小號作品創作的民族化問題研究

【摘要】縱觀中國的小號作品，無論是從小號作品的創作上，還是從演奏的技巧或者是演奏風格上，都有著濃烈的民族特色。我們在小號演奏和教學當中，應該充分借鑒和吸收小號這種樂器自身獨特的性能和特點，以及它所擅長的傳統演奏技巧，能夠繼承中國優美的民族民間音樂所弘揚的傳統文化，運用中國音樂元素和審美品格來表達出這些作品所體現的中國民族民間音樂的風格，進一步推進小號藝術的民族化。

【關鍵詞】小號作品；民族化；教學

前言

在西洋銅管樂當中，小號具有獨特的個性，它的變化能力非常強，技術技巧也非常豐富，這樣的特征使得小號作品的創作具有非常廣闊的領域。在進行小號作品的創作是，我們國家的作曲家或者是外國的作曲家，為中國創作具有中國民族特色的作品時，一定要考慮中國的特色文化與小號作品創作的結合，這樣才能夠推動小號作品創作能夠實現民族化。還要注意的是，在小號作品創作之后的教學當中，不僅要為學習者傳播小號的演奏技巧，更要向其灌輸我們的民族思想，讓他們在學習小號作品的過程當中，同步吸收我們民族文化的精髓，這樣也能夠促進小號作品創作的民族化進程飛躍。學習小號演奏技術或者是進行小號作品的創作，要將它們進行民族化的轉變和應用，的確很難，但是只有我們一代又一代中國作曲人不懈努力，就一定會達成我們的目標。

一、進行小號作品創作時的民族化探究

（一）對我們所要創作的題材進行適當的選擇

我們了解藝術作品，就要了解藝術作品的構成，構成藝術作品的技術就是題材，只有選好了題材，才能夠進行一個優質的創作，才能實現小號作品創作的民族化。小號作品創作要取得民族化，就應當在小號作品創作前期的時候，是把中國一些經典民族民間音樂改變成小號作品，比如陳銳出版的《中國小號作品集》里面收錄的作品，有著名的《陜北民歌》、《春到壯鄉》、《山丹丹開花紅艷艷》等膾炙人口的曲目。在這里我們可以提一下一個在國際范圍內造成了巨大影響的人物，那就是朱起東大師，朱先生對于小號作品民族化的創作具有自己獨到的理解，他深入地研究了小號作品創作以及中國的傳統文化表達形式，以此為基礎，創作除了震驚世界的小號版《喜相逢》。其次，我們不得不說的是，小號藝術的創作，在運用中國音樂元素上表現得淋漓盡致，充分地體現了中國韻味。小號演奏家、音樂教育家、作曲家許林更是從上個世紀五十年代，就開始深入研究小號的演奏技巧和藝術，并將它們融入到我們民族民間音樂當中，以此為基礎，創造出了許多優秀的小號作品，比如小號獨奏曲《花燈》、《溜冰變奏曲》、《秧歌》等作品，為我們國家小號藝術的推廣和弘揚作出了杰出的貢獻。作曲家李延生所傾力創作的小號獨奏曲《帕米爾在歡唱》等，都是小號藝術民族化的代表作品。到了八十年代之后，小號藝術在人民群眾中逐漸受到認可和歡迎，到了這個年代，人們禁錮的思想開始慢慢打通，開始懂得了人與人之間的相互尊重，懂得了對于藝術以及藝術創作者的尊重，人們開始關心起為小號創作民族化進程做出貢獻的人，開始體諒和關懷，并且開始接受這種美妙的音樂，這種神奇的音樂，甚至開始有人學習這種音樂的深層次內涵，學習創作這種音樂的技術和文化底蘊，這無疑對于小號作品進行民族化創作注入了新的活力，在這個時期的代表作有《阿細跳月》、《月光下的舞步》等。

