東方審美情趣對油畫創作的影響

摘 要：人在審美活動中的情感流露統稱為審美情趣，審美情趣是個人主觀愛好的真實體現，在人物油畫的創作和發展歷程中，審美情趣發揮著多重作用，體現出無限的生命力和藝術魅力，并帶給人們美的享受。本文簡要介紹了我國人物油畫的創作特點，并對東方審美情趣對油畫創作的影響進行了分析，并提出了如何將東方審美情趣運用到人物油畫創作的思路和方法，以期能為我國藝術發展提出一定的參考價值。

關鍵詞：審美情趣；油畫創作；影響；

文章編號：1674-3520（2015）-12-00-01

一、人物油畫的創作特點

（一）生動直觀，可視性強。我國人物油畫傳統稱為“傳神”或“寫真”，是以生活中真實存在或歷史客觀存在的人物為作畫對象，輔以聯想妙得、以形傳神的創作手法所獲得神形兼具的藝術效果。著重刻畫人物本身的特征和內在神韻，所描繪人物的身份、精神、時代意義均是畫家本人真實情感的流露，是畫家將自己的創作靈感和創作意圖抒發出來的表現，充分表達了畫家本人的文化功底和審美意向，帶給賞畫者美的享受，激發出畫家與賞畫者審美和情感上的共鳴，人物油畫的直觀性和可視性可見一斑。

（二）自然美與藝術美的統一。人物油畫還是自然美與藝術美和諧統一、完美結合的成果，是一種能充分展現原有生態美的繪畫型式，通過對人體自然屬性進行藝術深加工，并賦予其意境和內涵，將人與社會的理想與情趣展現到畫面上，在帶給人們視覺享受的同時也豐富了人們的想象空間，自然和諧的藝術美躍然紙上，體現了東方審美情趣的基本特征。

（三）寫實與審美的結合。人物油畫的藝術價值表現為寫實與審美的結合，具有豐富的內涵和文化底蘊，是東方審美情趣的具象化表現，從欣賞者角度來看，人物油畫的主要藝術功能在于創造自然、活潑、寧靜等思想意境。同時，人物油畫創作也將自然形態的生命力融于欣賞者的個人審美情趣當中，獲得精神愉悅。

二、人物油畫創作中的東方審美情趣

（一）造型美。造型是油畫創作的基礎，主要以自然形體的透視為主，尤其是在現代人物油畫創作中表現得愈發明顯，不論是物體具象輪廓線還是內部構造線，均能表現出強烈的量感和質感。而東方審美情緒所追求的則是一種原始、空靈、超然的境界，如近代徐悲鴻的《九方皋》、潘玉良的《浴女》等作品，采用渾然天成、簡潔輕快、表現力強的折線或曲線來表現人體的造型，賦予了人物油畫獨特的造型美。

（二）氣韻美。氣韻屬于東方古典美學的獨特范疇，是中國傳統審美意識的真實寫照，表現出人物內在的生活情趣與人生哲理，人物油畫創作也要遵循形體塑造和直觀感受，促進自然與藝術和諧統一，將質感、生命力、韻味等放在首位，強調主體與客體，內在與外在，形似與神似的審美統一，例如冉茂芹《燈下的女人》，靳尚誼《青年女歌手》等作品都充分表現出了人物內在的氣韻美。

（三）色彩美。色彩是人物油畫中的重要元素，也是東方美學中的主要情緒元素，色彩的搭配規律體現了東方審美中張弛有度、聚散結合的民族文化和審美需求，以色彩體現造型、襯托人物風貌，能達到藝術創作和情感震撼的雙重審美效果，使人物油畫更具賞心悅目的視覺美。

三、東方審美情趣對人物油畫創作的具體影響

（一）視覺觀察。畫家首先要具備一雙敏銳的眼睛，在尋找到合適的作畫對象后仔細觀察人物的外形外貌、生理特征、五官特點、著裝質感，留下深刻的第一印象，再根據人物的時代背景、生活環境、著裝面貌等因素揣測性格神韻、受教育程度等內在因素，透過現象看本質。作畫與文學創作的相似點在于，所創造出的人物要具備獨特的人格魅力和神韻，才能讓作品有耐人尋味的深度和內涵，而人物的內在特征往往都是隱形的，需要畫家仔細觀察品位才能挖掘出來。以冉茂芹《白衣少女》為例，首先，人物的社會身份是畫廊小姐，著裝具有畫味，肢體形態為單手撐著下巴，斜倚在桌上，畫家在進行創作時通過仔細觀察和揣摩，即可推測出這位畫廊小姐受過良好的教育和藝術熏陶，內在性格恬靜淡雅，不茍言笑。將這些外在表現與內在神韻了然于胸，才能帶有個人審美情感進行下一步的油畫創作，達到“與可畫竹時，胸已有成竹”的境界。

（二）情感宣泄。畫家在創作時必須將內心最真實的情感淋漓盡致的宣泄在畫面中，才能使欣賞者印象深刻，畫面人物也是畫家對生活向往的表現，在起形階段時，要對客觀形象進行大膽處理，運用主觀能動性將情感賦予在客觀對象上，形似是人物油畫創作的基礎，神似是終極目標。例如關紫蘭《少女》作品中，大膽運用紅綠對比色，濃墨重彩，大膽宣泄，所描繪的外在特征極具震撼力，這也和畫家當時所處的戰亂年代背景有關，但在刻畫細節部分時，用柔和筆觸描繪少女面容、腕飾、懷中小狗，與用色豪放的綠色背景和少女服飾的多重色彩形成鮮明對比，表現出了畫家對戰爭的憤懣與對和平生活的追求與向往。

（三）營造意境。在人物油畫創作過程中，色彩、造型固然是重中之重，但筆觸是決定一副油畫優劣的關鍵因素，油畫常用的筆觸包括：蹭、掃、點、擺等，例如在構圖和起形階段，通常以掃的筆觸為主，將大體的視覺位置和質感表現出來；人物肢體動作則用蹭的筆觸，逆鋒行筆，可表現出肢體關節的堅硬；人物服飾則可用擺的筆觸，表現出服裝質地的流暢、柔軟，給人以輕快之感。上色階段要考慮到三原色原理和色彩搭配規律，包括冷暖色對比，亮部暗部對比，輕重緩急的對比，合理運用色彩，更為直觀的襯托出人物風貌和內在神韻，例如在刻畫高光部分或者人物眼神時，要考慮到東方審美中的“空靈、純粹”意境，適當留白，避免反復描摹，始終保持畫面通透，留給觀賞者遐想的余地。

人物油畫能生動真實的記錄日常生活中的人生百態，畫家塑造油畫人物形象時，不僅要考慮到如何真實的將人物運用筆觸肌理表現出來，更要融入個人的真實情感和審美情趣，通過構圖、起形、鋪色等技法再現人物形態，達到審美和創作統一的目的。元素不同排列組合所產生的畫面感和節奏感，各元素相互協調，賓主有秩，才能達到技法表現與審美統一的情景。

參考文獻：

[1]常曉君.中國油畫民族性語言初探[J].美術大觀，2012，（11）：90

[2]周偉.油畫肌理的審美情趣及表現[J].美術大觀，2011，（9）：176-176.

[3]張君霞.論影響油畫畫面完整性的因素[J].美與時代：下半月，2012，（1）：65-67.

[4]文瑤.中國油畫中的“水墨意味”[J].藝術探索，2012，（2）：86-88.

[5]程俊禮.民俗文化在中國當代油畫創作中的應用和開發[J].藝術百家，2012，（3）：231-233.