音樂人類學視野下的民歌教學

【摘要】本文以音樂人類學為視角，關注少數民族民歌教學。筆者認為音樂是具有平等性、差異性、人文性的，根據這些特性，提出采用“教唱本民族的歌”、“田野走進課堂”、“方言歌唱”、“他人視角”、“摒棄自我為中心”、“教學題材的多樣性”的觀點，并用這些具體的教學理念和方法來解決當今民歌教學中所存在的問題。

【關鍵詞】音樂人類學；民歌教學；毛南族

“隨著全球性音樂教育時代的來臨，音樂知識的現代知識型轉向音樂的后現代知識型。音樂的后現代知識型則是以文化知識型突出音樂知識的文化概念和在文化中使用的多樣性，”[1]，在音樂教育界曾經被認為是落后與不科學的民族音樂、地方音樂也在后現代知識型的轉型后，得到了重新的認識，逐漸肯定了其文化價值。音樂人類學不僅吸收了后現代哲學理論，它對音樂人文性、差異性、平等性的研究也使音樂教育教學的開拓了視野。在音樂人類學視野下的少數民族民歌教學，不僅能保護和傳承民族音樂，更能讓學生了解到民族文化，理解音樂背后的文化，能增進學生對其他民族的理解和包容，促進民族的大團結。關注文化中的音樂和音樂背后的文化，這也是音樂人類學的內在要求。

一、音樂人類學與音樂教育

音樂人類學是一門將音樂作為人文、社科方面研究的學科，其理論主要是以文化人類學為基礎的交叉學科，它主張把音樂作為一種文化來進行研究。美國音樂人類學者梅里亞姆在1964年曾提出了著名的“梅氏三角”理論，即音聲、概念、行為三要素理論。認為“音樂的聲音不再是孤立的存在，通過音樂概念、音樂行為的探討，把音樂和人類社會、思維、行為方式等一系列文化有機結合在一起，對深刻揭示音樂的文化意義具有重要作用，是音樂人類學研究領域影響深遠的研究模式。”[2]這對深刻揭示音樂的文化意義具有重要作用，同時它也幫助我們從文化上去理解各種音樂行為，及音樂關系，即音樂與政治、經濟、民族、自然等。

在音樂教育領域，后現代音樂教育家內特爾提出以文化理解為目標的多元音樂教育，采用文化并置的方法去看待各國音樂文化，而并非采用傳統的歐洲音樂中心主義。這種強調正確看待音樂文化差異性及追求音樂平等性的觀念，為音樂人類學在音樂教學中的運用提供了實施的可能性。

二、音樂人類學視野下的民歌教學問題的分析

隨著全球化趨勢的增強，經濟和社會的急劇變遷，我國少數民族歌曲的生存、保護和發展也遇到了很多新的情況和問題，一些依靠口傳心授和行為傳承的的少數民族音樂文化正在不斷消失，少數民族音樂文化生存環境急劇惡化。

很多學生狹隘的將音樂等同于歌唱、演奏、作曲，缺失對音樂的文化性的理解和認知，而在少數民族歌曲的教學中，通過學習，學生只是會哼唱該民族歌曲，而對歌曲所代表的民族的風俗、節慶、信仰、歷史發展、文化一概不知，這不利于學生的全面知識的構建。

學生常常以自己所處地域文化為基準來看待這些現象，即自我為中心的文化觀察視角，這不僅沒有跳出主觀的偏見，還會因為不理解而產生厭惡與抵觸，這直接導致了學生對毛南族民歌學習興趣喪失的，缺失文化理解的民族歌曲教學，不僅喪失了其所具備的音樂人文魅力，同時也喪失了群眾基礎。

再次，在有限的教學時間內，唱會歌曲跟了解該少數民族音樂這兩者中，大多都選擇了前者，在筆者看來學生獲得除我們以外的世界及民族的意識和文化更重要于僅學會歌唱該民族歌曲。學校是民族歌曲傳承教學的實施陣地，以音樂人類學的視角建立以弘揚民族音樂文化傳承為基礎的學校音樂教育刻不容緩。

三、音樂人類學視野下的民歌教學

近些年國際音樂教育類的學者把音樂教育現象和問題投放到文化背景中去研究，這種注重音樂人類學視野的音樂教育理念大大拓寬了音樂教育的研究范圍，同時它也給少數民族歌曲的教學注入了新的活力，在教學中則就需要在深入剖析理念的同時，結合少數民族歌曲特點，開展可行的教學方法研究。

