巴赫器樂曲的學習和演奏

【摘要】了解巴赫音樂的語言，如音樂力度，發音方法，裝飾音等，對其音樂特點、邏輯、句法和結構形式及其作品的體裁特點的理解，能夠幫助指導演奏方法的表現力。對巴赫器樂曲中的演奏方法分析能夠幫助我們探索巴赫作品的思想內涵。

【關鍵詞】德國作曲家巴赫；樂曲的標記；發音方法

德國作曲家J.S巴赫（1685-1750）是巴洛克時期的一位有代表性的作曲家和杰出的器樂演奏家。巴赫的音樂，是富于理性和高尚精神的藝術，它引導我們去感受深刻和崇高，思考那些永恒的主題。理解巴赫作品的內容是一種感受，一種沉思。在巴赫的音樂中，我們可以感受到人的感情追求與倫理的和諧，也可以探索情感和理性的和諧平衡。除此之外，他的作品也都具有高度的教育意義：崇高人格的教育，音樂文化的教育，正確表達情感的教育。

了解巴赫音樂的語言，如音樂力度，發音方法，裝飾音等，對其音樂特點、邏輯、句法和結構形式及其作品的體裁特點的理解，能夠幫助指導演奏方法的表現力。對巴赫器樂曲中的演奏方法分析能夠幫助我們探索巴赫作品的思想內涵。

一、巴赫樂曲的標記

巴赫本人很少在樂譜中作演奏標記?，F實情況是：巴赫的音樂語言和編輯們認定的演奏方法存在著一致性問題。一種情形是，出版的一些教科書中編輯根據自己對巴赫音樂的見解作了補充標記，對演奏者的演奏方法進行指導。但是這些標記大多都是主觀性的，帶有編輯自己的見解。因此，不應該盲目地按照教科書編寫的補充標記去彈奏。另外一種情形是，教科書上所有的注解都是基于對巴赫作品深刻研究的基礎上標注出來的，這種情況對于學習者相對好一些。還有一種情形，有些編輯則更加偏向于尊重作者的原稿，認為最好的編輯就是完全使用作者原稿。人們在學習選用樂譜的時候，流行著這樣一種觀點：年紀比較小的學生最好不要學習原稿，而是學習一些有標記的教科書的樂譜比較好（如：拉伊茲馬娜、庫甫什尼科娃、蒲卓妮等編輯的巴赫作品教材）。但是我的觀點：正是原稿能夠幫助學生明白體現樂曲表現力的演奏原則。

二、發音方法的理解

學習了解巴赫作品的發音方法能幫助理解和區分音樂的含義和內容及其區域的劃分，對音樂內容的區別分類，能幫助區分音樂的內容，包括主題、句子、詞組、以及曲調內部的元素。如果是兩個或者兩個以上的聲部，那么通過發音方法，我們可以按照互補性原則（兩個或兩個以上的旋律線互補）區分兩種不同的聲部，按照普拉唔多的話來說，這是“八分音符的規律”，即音的持續時間短則發音比較集中，如果音的持續時間長，則發音較為分散。如果其中的一個聲部有停頓，則另一個聲部順應替代。

巴洛克時期的樂曲形成了這樣一種傳統，即把發音方法的類型與詩歌的韻律相對比：抑揚格（雙音節單詞重音在第二個音節上），揚抑格（雙音節單詞重音在第一個音節上并且最后一個音節弱化），抑揚抑格（三音節單詞第一個音節弱起，重音在第二個音節上，最后一個音節弱化）。根據這種風格，演奏方法也分為抑揚格、揚抑格和抑揚抑格，當然，那個時期也存在與這些不同的演奏方法。同樣也是對發音方法自身功能的認識和理解。

對巴赫作品所標注的連線，有兩種不同觀點。第一種，得·戈·丘爾克提出，他認為，巴赫的連線在鍵盤音樂作品中經常有，這種連線是表示強有力的連線，應該用緊湊的手法來彈奏，連線與連線之間不需要變音。

我們在列寧格勒音樂流派（以：伊·薩·普拉烏多、尼·伊·戈盧博夫斯基、弗·弗·尼爾生為代表）中找到了另一種對于巴赫樂曲連線奏法的觀點，認為發音方法是一種清晰表達音樂語言的重要手法。這一流派要求嚴格遵守發音方法，連線應致力于讓聲音的樂句處理得正確自然。

發音方法能夠幫助區分音調和曲風，每個作曲家都有自己的音調，也有自己的曲風，這是作曲家理解社會、感受他人的經歷和獨特的情感反響而形成的風格，演奏這些作品時，演奏者需要從作曲家多部作品中體會其曲風及其由來和形成過程。

三、音樂力度的表現

在巴赫的專為撥弦古鋼琴手和鍵盤鋼琴手創作的作品中的音樂力度，是高級階層的音樂力度。力度的變換應該要和音樂形式相匹配。伊·薩·普拉烏多指出，演奏時，力度表現不應該過度、臆造、假意表達，要控制力度，不能雜亂無章，導致音樂風格受到破壞。演奏力度要自然，要與音樂的言語自然相匹配。

