聲樂演唱中京劇唱腔的有效運用

聶朝陽

（遼寧師范大學 音樂學院，遼寧 大連 116000）

戲曲藝術一直是我國最重要的藝術，注重表演和演唱的結合，是一種十分特別且富有感染力的表演形式，自古以來在我國具有十分有影響力的地位。而聲樂表演注重的是豐沛的感情和極為動人的情節故事，在我國也漸漸發展起來。二者具有同樣的表演形式，在一定程度上是可以相互借鑒的。本文從我國戲曲藝術出發，分析京劇唱腔的特點和聲樂唱法的特點，進而分析聲樂中京劇唱腔的運用。

一、我國的戲曲藝術概要及京劇唱腔的特點

戲曲藝術在我國具有十分悠久的歷史，從春秋戰國時期便初具雛形。不同地區的戲曲藝術構建成了多種多樣的戲曲文化，大大豐富了我國的藝術文化財富。京劇作為我國的“國粹”，在所有曲種中占據著中心領導的地位，成就最高，流傳最廣泛。京劇講究“唱念做打”，有其獨特的發音方式，京劇的表演配合唱腔會給人一種聲情并茂的感受，京劇唱腔由丹田發聲，從胸腔環繞然后發出去，氣息穩而靈活，這才是最醇厚的京劇特有唱腔。在行腔過程中要注重演唱技巧的融合，進而保證聲音在醇厚的同時還具有婉轉優美的特點。

二、當今聲樂文化發展現狀

聲樂藝術是在改革開放之后發展起來的新興藝術，和京劇屬于兩種不同的演唱方式。但是二者在一定程度上是共通的，例如這兩者都是將表演和演唱結合起來的表演形式，表演家運用不同的唱腔，改變音色、音調，用氣腔的改變來發出婉轉的聲音，可以提高藝術家對氣息的操控能力。而京劇唱腔作為可以使聲樂演唱更具魅力的重要因素，也變成了聲樂訓練里面重要的一環。京劇是我國自古以來文化的偉大發展，具有其獨特的魅力，對今天的聲樂發展具有十分重要的作用，能夠提升聲樂表演的感染力，逐漸變成了聲樂培訓中的重要培訓課程。經過多年的發展，京劇唱腔在聲樂演唱中的地位越來越高，二者漸漸融合，互相促進著進步，為我國文藝事業的發展也提供了很好的借鑒。

三、聲樂演唱中京劇唱腔的運用

（一）聲樂演唱借鑒了京劇唱腔的聲音。首先，京劇唱腔中最常用到的是“腦后音”，這種發聲方法的優點是穿透力強，聲音綿長而悠遠，經常用于聲樂演唱中，這種唱法會使聲音變得圓潤抒情，可以妥善解決高音問題，拓寬音域，減輕喉嚨負擔。

其次，京劇中常用到的丹田音在聲樂演唱中也有很重要的作用。丹田音清澈，氣從丹田由內而外發出，下壓氣流形成高嗓，聲樂訓練中常用來訓練學生的氣息，使其發出的聲音能夠綿長不絕。

最后，京劇中的一種發聲叫做“小嗓”，在聲樂唱法中也有很重要的意義。“小嗓”指的是一種獨特的發音方法，縮小喉孔來吊高嗓子，發音比較尖細，但是音域卻被拓寬，可以發出比平時更高的聲音。這種唱法常用在聲樂培訓中，訓練真假聲結合，使得聲樂表演更加抒情和美妙。

（二）聲樂演唱借鑒了京劇唱腔的咬字。我國早期的聲樂唱法多借鑒國外，由于發聲方法不同，常常導致中文歌曲咬字含混不清，不能發出美妙動人的聲音，也達不到感染人情緒的作用。為了解決這一難題，聲樂唱法借鑒了京劇唱法中的咬字和吐字功力，并取得了一定成果。

首先是咬字，“咬字”在京劇中的地位很高，京劇唱腔對咬字技術的要求極高，在京劇唱腔中，咬字一定要恰到好處，不能極重也不能極輕，過重會打亂唱的節奏，過輕又會變得輕飄飄，造成“吃音嚼字”。京劇中咬字一定要清晰，而在聲樂中這也是很重要的，只有正確借鑒了京劇的咬字發音，才能將作品展現出極大的感染力。

其次是吐字。京劇注重聲音的圓潤醇美，吐字要求字正腔圓，腔隨字而轉，字頭短，韻母長，無尾音，不拖沓。這在聲樂表演中也有十分重要的借鑒作用。適當運用京劇中的吐字技巧，可以達到更好的藝術效果，使得表演者的情感可以生動地表現出來，增強感染力。

四、結語

京劇唱腔在聲樂演唱中的運用是十分廣泛的。聲樂演唱要想達到字正腔圓、富有感染力，就要從京劇唱腔中吸取一些技巧，從而創造出自己獨特的發聲方法，從而達到藝術再創造的效果。除此之外，聲樂藝術要注重情感和藝術的結合，從而達到對京劇唱法的進一步發揚，使得聲樂表演藝術更加和諧且更加富有感染力和表現張力，這樣才能成為被廣大的中國觀眾所接受的普遍的表演形式，在傳統文化日益受到重視的如今，在社會中占據一席之地。另外在聲樂藝術發展的同時，還要注重對中國傳統文化的發揚和對外輸出，使得我國更純粹的東西更好地走向世界。

[1]黃勇強.聲樂演唱中京劇唱腔的運用[J].戲劇之家（上半月），2014,(04):21.

[2]羅立章.京劇唱腔在聲樂演唱中的運用[J].北方音樂，2014,(16):98.