（一）音樂的人文性

隨著民族大融合的加深，少數民族受漢化的影響日趨加強，毛南族等少數民族的青少年一代，逐漸淡化了本民族的傳統音樂文化的教育，他們習漢字，說普通話，唱網絡流行的歌曲，對于本民族的音樂文化卻知之甚少。

音樂與文化背景的關聯是音樂人類學研究中的重要視點。在音樂人類學所研究的范圍內，行為活動的不同，會引發有差異性的音聲的產生。不同文化有不同的概念、行為和音聲，同種文化的不同歷史、不同環境，又有不同的概念、行為和音聲。那么研究對象的不同，研究對象所處時間及環境的不同，所產生的音聲也是有差異性的，他們都會帶來不同的文化內涵。

（二）教唱本民族的歌

內特爾講，某些社會比其他社會更注重把音樂作為教授他們自己文化的方式。作為民歌所處地區的人要更為深刻的理解本民族的發展及文化，則可以通過對不同時期的歌曲習唱及剖析來獲得。

我國各民族由于受生產條件、社會變遷、方言語音、性格習慣、審美情趣等影響都擁有獨具個性的民族文化，毛南族人常常能夠在生活中攝取養分，創造大量具有濃厚民族特色，飽含豐富人文內涵的民歌。毛南族民歌多為情歌、哀歌、頌歌、盤歌等，這些歌曲是對美好愛情的贊頌，對人類和民族起源的思考、對祖先的崇敬，對禮儀規范的詮釋，以及對生產勞動的熱愛。在不同社會時期傳承下來豐富多彩的民歌，這些是真實記錄毛南族從古至今祖祖輩輩的生活生產、愛情婚姻、風俗禮儀等，是了解該民族的活化石。

而作為當地的少數民族青少年一代，更應該學習唱本民族的歌曲，將教唱家鄉的歌引進學校的音樂教育課堂。因為本民族的人學唱家鄉的歌有著不可取代的優勢，他們有著鮮活且豐富的學習資源，語言方音的便利，有著親身的體驗等，某一個生活場景或許就會有一段動人的故事，如《格射太陽和月亮》《三九的故事》《太師六官》?！短珟熈佟分v述的是壯族的莫六流浪到毛南山，在與鄉親們的互助互愛下，最終他成為保護毛南山鄉的神靈。這些故事又往往通過音聲來闡釋，生動而又形象。學習和演唱這些歌曲，能夠讓學生了解本民族發展和文化，提升民族自豪感。

（三）將田野帶進課堂

因為音樂的意義具有不確定的特點，單憑音樂自身是不能界定音樂意義的，所以他需要跟文化背景相聯系，那么跟音樂有關的時間、地點、人物、內容、行為方式以及原因都成為了確定音樂意義的重要參照，這是音樂人類學研究的六個要素。那么在民歌教學中，對教學這六要素的還原或再現，能夠促進學生對音樂的感知和理解。如將儀式活動、婚嫁活動、喪葬活動、喜慶活動等這些民族節慶儀式活動的帶入，通過影音資料將音樂現場、人物、行為方式等進行還原。或者讓學生以行為模仿、場景模擬的方式進行對歌曲的體驗和二度創作。再或者有條件的學?？蓪W生帶入民間去體驗采風，身臨其境的感受民歌和民族文化的魅力。如：毛南族分龍節獨具特色，它是毛南族人們祈神保佑豐收的傳統節日。這一天毛南人都會聚集在一起，通過唱節日慶歌來慶祝節日，豐富人們的精神生活，鞏固民族情感，這延續著本民族的價值和倫理觀念等傳統文化精髓。

四、音樂的差異性

人類學家弗朗茲·博厄斯提出文化價值相對論，即“任何民族都不應用自己的標準去對待其他民族文化，各種文化都有自己的世界觀和道德標準?！痹谝魳分?，否定用同一種音樂文化價值尺度去衡量其他音樂文化，因為每一種音樂文化都具有自身的價值，存在差異性。那么在音樂教學中，我們可針對差異性的特點，采用“方言歌唱”和“他人的視角”來完善音樂人類學視野下的教學。

（一）“方言歌唱”

音樂中尊重語言的差異性，如同尊重旋律的差異性一樣，都具有同等的重要性，那么在教學中，我們不僅要聽民族音樂的旋律，更要用民族的語言來歌唱。歌唱的作用不僅局限于是音樂技能的提升，情感的抒發和性情的陶冶，它可以為更深刻的理解其他民族的文化而服務。

