淺談二胡學習中的認識過程

【摘要】本文從認識論角度出發，闡述了認識過程對于我們學習二胡具有非常重要的作用，具體從認識過程與我們二胡學習中科學演奏方法的掌握、樂曲形式美的表現以及樂曲內容美的表現這三個方面的關系來進行詳細論述。

【關鍵詞】二胡；認識過程；形象思維；抽象思維；演奏方法；樂曲形式；樂曲內容

一、認識過程對于掌握科學演奏方法的重要性

要想成為一名優秀的二胡演奏者，扎實的基本功是必不可少的，而扎實的基本功又是需要我們準確而全面地掌握科學的演奏方法。那么，什么樣的演奏方法才稱得上是科學的演奏方法呢？簡而言之，所謂科學的演奏方法，就是符合規律的演奏方法。這里所說的規律包含了二胡發音原理、人體生理機能、力學原理等多方面內容。既然了解了科學演奏方法對于我們學習二胡具有基礎性作用，下面具體談談認識過程對于我們掌握科學演奏方法的重要性。

我們在學習二胡的過程中，要想準確而全面地掌握科學的演奏方法，只有通過對概念（主要指演奏法概念）的領悟、練習實踐才能完成。對概念的領悟過程實質是認識過程（形象思維和抽象思維過程），結果是產生感性認識（對二胡演奏音響的認識）和理性認識（對二胡演奏規律的認識），這一過程是掌握科學演奏方法的基礎，決定著練習實踐的方向和目的，這種決定作用并不說明二者在時間上存在先后順序（因為認識過程建立在實踐基礎之上），而是反映了認識對于我們掌握科學的演奏方法具有指導作用。具體來說，當我們面對一個嶄新的演奏法概念時，首先應在指導老師（或者音像資料）的幫助下，通過視聽來對這一演奏技巧有一個感性認識，即這一演奏技巧在聽覺上有什么樣的音響效果，在視覺上它的演奏方法是什么。

二、認識過程對于表現二胡作品形式美的重要性

作為二胡學習者，練習基本功是一方面，更重要的是學會演奏好樂曲，畢竟我們最終詮釋給聽眾們的是二胡作品。我們要知道，優秀的二胡作品是作曲家運用音樂邏輯表達思想感情，是形式與內容的統一。當我們在演奏一首樂曲時，其實是對這首樂曲進行二度創作，我們需要把樂曲的音樂邏輯（形式美）表現出來，同時把該樂曲的思想感情（內容美）傳達給聽眾。要想在演奏樂曲時表現出作品的形式美，對二胡曲的形式和形式美的認識是必不可少的。下面具體談談認識過程對于表現二胡作品形式美的重要性。

二胡曲的形式由力度、速度、節奏、音高、音色等基本要素構成。而旋律、和聲、復調、曲式、配器是把這些基本要素有序組合的組織手段。作曲家通過和諧、對比、比例、整齊一律、對稱均衡、調和對比、多樣統一等法則賦予二胡曲形式美。我們在學習一首樂曲時，要從以上三個方面認識樂曲的形式。比如，二胡曲《秋韻》中的，從音高上來說，這一音型是先上行后下行，且是從主音開始再回到主音，我們應看到它既有對比的因素（上下行對比），又有對稱均衡的因素（主音到主音）。從節奏上來說，它具有典型意義，而后的重復了這一節奏型，緊接著擴充了這一節奏型，使其具有多樣性，但又不乏統一。從節拍上來說，的起音是從強拍的后半拍開始的，所以我們在演奏時不能過強，但必須奏得比弱拍強，在應做一個漸弱（下行快速級進）。對二胡曲《秋韻》中這一樂句的各種基本要素的認識有助于我們在演奏時從音樂邏輯即音樂本身的規律出發，給聽眾帶去聽覺上的美感。再如，我們在演奏獨奏曲時，有時候容易忽視伴奏的重要作用，認為伴奏僅僅起到奏出節奏型的作用，其實不然，一首優秀的二胡作品是由獨奏部分與伴奏部分共同有機構成的。伴奏部分有時候起到和聲烘托效果，這時候演奏者演奏時就不能僅僅想到自己的音響效果，而應是整個和聲效果，這對于提高我們的音準和獨奏與伴奏的和諧度具有非常重要的作用；伴奏部分有時候還會起到卡農的作用，如《長城隨想——烽火操》中的，伴奏部分正好是模仿了這一音型，演奏者在演奏這一樂句時應考慮二者的呼應關系而不是只顧自己節奏準確與否，這樣的演奏使得樂曲給聽眾的整體感更強。