我們的民族風情，為小號民族化的創作，提供了很大的借鑒和幫助，這對于小號民族化的創作更是提供了外部環境的支持，但是可惜的是中國很多民族化的小號曲目作品并不是有作曲家所創作出來的，這些民族化小號作品的創作者大多數是以小號演奏家、小號教育家為多，他們所創作出來的小號作品，很適合于小號的演奏，應用性特別強，但是音樂表現手法和作品形式從嚴格意義上來說，是比較單一的。上個世紀90年代過后，即使小號作品的創作也出現過一些狂熱的小高潮，但是作品的影響力很深度還是遠遠不夠的，假如要將小號作品的創作跟小提琴這樣的樂器來比較的話，那是會發現他們兩者之間是具有天壤之別的，這是中國對于小提琴的過分熱愛也是有關系，筆者希望有更多的人能夠像對于小提琴的熱愛一樣對待小號的熱愛。我們都清楚地認識到只有具有民族特色的小號作品，才能將小號與民族文化進行同步推廣，這樣人們就會逐漸認識和了解到小號民族作品的魅力，并且在人民群眾當中推廣開來，得到普遍的接受和熱愛。因此，要想達成這樣的目的，就必須要有一些熟悉小號演奏技巧、創作能力強、文化底蘊深厚和有志于將自己畢生的熱血和滿腔的熱情奉獻于小號作品創作民族化的專業作曲家的加入。

（二）創作者要具有強烈的民族化創作風格

民族化的創業風格，才能從根本上完成小號作品的創作，否則一部沒有自己民族風格的小號作品，是很難談及已經完成小號作品創作進行了民族化轉變。所以說我們的小號作曲家，要培養自己在創作當中，要恰當地運用我們民族化得風格來進行創作，這是能夠形成一種特有的中國是的小號藝術風格，而這種風格的形成，多半與我們國家的政治因素、經濟發展情況、社會狀況、人文習慣等各種因素有直接的影響關系，它也能體現出中華民族的審美和對于審美的觀點和自己的要求。有一個很好的例子就是，許林許老師在對廣西唯美的山水景色進行游玩之后，被廣西當地獨有的喀斯特地貌美景所折服，被當地的風土人情所吸引，創作了《降B大調小號協奏曲“劉三姐”》這一小號曲目，就是吸收了劉三姐的故事，根據故事的背景和所傳揚的文化，進行創作的，結合宜山民歌、桂柳山歌等創作出這么有特色風格的作品，這樣的小號作品就能夠被我們廣大的人民群眾所認可，因為劉三姐的山歌猶如桂林山水一樣，深入人心，這就完全符合我們大眾的審美。除了樂曲的序奏和各大章節的首尾受到了降B大調的牽制，創作受到了不可避免的影響，其他內容部分都是靈活應用的，采用了廣西當地特有的演奏技巧，再結合當地的風土人情，使得作品完美地展現了人文關懷和小號藝術修養。這個完美得作品，使得許老師獲得了諸多榮譽，甚至在國際化的大舞臺上，也得到了很多著名小號作曲家的廣泛關注和肯定。

體現藝術風格，一種重要的不可忽視的手段就是靈活地運用我們手中得演奏技巧，這也是表達藝術風格的一種重要體現，所以我們要深切地認識到，在中國小號作品的創作上，我們應該要充分考慮發揮出小號樂器本身的特點，更要將其與所表達曲目的情感、環境、內容等相結合在一起，這樣它就能為我們國家文化的發展做出自己的努力，就能夠輕松地實現小號作品創作實現民族化，可以完全地把小號文化融入到我們民族文化當中，讓它成為我們民族文化構成的一部分，并且在今后的歲月，能夠與我們的文化、語言、社會人文等相互緊密地結合在一起。小號傳入到我們國家之后，固然與我們國家的傳統文化、審美標準上存在著差異，但是小號作品的創作，在經過融合中國各民族傳統文化之后，開始慢慢適應我們的文化環境，在實踐當中不斷融合，能夠充分融入到我們國家音樂環境之中。

二、小號演奏技術的民族化

我個人認為，必須從銅管作品的演奏技巧和演奏風格這些方面入手，才能在現在的條件下更好地表達我們國家民族音樂語言，而要想實現這個愿望，就必須要對小號的構造具有很詳細的了解，因為只有當你了解小號的發生、結構等情況之后，你才能從本質上理解這個樂器，否則你是很難做到能夠對它有一個成熟的運用的。除此之外，你甚至還要了解它的音樂性能以及它所擅長的音域音色等，這才能去實現將它為我們中國傳統音樂所用，使得它能夠奏出屬于我們中華民族的小號音樂。

