中國新民歌與傳統民歌之比較研究

張麗麗

摘 要：中國的民歌歷史悠久，它以優美的旋律聞名于世，沿著歷史的腳步被流傳下來。隨著社會的進步、時代的發展，人民的生活水平提高了，創新和引領時尚已成為現代人的審美需求和新的生活理念。然而在民歌領域里，傳統的民歌對于人民大眾來說已經聽得乏味，一部分演唱家在原有傳統民歌唱法的基礎上增加了一些流行元素，把歌曲演繹時尚化了些，符合和迎合了大眾的聽覺審美習慣，并被大眾所接受，于是我們把這種民歌叫做“新民歌”。新民歌的出現使得人民大眾的審美需求得到了滿足，新民歌已經成為大眾關注的焦點。

關鍵詞：民歌；傳統民歌；新民歌

中圖分類號：J642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）03-0196-03

一、傳統民歌的概念

民歌是民間詩歌的演唱形式，也稱作民間歌曲，它是文學與音樂充分結合的綜合性產物。

然而隨著社會的發展科學技術的進步，人類的精神文化生活和審美觀念發生了改變，于是民歌出現了兩個“分支”——傳統民歌和新民歌。

傳統民歌，是由人民群眾在生產勞動的同時自己創造出來的歌曲。歷史的變革與時代的發展使其也隨之改變。它根植于民間，長期在人民中間流傳，依靠人們口傳心授，在世代相傳中獲得發展、演變和豐富。它具有自然、純樸、優美的特點，體現了一個民族的性格特征、心理素質和審美情趣。它可以表達每一個時期人民大眾的心里，在群眾心里自然而然地產生一種慣性心理。即“以口頭方式傳播于特定的民族、地域社區以及傳統習俗生活中的民間歌唱”[1]。如果說歷史悠久，則非我國的傳統民歌莫屬，早在原始社會就出現了民歌。

傳統民歌的流傳方式，依靠的不是樂譜，而完全是口傳心授，它是人民大眾的口頭文學藝術。無論什么地區多么遙遠，從不受時間和地理的影響。它是生活的鏡子，它伴隨著歷史，映照出生活的各個側面。人類通過勞動演化發展而來，也通過勞動創造了整個世界，民歌也是由勞動過程中創造出來的。

傳統民歌的口頭傳唱方式，形成了自己的三大特色：第一，是創作與演唱的即興性。見景生情，詞匯貫通，是民歌歌手必須具備的條件。這種即興發揮‘引人入勝的本領，是建立在他們對生活的深厚感情、語言的熟練、音調的精通基礎之上，而不是順口胡編。第二，是隨之帶來的變異性。每一首歌都有其創作者想要表達的意思，但是經過不同的歌手演唱，表達出的思想情感就會有某些微妙的差別，往往閃耀著不一樣的光芒。就如《茉莉花》，一傳十，十傳百，產生了許多種不同的風味，有些優美流暢，有些細膩深情，有些靈巧秀麗，有些豪放激情，各有各的特色，各有各的“高招”。當它以“鮮花調”的曲牌形式進入說唱和戲曲領域中時，又因不同曲種、劇種的運用而大顯身手，各自賦予新穎的韻味。第三，是人民大眾性。民歌由大眾創造，當然大眾也是離不開民歌的。它的產生與流傳，與人民大眾的生活習慣緊密聯系在一起。它的即興性與變異性，歸根結底是出自群眾的智慧，凝聚著群眾的感情、愛好，以及它們的審美觀和藝術觀。總而言之，它不僅高度概括了中華民族的精神世界，又使民族氣質得以提煉與升華。

二、新民歌的界定

“新民歌，應當是指現代社會在傳統民歌的基礎上由人民群眾創作的具有民族風格及大眾品位的特點的歌曲。”[2]現代社會的新民歌，簡單地講就是民族和流行、美聲相結合的唱法，在當今社會趨于流行化趨勢，它是區別于20世紀五六十年代“新民歌運動”中的那種民歌種類。它汲取了美聲和通俗音樂的元素，加上我國的民族特點發展而來，已成為一種新的流行元素。隨著社會和科學技術的不斷進步，創新和引領時尚已成為現代人的審美需求和觀念。隨著時代的不斷發展，許多人不斷地創作出具有時代感和視聽性較強的聲樂作品，同時也出現了很多具有時代氣息的新音樂人、新歌手。一部分歌者在原有傳統民歌唱法的基礎上增加了一些流行元素，把歌曲演繹時尚化了些，符合和迎合了大眾的聽覺審美習慣，并被大眾所接受了，于是，便把這種民歌冠之為“新民歌”。就是在保持中國傳統民歌主體的基礎上，運用各種現代流行音樂的表達方式來演繹民歌，提倡一種時尚、娛樂化、清新、有特色的音樂觀念，用以迎合日益寬松的社會氛圍。

