賈科梅蒂現象學繪畫語言研究

摘 要：本文在藝術的歷史框架下，通過對賈科梅蒂的晚期的藝術作品的分析，總結出賈科梅蒂的藝術理念，和創作方法。從而清理我個人關于藝術的看法。

關健詞：賈科梅蒂；現象學；存在主義

阿爾貝托·賈柯梅蒂（Alberto Giacometti）在二十世紀的藝術中的地位及影響力。作為后輩藝術學人我們應該向他學習和借鑒。他的藝術風格可以說是現代藝術史中藝術風格的演變史。放眼看我們的美術史，任何一個杰出的藝術家他的藝術理念和藝術風格都不是一成不變的。隨著社會思潮的變化以及個人對問題認知的變化，藝術家的藝術理念及表現方式都呈現了不同的變化。在賈柯梅蒂的身上也表現出了這樣杰出的品質。他沒有拘泥于他早期的印象派風格和中期的超現實的理念，對問題的重新認識激發了他對藝術的新探索。他對藝術的不懈追求成就了他今天的藝術史上的地位。

尼采曾說，哲學家是牧羊人，藝術家是牧羊犬。哲學家有凌厲的語言和邏輯思辨能力，而藝術家則有著敏銳的感知能力。在同一時代下，哲學家能夠用他的語言能力言說清晰，藝術家則以敏銳的感知能力以藝術的表達手法進行闡釋。二十世紀初是一個各種思潮涌動的年代。在二、三十年代，影響力最大的哲學思潮就是現象學。胡塞爾在心理學家布倫塔諾的意向性心理哲學的影響下創立了現象學。研究作為心里運動的意識現象與物質存在的現象之間的關系。認為物質所表現的現象是人腦的思維對客觀對象的反應，這種反應體現了人的思維的存在，同樣也是客觀對象的存在。而現象學的口號就是“回到事物本身”。它的重要的方法論之一就是考察個別現象。這與賈柯梅蒂的藝術探索有著非常相近之處。

在他的五年的研究期里，賈科梅蒂進行了大量的對實體（對象）的研究。這種研究的表現形式有素描、油畫，還有雕塑。他嚴格對模特寫生，希望能真實的描繪對象。而這種真實不是簡單的對輪廓的模仿，而是真正從模特自身所呈現的現象的捕捉中，來抓住對象的本質。《站立的女子》是他的探索成果的重要體現。這一時期的研究喚起了他對繪畫的興趣。他的繪畫生涯可以說是以37年的幾幅油畫開始的。這幾張油畫也是他藝術特點的轉變的重要體現。但這只是短暫的展現。十年之后，他才真正的進入到繪畫的創作。

任何的藝術家都不會忽視重大的社會變革。在上世紀四十年代，人類經歷了一個重大的歷史事件就是第二次世界大戰。法國淪陷，被踩踏在德國納粹的鐵蹄下。戰爭的殘酷，以及在這種殘酷的困境下的人的脆弱不堪，這些都深深的影響著賈柯梅蒂。他的作品《有底座的三個人》、《有底座的女人頭像》、《廣場上的人》等都是對戰爭的感懷。作品中的人物小的可憐，細到不能再細，仿佛一碰即碎。從這些作品中不難看出，他表達了個體的渺小，以及面對戰爭時人類的脆弱。殘骸、軀體、死亡成為他這個時期的表現主題。這些也表明了他自己在面對戰爭時心靈肉體所遭受的壓力。這些作品都體現了他對人的存在問題的思考。在賈柯梅蒂看來，人不是永恒的存在，而是空間的、時間的的存在物，是與社會相關的，有物質屬性的存在。

存在主義哲學家薩特曾對他的作品大加贊賞，認為賈科梅蒂是一個存在主義者。海德格爾將胡塞爾的現象從‘先驗自我的范疇，轉移到‘人的存在，薩特則將其發展為存在主義。賈柯梅蒂則以他藝術家獨具的洞察力對這個哲學問題進行了思考，并以他的方式呈現給我們。一位美國的作家詹姆斯·洛德，在他1965年出版的《賈柯梅蒂為我畫肖像》一書中曾紀錄了關于他為賈柯梅蒂當模特的情景。書里面這樣描述，他（賈柯梅蒂）畫頭部，畫了一遍又一遍。經過幾次這樣的反復后，在洛德的要求下，這幅關于洛德頭像的畫才得以保留下來。通過這些描述，不難看出賈柯梅蒂正是通過繪畫來尋求對象背后的真實。賈柯梅蒂說：“藝術只是一種看的方式，要了解你所看到的東西，必須試著做到僅僅只是把它墨寫下來。必須準確的畫出你眼前的東西。最難的就是模寫你所看到的……”，“有時，我覺得我抓住了現象，接著我又失去了它，又得重新開始，……”。而這些語言同樣也體現了他通過藝術對哲學問題的探索。賈科梅蒂的畫面似乎體現了時間的流逝過程，這也使賈科梅蒂的作品具有一種生命的延綿特征[1]。這也是大哲學家保羅·薩特對他大加贊賞的原因。

“怎么才能畫出一個真正和身體垂直的鼻子？”作為一個雕塑家的畫家賈柯梅蒂來說，在畫面上他更多在意的是對象在畫面所呈現的空間和體積的關系。在他的繪畫作品中沒有所謂鮮明的色彩，甚至筆觸不夠講究。因此，他的畫對于那些從油畫技巧的角度去觀看作品的人來說是不好的。而在我看來這些并不重要，重要的是他在畫面反復刻畫所留下的痕跡，而這種痕跡正是時間的體現。仿佛你能通過畫面看到他繪畫的過程以及那種繪畫場景地再現。而且那種場景下的空間也栩栩如生地在畫面呈現了。

赫拉克利特說“人不可能兩次踏入同一條河流”，同樣對于一個畫家來說對象也是不可能一成不變的。當你低頭抬頭的瞬間，對象會發生各種變化，包括他的呼吸、表情、動作等等，賈柯梅蒂正是通過對這些現象的捕捉，努力尋找著真實的對象。以這種方式繪制的作品在它離開作者和模特而獨立存在時，作品本身所呈現給觀者的圖像是時間和空間的真實性與確切性。

注釋：

[1]那新宇，《造型體系的邏輯結構》，2013年4月第一版，037頁

參考文獻：

[1]薩特存在與虛無生活、讀書、新知三聯書店1997年7月第二版

[2]那新宇造型體系的邏輯結構遼寧美術出版社2013年4月第一版

作者簡介：于宏偉（1978—），女，遼寧大連人，大連工業大學藝術與信息工程學院教師，助教，碩士研究生。