（一）分析小號它所擁有的性能以及它所能實現的演奏技巧

小號在管弦樂器當中占據著相當重要的地位，無論在什么場合進行何種形式的音樂，無論需要滿足何種音樂氣氛，小號都能夠通過自己的音域和音色以及音調來實現它的全能，它可以適應很多種場合和氛圍情況下獨奏或者是配樂，所以它擁有廣泛的應用。經過時間的發展，小號演奏技巧和它所能運用的場合越來越多，幾乎是隨處可見小號的演奏，它的各種演奏技巧和它自己本身的構造，使得它的性能非常好，擁有很多獨特的演奏技巧。

在小號工藝技術和演奏技巧的進步同時，也誕生了特別多的小號演奏大師和繽紛的小號流派，比如說俄羅斯的小號超級演奏大師賽格納卡利伊可夫和美國的溫頓馬塞利斯，這些大師以超人的天賦和努力創作出技巧和和技術性特別強的小號曲目，充分展示了小號的民族審美內涵和個性，并且把所要表達的情感、意境和形象與追求技術技巧想結合，作為小號演奏藝術的原則和基礎，這樣就能讓小號的演奏更加成熟更加有吸引力。筆者堅信，中國人的努力和執著不懈的進取，也會在未來將小號演奏藝術推向于全國，獲得相當高的水平，展示出更加迷人的風采。

（二）中國作品演奏中小號技術的民族化

每一件不同的樂器在它的演奏之中，都有著它固定的弊端。當我們進行小號作品的演奏或者學習時，我們就要在想著應該要把中國源遠流長博大精深的民族民間音樂與小號的演奏技巧相結合在一起，開發出適合我們本民族審美、情感的曲目，這就需要我們對于小號要進行一個全面細致的了解，包括對它的物理結構、性能、音色、最佳音區的各個方面進行了解，讓小號能夠完美地融入到我們民族民間音樂的創作當中，實現小號作品創作的民族化。

我相信很多對于小號作品有過學習或者欣賞的人，對于小號作曲家許林老師那一首沁人心脾的《秧歌》一定不陌生，這首曲子使用了非常多的小號演奏技巧，堪稱是一首在小號演奏技巧下華麗包裝的歌曲，通過它適當的技巧的運用，讓這首歌很好地表達了西北人民對于勞動對于生活得熱愛。

但是我們應當注意到，正是由于小號的結構比較復雜，這也導致了我們運用和學習小號技術比較困難，不像是我們傳統的樂器學習那么簡單，所以我們要有信心和毅力將它學好，發揮出小號的優點，讓它能夠緊緊地與我們的民族結合在一起，成為我們民族的小號作品，創作出屬于我們民族的小號作品。

三、在小號作品教學實踐過程當中應該如何實現民族化

藝術表現最重要的因素是表演者具備高超的演奏技巧，這有這樣，才能演繹出作品當中所要表達的情感和故事內容。因此，如果沒有嫻熟的技巧和扎實的功底，是很難做到將小號演奏與民族風格特色相結合。經過數百年的發展，西洋銅管樂歷經發展，培育了屬于他們固有的一套教學體系，這對待中國作品的教學和演繹當中，我們必須持有一個謹慎的態度，是吸收還是借鑒要具體情況進行具體的分析。尤其是在培養專業的人才方面，更要因材施教，有規律、有步驟地對其各項技能進行系統的培訓。只有扎實的功底，才能在今后的學習當中，提高小號演奏水平，小號演奏藝術的民族化才能得以實現。

我們要把西方先進的小號演奏技術以及教學方法，有選擇地借鑒到我們民族的實際運用當中，通過我們的努力，讓小號成為我們民族當中特色的樂器，而不是談及小號，人們聯想到的僅僅是西洋樂。

四、總結

本文詳細地敘述了小號作品創作過程當中所涉及的民族化問題，這些研究成果不僅可以指引我們如何在小號作品的創作過程當中，很好地解決所涉及的民族化問題，更是為培養小號民族化創作人才提供了理論依據。

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