三、中國新民歌廣泛流行的原因

新民歌的廣泛流行是當今音樂界和社會界存在的一種熱門現象。這種新民歌在眾多傳媒力量的巨大攻勢下，有著廣泛的接受群體，并在人們的生活中普遍流傳開來。新民歌流行的原因有以下三點：

第一，隨著社會環境和生產方式的改變，傳統民歌充滿質樸個性的文化傳統及其豐富的內涵已經逐漸消逝，生活在現代化都市的人們，很難有機會真正地體驗。例如土家族的哭嫁歌，最早它是一種對封建婚姻禮教的不滿和控訴，后來成為了一種風俗，假如你不會哭，人家就會覺得你嫁不出去。但是在經濟發展如此快的新世紀，這種風俗幾乎很難出現了。對傳統民歌——山歌而言，如今在這個現代化的社會里，求偶也并不是通過互相對唱山歌了。

第二，如今社會漢語普通話廣泛推行，各地的傳統方言有時候沒辦法交流。傳統民歌很多都用其方言演唱，雖然旋律優美，可是人民大眾沒辦法把方言歌詞延續下去，一些傳統民歌失去了演唱的環境。由于普通話的廣泛普及，少數民族的語言受漢語的影響，出現萎縮的狀態。這給傳統民歌造成致命的打擊。

第三，在這個文化全球化和信息化的時代里， 無論是民間音樂文化或其他精神文化形式，他們的文化產品同創造這些產品的過程顯然與物質文化有著明顯的聯系，并且在每一種精神文化內容與文化活動的后面，都可感覺到有經濟或物質因素的潛在力量在起到制約作用。因此，一種比較合理的觀點是，“就文化內容而言，又可分為物質文化、制度文化和精神文化三個部分或三個層面。它們的關系是：前者是基礎，中間是中介，后者處于最上層。”[4]人民的經濟基礎提高了，精神文化也便提高了，審美需求也就會越來越得不到滿足。“現代社會里，人的審美需要、審美能力、審美交流、審美意識形態等所處的審美關系都已發生變化，主流意識形態對待民歌的態度也不同于以前。”[5]由于新民歌配備了現代高質量的絢麗燈光、音響等多媒體輔助設施，旋律更加優美，效果更加奪目，從而使得這種新的演唱形式更容易貼近群眾，而且通俗、自然親切，因此新民歌的流行是一個必然的結果。

四、中國新民歌流行化的表現形式

第一，采用現代流行的方法來演唱民歌（亦民歌翻唱）。上世紀80年代成立了中國第一個和聲演唱組合——黑鴨子組合。她們用現代流行的演唱風格，翻唱了許多優秀的民歌，由于她們的二次演繹，使得老歌新唱的民歌一度在人們中間廣泛流傳。翻唱后的新民歌，雖然跟上了現代音樂的步伐，但它卻在無形中削弱了傳統民歌獨有的藝術魅力。

第二，一些新的作曲家根據傳統民歌各方面的素材創作新的民歌。少數民族流行歌手如騰格爾、彝人制造等，不斷地推出《蒙古人》《天堂》《彝人回家》等創作性民歌。另外，很多新的優秀大型聲樂作品都是由作曲家們借助人們熟悉的傳統民歌素材，根據現代創作的思維方式和作曲技法創作出來的。創作出來的這些優秀的新民歌，不僅飽含著原來民歌的韻味，還能讓人聽起來更有新意。

五、傳統民歌與新民歌的比較

（一）傳統民歌與新民歌的聯系

1.新民歌產生于傳統民歌，是在傳統民歌的基礎上的改編和再次創作，新民歌由傳統民歌一步步發展而來。二次改編與再創作都會遵循傳統民歌的原有風格，只是有些根據明顯的傳統模型創作，而有些卻沒有。所以可以說，沒有傳統民歌，就沒有這么受大眾歡迎的新民歌。

2.新世紀的新民歌由傳統民歌發展而來，它們都共同具有民歌的一般特征。

（二）傳統民歌與新民歌的區別

1.演唱發聲方法。新民歌的演唱在發聲方法方面與傳統民歌有很大不同。傳統的民歌演唱主要是以純民族的發聲方法為主，咬字要很清楚，要求字正腔圓，聲情并茂。而如今的新民歌中，開始借鑒了國外的發聲方法，將中外音樂的特點結合在一起，在傳統民歌演唱發聲的基礎上，融入了很多通俗、流行的發聲方法。在演唱中，沒有純民歌那么深的氣息，適當加入了通俗歌曲演唱中所需的那種“氣聲”，使人聽起來更加通俗一些，比較容易親近聽眾，使民歌變得通俗易懂一些。傳統民歌發出的聲音甜美清脆、細膩委婉，新民歌以其為基本特色，同時又融合了現代音樂的彰顯個性、貼近生活等特點，將傳統唱法與具有現代風格的通俗唱法相融合，更易于大眾的接受。而新的演唱方法也更好地表現出民歌中的現代、流行、時尚的一面。