伊·薩·普拉烏多闡述了關于樂器聲部、發音的特點（在這里指的是“銅管樂器”、“弦樂器”和“雙簧管樂器”）由演奏手法決定。此外，在一些作品中，一個聲部的音色可以在整篇樂曲中持續不變。除了撥弦古鋼琴，巴赫還使用了鍵盤鋼琴，這也是他最喜愛的樂器，用這種樂器演奏，可以讓音樂力度達到很微弱，使符合音樂語言的結構和音調特色。菲盧丘.布索尼在其作品《布索尼的創意曲和巴赫的交響曲》中，認為應該運用階型力度手法來達到加強和減弱聲音的效果。

在演奏巴赫的舞曲過程中，選擇正確的律動單位是非常重要的，這是為了避免演奏時出現“不協調”，也是為了讓音樂和舞步更加和諧。舞蹈對兒童來說是最能接受的一種音樂表現形式，能夠讓兒童很快地領會并跟上音樂的節奏。

四、樂曲速率的把握

在巴赫時期，樂曲的速度都會在作品的最前部分標識出來。最基本的音符單位是四分音符。當然，彈奏的速度可快可慢，這個取決于樂曲本身的需要（如：Allegro–“高興”， Largo–“寬闊”， Andante–“整齊、平穩”等音樂術語）。一般來說都是四分之一的節拍。但是也有八分之一的節拍，和十六分之一的節拍。例如，在普列流金·索里的《優秀音律鋼琴曲》第一卷中的大調采用的是16分之24拍的節奏。這說明，彈奏這個樂曲的時候，不能太快，經常有些學生就會彈奏得太快，這是不對的，應該要控制速度在16拍，就像慢慢說話一樣，要穩住節拍。

選擇正確的音樂節拍非常重要，有單拍子、二拍子、四拍子，這不僅僅是為了理解樂曲的整體形式，也是為了理解樂曲的內涵、語言邏輯等。

五、樂曲裝飾音的處理

裝飾音是理解巴洛克風格的重要因素。演奏者在彈奏巴赫的作品時，對于裝飾音的運用有兩種情況，一種是能夠恰到好處地運用，但缺乏對巴赫樂曲的裝飾音的認識和理解；另一種則是演奏時完全忽略裝飾音標記。

我的觀點是，演奏者應該重視裝飾音的處理和運用。

首先，在巴洛克時期的音樂中，裝飾音使用得非常廣泛。甚至可以說，這些裝飾音正是巴洛克風格的重要標志。因此，在巴赫的作品演奏中，裝飾音的處理和表達具有重要意義。在豐富音的種類和延長音上，裝飾音起到了重要的作用。在巴洛克時期，樂器（比如撥弦樂器和鍵盤樂器）聲音的持續性并不強，而裝飾音在很大的程度上幫助了音的延長。裝飾音的學習和運用在很大程度上會影響到演奏樂曲的效果。

第二，音樂的裝飾在音樂作品的構架上也起到了非常重要的作用。它們能夠強調某一個特殊的構架點，突顯高潮，突顯主題，加強音與音之間的聯系。

第三，也是最重要的一點，裝飾音賦予了音樂情感和色彩，因為每一種裝飾音都富有不同的音樂情感。例如，顫音：這種裝飾音表達了一種緊張，害怕，戰栗的情緒；波音：表達了一種生氣的情緒，也經常表示惱怒；回音：使旋律更加緩慢，平穩，綿長，優美；倚音：與重音有些相似（巴赫時代在德國被稱為重音），或者說倚音可起到溜音的作用。我們在演奏過程中所使用的裝飾音，也正好能夠反映出作品本身所具有的情感特點。

對于演奏裝飾音，也有一些特定的規則。巴赫為自己的大兒子創作的《約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤樂譜》中，繪制了對裝飾音解釋的表格。其中提到，顫音需要從最高的輔助音開始。但是，規則也有例外，有時候顫音從主音開始更好。因為有些情況下，正好以最高音結束，剛剛彈奏過最高音，再以最高音開始，就重復了，也影響了旋律線的平整性。相對來說，倚音的規則就不需要這樣變化，倚音在主音前面的叫“前倚音”，在主音后面的叫“后倚音”。倚音在演奏時，越短促越好，不能占主音太多的時間。還有一種是兩個或兩個以上的音在一起出現的，以十六分音符記譜的這種小音符叫作“復倚音”。加在一個音的左上角的一個小音符叫單倚音。

裝飾音不能代替旋律本身。如果裝飾音處理得不正確，不僅會影響到整個曲風，還會影響到樂曲的其他因素，包括節奏、旋律、諧波、結構、力度、吐字、語調。

巴赫的器樂曲在內容、體裁或風格上極為豐富，他吸納了前人和同時代人藝術創作的經驗和成果，使其作品常常具有高度的邏輯性和深刻的哲理性。同時在演奏技巧上發明的拇指運指法，并將鍵盤樂器的彈奏技巧和表達方法推向新的高度，奠定了現代鋼琴指法的基礎。本文所述系在俄羅斯圣彼得堡國立文化藝術大學學習、彈奏巴赫器樂曲的點滴體會，僅供學習彈奏巴赫作品的同行研究和借鑒。

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