以上這些樂曲形式的基本要素以及組織手段都是我們在學習演奏樂曲時需要充分認識的。否則我們的演奏會欠缺邏輯，比如，有時候我們在演奏時節奏準確了，但卻缺乏音樂的律動，這是因為我們沒有充分認識節奏與音高、力度、速度等的關系。所以，要想在演奏樂曲時充分表現作品的音樂邏輯（形式美），就必須對作品的形式進行充分地認識。

三、認識過程對于表現二胡作品內容美的重要性

在學習二胡的過程中，對二胡作品內容美的表現對于我們學習演奏樂曲也是必不可少的。內容（思想感情）可以說是二胡作品的靈魂和生命所在。所以，對二胡作品內容美的表現是評判二胡演奏者演奏水平的最高標準。而對二胡作品內容的認識是表現二胡作品內容美的重要前提。

二胡作品的內容是作曲家在創作過程中提煉出來的思想感情，因而對作曲家的這一思想感情的認識是很必要的。我們在學習過程中可以通過很多種途徑來實現這一認識。比如，查閱書籍了解作曲家的創作背景、創作目的、創作過程，以及仔細揣摩曲譜中標題含義和文字說明感受作曲家想要表達的思想感情等，這些有意識、有目的的學習都能有效地幫助我們理解作品的內容。

實現了這一前提以后，我們還應在演奏時結合自身的生活經歷，運用形象思維聯想和想象作品的情境。比如，二胡曲《江河水》中的描繪了女子哭泣的場景，我們可以聯想自己的親身經歷在這句中融入悲傷的情緒，有意識地運用一些演奏技法如模仿管子的音色來表現凄涼的情境。

還有一點值得注意的是，對二胡作品內容的藝術表現規律的理性認識對于我們表現二胡作品內容美也是非常重要的。音樂具有可塑性，同一部作品，不同的演奏者可能奏出不同的效果，而演奏效果的好壞則取決于演奏者對樂曲藝術表現規律的認識，在二胡作品中，一定的內容只能由一定的藝術手段來表現。

綜合以上三個方面，我們在學習二胡的過程中應高度重視認識的作用，在學習中始終貫穿認識過程，把握二胡演奏規律、樂曲的音樂邏輯和藝術表現規律，有意識、有目的地練習實踐，只有這樣我們才能學好二胡，奏出美妙的音樂。

作者簡介：張惠芬（1990—），助教，碩士研究生，籍貫湖南懷化，二胡教學與演奏理論研究。

致謝

四年的大學生活即將結束，在校的這四年時間里非常感謝老師們對我的諄諄教誨，是你們教會了我勤奮學習、誠實做人，并引導我樹立了正確的人生觀、價值觀。在此向所有關心我的老師表示衷心的感謝和祝愿！

本論文是在導師宋國生教授的悉心指導下完成的。四年來，宋老師以淵博的專業知識，嚴謹的治學態度，精益求精的工作作風，誨人不倦的高尚師德對我影響深遠。因此特別感謝我的專業老師！

最后，感謝民樂系各位老師來對我的指導和幫助，在這四年里，我所取得的進步與成就，都離不開老師們的幫助，因而在此向他們表示我由衷的謝意！