2.表現形式。民歌的表現形式，堪稱多姿多彩。傳統民歌聯系感情的方式很多，其中大多是在“悄悄”進行著。如由一人獨唱，或二人對唱，有時也會采取“轟轟烈烈”的方式，即一唱眾和形式。傳統民歌的表現形式比較單一，而對于新民歌來說，它的表現形式更加豐富多彩，歌曲形式的表現與通俗歌曲一樣，具有多元化的特點，其中流露著非常豐富的個性。在傳統民歌的基礎上，新民歌增加了和聲和復調，從而形成多聲部民歌合唱，即在旋律優美的多聲部民歌中，不僅有重唱，還有合唱。演唱時，兩個聲部或此起彼應，或同時起止，其感情純真，配合默契，不僅音色諧調，而且清新悅耳，表現出歌者的文采、智慧和音樂才能。如“成立于1984年的黑鴨子組合，是中國歌壇的第一個和聲組合”[6]，她們用現代流行的演唱風格，翻唱了許多優秀的民歌，她們傳唱的老歌既有新意，又不失其中飽含的情感，使人產生懷舊思故的無限思緒。由于她們的二次演繹，使得老歌新唱的民歌一度在人們中間廣泛流傳。

新民歌在現代氣息的包裝手段的輔助之下，更好地提高了演出的質量，更好地配合了其發展的市場動向。新民歌的“新”不僅體現在作品的主觀條件，而且在客觀條件下也要突出“新”的特點，大眾在聽覺和視覺上的感受都受到其所配備的MTV畫面、舞美設計、服飾設計等新元素的沖擊，推進了新民歌的發展。

3.編曲伴奏。新民歌的“新”主要是新在“編曲”上，這也是它的最主要特點。編曲和作曲中的高低之分并不是很明顯，新民歌，大多是以傳統的民歌形式為基礎并進行音樂設計和跳躍式的改編，在需要深厚的作曲功力的同時，還需要不斷地積累更多的傳統音樂知識。“著名作曲家王洛賓生前曾說過：改編一首民歌，有時難于寫一首新歌。寫歌是純主動的，改編則是被動加主動。”[7]民族音樂的創作，除了延續傳統的創作方法之外，還有一種非常好的新思路，那就是它在傳統民歌的旋律基礎上，結合新時代的音樂特點，進行二次創作，改編出具有典型現實意義和現代審美情趣的新民族音樂精品。“編曲”的新是新民歌中一個很突出的特點和創新點。編出來的新曲將民族音樂的五聲傳統性調式旋律特征與流行、國外的編曲技法、豐富的配器融合在一起，借鑒通俗音樂的電聲樂器融入民族音樂的伴奏中，進行多樣化的結合，豐富聽眾的音樂口味。

4.創作目的。“改革開放的大潮使得經濟突飛猛進地發展，同時也帶動了人們的創新意識，于是誕生了藝術領域的相關產業。如何使藝術被市場化和商業化所包圍，便成為人們獲取經濟利益的方式和手段。”[8]因此創作者要圍繞這一目的去創作新的民歌，而不是傳唱過程中僅僅自己愉悅即可。新民歌是在傳統民歌的基礎上汲取全新的潮流和時尚的現代音樂因素，依聲填詞式的改編或者創作新的曲子。縱觀當代的新民歌，我們可以看到新民歌發展的主要創新方法是在傳統民歌的基礎上進行創作改編。新民歌的創作更多的是以民歌為主，以通俗、美聲為輔。

5.表現的時代內容。民歌作為一種文化藝術，是受時代背景、文化背景影響的，表現出濃厚的時代內容。新民歌的內容很多都是受時代背景影響，以時代的內容為主題，新民歌大多是以對新生活的贊美、新風貌的崇尚為主要內容。像《幸福萬年長》《家鄉美》等新民歌作品，都具有明顯的時代性特征。又如青年歌唱家宋祖英演唱的歌曲《又唱瀏陽河》，以老歌《瀏陽河》為線索抒發了人們對歌曲的熱愛與眷戀，而且也唱出了人民奮發圖強想建設新生活的美好愿望。這首歌中瀏陽河的旋律反復出現，不僅彰顯了老歌給人民所帶來的純樸氣息，也給予人民新時代生活的激情與體驗。

