的規定需要遵循，并不是任何調性都可以隨意使用，大部分作曲家青睞于采用近關系調來進行創作，這一規定長久以來在作曲家的創作過程中被奉為一條金科玉律，但是貝多芬卻并不這樣認為，在他的作品中，調性的使用更加隨意、靈活，在其作品中經常會有遠關系調的運用。貝多芬采取遠關系調形成的強烈對比關系來表達沖突。例如在其作品Op.106中，貝多芬在其中的第一章就運用了降B大調---G大調這樣對比鮮明的遠關系調，這也為后來的浪漫主義音樂創作奠定了基礎。

2.貝多芬鋼琴奏鳴曲中使用許多顫音

貝多芬在其鋼琴奏鳴曲中還經常使用大量的難以演奏的顫音來表情達意。使用顫音本來是為了彌補鋼琴不能演奏連續音的缺點，從而對音樂作品進行表面裝飾，同時，由于顫音十分難于演奏，因此，曲作家往往使用的都是較短的顫音。但是，貝多芬的鋼琴奏鳴曲卻反其道而行之，使用了大量冗長的顫音。這些顫音往往是要表達一些類似于宗教吟唱的曲調，隨著這種創作手法在貝多芬作品中的大量運用，使用冗長的顫音來表達情感稱為貝多芬音樂作品的重要特點之一。

（二）貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏特征

1.節奏處理

在對貝多芬的鋼琴曲進行演奏時，一定要十分注意對其家走的把握，以貝多芬的鋼琴奏鳴曲為例，盡管貝多芬是浪漫主義音樂的開山鼻祖，但是其鋼琴奏鳴曲卻屬于古典主義音樂流派的典范，在對古典主義音樂作品進行表演時，應當強調將其節奏保持在穩定、統一、勻速、均衡的范圍內，否則，就難以將奏鳴曲的內涵表現出來。盡管貝多芬的鋼琴奏鳴曲對節奏要求十分嚴格，但其并不死板。貝多芬的鋼琴奏鳴曲的節奏方面同樣有十分靈活的表現方式，例如在處理詠嘆調時，由于詠嘆調多事用于表達作者內心的情感，因此，此時就可以對奏鳴曲進行自由吟誦即可。

2.旋律處理

旋律是在對貝多芬鋼琴奏鳴曲進行演奏時另一個應當引起演奏者主義的問題。首先，句頭、句尾由于其作用不同（句頭具有啟發下文的作用，句尾具有收尾作用），要求我們在演奏時進行區分；其次，假如旋律線呈下降的狀態，則在演奏時需要進行漸弱的處理，如果旋律線呈現上升的狀態，則在演奏時需要進行漸強的處理；最后，需要注意的一點是旋律中的最高音應當被著重特別演奏。

3.力度處理

不同以往的鋼琴作曲家，例如海頓等為迎合貴族的需要而創作的華麗典雅的世俗音樂、宮廷音樂，由于貝多芬的鋼琴奏鳴曲往往反應的是人類社會中的一些激烈的社會現象以及時代的先進思想，例如革命等，因此其十分擅于利用音樂作品對人類心靈進行探索，也多用于表達一些強烈的感情。因此在演奏過程中，要注意全身力度的把握，例如在演奏前后對比十分強烈的兩句樂句時要特別注意將全身肌肉進行靈活配合，這就要求演奏者能力量在肩膀、大臂、手肘、小臂、手腕、手掌、手指之間靈活轉移。

參考文獻

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