當下民歌教學中，多采用普通話的教學，而這與民歌中獨特的行腔和韻律不匹配，為保證民族音樂魅力的原汁味，則應尊重音樂的差異性，即可采用“方言歌唱”，尊重當地語言和歌唱習慣來學習和演繹歌曲。毛南族是有著豐富民間文化的少數民族，居住在紅水河流域，他們有著自己的語言但是沒有文字，毛南族民歌唱起來相對困難，因為其語言同聲韻母很少，但其民歌很講究韻律，注意著押韻，伴隨著低緩、和諧的音調來進行方言的歌唱則獨具風情。如《誰不贊新娘》它兩句為一聯，兩聯為一段，每聯上句的腳下句的腰互押，上聯下句的腳下聯上句的腳也要互押。雖然語言是學習其它它民族歌曲的主要障礙，但是采用易學簡短的毛南族民歌如：《十二屬相歌》《不怕大老虎》等，還是具有可實施性的。

（二）“他人的視角”

當把音樂看成是有差異性的非共同語言時，作為文化圈以外的人，想要深刻理解、學習、以及按其思想框架去演奏和表現其他民族音樂則是十分困難的。

那么在教學中可以采用“他人的視角”來關注其他民族文化，將學生置身于其毛南族音樂文化的氛圍中，或在了解毛南族民族文化后，設想自己與毛南族人享有共同的生活經歷、習慣和行為方式，這樣有利于學生對毛南族民歌的感知和表現，如論述毛南族歷史的《譚氏始祖歌》《啃骨歌》《洗臉歌》等，則更能生動貼切的對歌曲進行二度創作。使學生學會如何看待各種文化以及聆聽各種音樂，而沒有任何現成的價值判斷，這不僅能夠擺脫以自我為中心的視角的禁錮，用一種圈外人的觀察來重新認識和評價自己的音樂文化。從而真正的實現音樂的平等與理解。

五、音樂的平等性

文藝復興時期興起的人文主義精神的兩個支柱之一就是科學理性，“科學”概念的誕生，便無形對人文社會知識進行了等級的劃分。以西方藝術音樂為參照的也出現了“科學”與“不科學”，“先進”與“落后”的等級判斷。

而音樂人類學關注音樂及文化的平等性，認為這種科學與否的等級觀念是不適宜的，音樂人類學家約翰·布萊金曾提出超越以自我為中心的音樂文化研究，同時代表學者內特爾提出以文化理解為目標的多元音樂教育，采用文化并置的方法去看待各國音樂文化，而并非采用傳統的歐洲音樂中心主義。

（一）摒棄自我中心論

在我國民族眾多，所衍生的音樂文化也豐富多彩，淡化以漢文化為主的音樂文化教育是當今音樂人類學中音樂平等性要求的內在體現，即摒棄自我中心論，平等關注各民族的音樂現象，視各民族音樂文化具有同等的重要價值。毛南族民歌跟其他任何一個民族一樣都是根植于生活，體現當地民族文化的，人們往往將生產力的先進與音樂掛鉤，認為有先進生產力的地方，就有先進的音樂，其實不然，毛南族民歌同樣也生動而有魅力，它多采用宮調式和五聲羽調式，其次是商調式，旋律進行平穩流暢，很少有五度以上的大跳，節奏自由而不定型，襯詞和拖腔風趣、花俏，如：啰嗨、羅喂、喲咿喲、柳朗咧等等。

（二）教學題材的多樣性

在具體的音樂教學中，則要關注音樂的多樣性，采用豐富的不同民族類型的音樂進行教學，即尊重音樂的平等性。我們不能僅僅關注歐洲或者漢文化音樂，而應該包羅萬象，選材豐富。這使學生有機會聽到了完全陌生的，意想不到的音樂音響和感受到完全不熟悉的音樂觀念。毛南族民歌則可以走進其他地區多元音樂教學課堂，教師教其他民族的學生唱毛南族民歌，體驗其他民族音樂的魅力，促進文化的相互理解。

六、結語

劉承華先生曾說“一種藝術的獨特的美，植根于產生它的文化之中，文化是活的，是有無限生命力的和生發力的根?！?，尊重音樂的差異性、平等性并以文化理解為目標的少數民族音樂教育，是當今國際音樂教育學與音樂人類學所倡議的，也是達到更深更廣的對人類文化理解的需求。

參考文獻

[1]劉永蓮.音樂人類學視野下的音樂教育——約翰·布萊金思想研究[M].安徽師范大學出版社.

[2]宋瑾.后現代思想與音樂人類學（上）[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2011（02）.

[3]管建華.音樂人類學家布魯諾·內特爾的后現代音樂教育思想[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2004（04）

[4]張梅.毛南族民歌論述[J].藝術探索，1988（01）.