6.使用的語言。傳統民歌大多數是群眾集體口頭創作出來的，幾乎全部使用的是地方方言和口頭語，而新民歌的曲子則是以文字形式表達出來，多使用書面語言。我國各地的方言和口語都不相同，當地群眾用這些語言可以表達他們內心的思想和情感，其中有很多語言內容是我們的文字沒辦法賦予定義的，有些歌曲能用當地老百姓的語言歌唱出來，而我們用文字卻沒辦法表達，所以新民歌作品中也就沒辦法載入這些語言。民歌的流傳，在過去雖不是依靠歌集曲譜、書刊、報紙的發表，也不是經過廣播、電影或電視的推出，但在今日，也不容我們忽視這種種優越的條件的存在。民歌大多為人民群眾在生活中自編自演的一種“自娛性”的歌曲。一般均不知其作者為誰，也可以說，它基本上屬于口頭創作藝術。口頭創作的特點，雖系信口拈來，卻要胸有成竹。由于是情感的自由抒發，因而表現為親切、誠摯、毫不做作，尤其是即興演唱的歌手們那嘹亮的歌喉、機敏的才華、迷人的風采，常常給人留下難忘的印象。當然也不是所有的民歌都是“無本”的，在眾人爭唱、不斷篩選、一再加工的過程中，民歌也逐漸成為“有本”。這種經過精選的曲目，無疑會更快提高它的知名度，通過現代多種傳播媒介的推動，它的影響也將會擴大和延伸。

六、中國新民歌流行化對傳統民歌的影響

由于新民歌的廣泛流行，傳統民歌正面臨消亡的危機，這個事實讓我們不得不重視。“民歌載負著一個民族的記憶。失去了記憶，就意味著失去了我們的根。”[9]如今，中國幾千年來代代相傳的民族民間傳統文化正面臨著廣泛流失，多種藝術形式瀕臨失傳，因此，保護傳統民歌已成當務之急。

1.要面向人民群眾對傳統民歌進行有力的宣傳，鼓勵廣大人民群眾演唱本地傳統的經典民歌，體會它內在的民族精神。

2.要擅于發現和挖掘更多的優秀的傳統民歌歌手，讓他們盡可能地搜集這些將要失傳的民歌，讓民歌這種非物質文化遺產后繼有人。阿寶就是一個很好的例子，一首放羊的曲子被他帶上了舞臺，給了觀眾一個聽覺的沖擊。因此借助文化媒體傳播傳統民歌是一種很好的保護方式。

3.搜集和整理具有典型意義的、優秀的傳統民歌。

4.普及對學生音樂的教育，努力提高全國公民自身的音樂素質。

5.要保持住地方傳統民歌的民族特色。“客觀地說，借鑒和吸收外來音樂對發展本地傳統民歌具有一定的積極意義，但在吸收融合的過程中，必須注意保持傳統民歌原有的特色，使之成為某一地方傳統民歌的標志。”[10]

隨著社會的發展，時代的變遷，傳統民歌這一音樂形式最終將逐漸退出歷史舞臺，但作為滋生新音樂的土壤與根基，傳統民歌的歷史地位永遠不會被任何東西所取代。

新民歌流行化也許會對傳統民歌起到一定的保護作用，但同時產生的破壞也是不可避免的，這其中的尺度還要由音樂工作者來好好把握。我們如此關注傳統民歌的發展走向，是因為它不僅是我國的文化瑰寶，而且中國文化事業的整體發展趨向也是由傳統民歌維系著。因此我們要在不斷發展新民歌的同時，保留住傳統民歌的精髓，愿我們大家都攜起手來為民歌的延承與發展，做我們該做的一切。希望民歌的發展能有一個美好而璀璨的未來。

參考文獻：

〔1〕楊民康.中國民歌與鄉土社會[M].上海音樂學院出版社，2008.

〔2〕王舉忠.傳統文化與中國人[M].遼寧大學出版社，1988.

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〔4〕何振京.邁進民族音樂之門[M].中央音樂學院出版社，2008.

〔5〕丁愛華.民族聲樂理論與藝術實踐[M].河南大學出版社，2008.

〔6〕李萍.跟我學唱歌（民族唱法卷）[M].湖南文藝出版社，2001.

〔7〕陳國東.中國現代民族聲樂概論[M].吉林大學出版社，2011.

〔8〕周小燕.中國聲樂發展的軌跡[J].中央音樂學院學報，1992（2）.

〔9〕李萍.中國現代民族聲樂論[M].湖南師范大學出版社，2006.

〔10〕郭偉萍.民族唱法的創新問題探討[J].安陽師范學院學報，2008（1）.

（責任編輯 孫國軍）