威爾第與莎士比亞的不解之緣（中）

馮珮珺

阿蠻：親愛的們，在上次聊完了《麥克白》和其他一些故事后，我們要追隨著威爾第的腳步，進入到他后兩部莎士比亞歌劇之一的《奧賽羅》了。

康康：《奧賽羅》我知道，這和《哈姆雷特》、《麥克白》、《李爾王》一起并稱為莎士比亞的四大悲劇。

小莫：就是那部男主角由于輕信小人之言而殺死愛妻、最后絕望自殺的名劇吧？

阿蠻：對。不過你們知道嗎？在創作《奧賽羅》之前，威爾第已停筆多年沒再寫過歌劇了。

康康：是嗎？那在《奧賽羅》創作之前他寫了哪部作品？

阿蠻：是《阿依達》，完成于1871年，之后的15年間威爾第除了創作有《安魂曲》和零星的小作品外，并沒有再寫作過歌劇，也就是說，兩部歌劇作品間隔了長達整整15年之久。

小莫：是什么原因讓威爾第這么多年都沒再動筆？

阿蠻：有多方面原因，一方面威爾第從小生長于鄉村，他非常熱愛田園生活，還在圣阿加塔買了一大塊土地，在《阿依達》之后悠然自得地過著寧靜的鄉村生活。威爾第甚至在給朋友的信中說到自己的稿債已經全部償清，這輩子再也沒有義務去為任何人作曲了。

康康：這聽上去有點歸隱田園的意思。

阿蠻：呵呵，可以這么說。另一方面，威爾第的《唐卡洛斯》和《阿依達》都被指責有模仿瓦格納之嫌，令他十分憤怒，這或許也是他暫時封筆的重要原因。還有一種可能，就是威爾第覺得在達到《阿依達》這一巔峰后，想再超越頗有難度，因此他一直在蓄勢待發。

小莫：既然如此，那15年后威爾第又是因為什么再度出山呢？

阿蠻：威爾第從未放棄對莎士比亞的崇敬與熱愛，出版商里科爾迪為他成功地撮合了與腳本作者博伊托的合作。有趣的是，博伊托當年在刮起的瓦格納風潮中，曾激烈地批評過以威爾第為代表的傳統意大利歌劇，認為比起瓦格納來說，意大利歌劇早已落伍，步入陳舊的形式和套路。

康康：那博伊托和威爾第豈不是死對頭？他們如何合作？

阿蠻：這就是剛剛說到的，出版商里科爾迪起到了重要作用，在他的撮合下兩人冰釋前嫌配合默契，最終完成了《奧賽羅》這一歌劇佳作。

小莫：原來如此，感謝里科爾迪！

阿蠻：但不可否認的是，博伊托也確實是位出色的歌劇腳本作家，雖然他作為一名歌劇作曲家來說并不算成功。

康康：博伊托還是位作曲家？他有什么名作？

阿蠻：歌劇《梅菲斯托菲勒斯》算是博伊托譜曲的最有名的作品了。你們想，如果他的腳本寫作才能很平庸無奇，那威爾第也不可能在停筆了十幾年后。再度有動筆創作新作的欲望了。

小莫：也是。那威爾第的《奧賽羅》與莎士比亞的原作相比有什么不同？

阿蠻：博伊托的劇本被認為最出色的地方就是對第一幕的改寫。在莎士比亞原作的第一幕中，有威尼斯街道的對話和奧賽羅在威尼斯議事廳的辯白，這大量對白明顯是不適合歌劇舞臺的，于是博伊托直接刪除了原作的第一幕。

康康：這會對劇情和人物關系的交待造成不良影響么？

阿蠻：我認為并沒有影響，博伊托以第二幕第一場的暴風雨場面作為全劇的開場。威爾第用一連串刺耳的不諧和音來描寫這個暴風雨的場景。而且為了在配器方面加強陰郁效果的表現，還特意找到一家樂器制作公司，專門定做了一種低音長號：加上民眾的歡呼合唱，奧賽羅就這樣在狂風暴雨中凱旋登場。

小莫：哇，這個開場光想象一下都很有氣勢，在那樣的情境下出場的奧賽羅絕對展現出了器宇軒昂的英雄形象。

阿蠻：哈哈，你說得沒錯。除了奧賽羅的出場外，這一暴風雨場景的開場也可以說奠定了全劇的基調。埋下不安的悲劇種子。另外，這部歌劇對莎士比亞原作的另一重大突破就是雅戈這個人物，在莎士比亞原作中他是一個小角色，到了歌劇中就升級成為了與奧賽羅分量相當的重要角色，博伊托還曾一度想把這部歌劇取名為《雅戈》。

康康：《雅戈》？難不成是以一個“陰謀家”為中心？

阿蠻：對，他是整部悲劇的締造者，是他一手挑起了所有的事端，也是他推動了情節發展和矛盾沖突。正是他的陰謀詭計，一步步將奧賽羅推向了毀滅的深淵。

小莫：這么說，雅戈確實是這部作品的關鍵人物，沒有他也成就不了這部偉大的悲劇了。

阿蠻：Bingo！正解！

康康：與威爾第之前的作品相比，《奧賽羅》的特色和突破又在哪里呢？

阿蠻：它延續了威爾第“歌劇是人的戲劇”的理念。深入刻畫了人性的復雜多變。雅戈的貪婪陰險、狡詐多端與奧賽羅的勇猛正直、輕信多疑、以及苔絲德蒙娜的善良柔弱，構成了巨大的反差，結合劇情的發展與音樂的鋪陳。形成該劇強烈的戲劇張力。

小莫：那劇中有什么著名的唱段嗎？類似于《茶花女》中的飲酒歌那樣。

阿蠻：當然有，比如奧賽羅與苔絲德蒙娜的愛情二重唱“夜幕低垂”、雅戈的“信經”、苔絲德蒙娜的詠嘆調“楊柳歌”等，不過需要強調的是，在《奧賽羅》中，旋律的優美、完整、和諧，都已不是威爾第的追求目標，段落間的界限也變得模糊，宣敘調與詠嘆調已交融在一起，比如那首“夜幕低垂”就是如此。

康康：這部作品上演的時候反響如何？畢竟威爾第已經+幾年沒有創作新作品了，觀眾的口味也會發生變化，很難保證在空白了這么多年后還能得到極高的關注度。

阿蠻：盡管威爾第多年未有新作，但他在意大利觀眾中的地位顯然是非常高的，得知《奧賽羅》要在米蘭斯卡拉歌劇院上演的消息后，人們激動萬分，米蘭城還涌入了許多從外地專程趕來看這部歌劇的觀眾。有許多沒買到票的人還會等在歌劇院的門口想碰碰運氣，希望能有機會入場觀劇。

小莫：特意從別的城市趕來，就為了看這部威爾第的新作？看來威爾第絕對具有強大的票房號召力。

阿蠻：哈哈，這個解釋很貼切。1887年2月5日《奧賽羅》的首演獲得巨大成功，人們歡呼高喊著“威爾第萬歲！”將主干道擠了個水泄不通，整個米蘭城都在為威爾第歡呼。

康康：這么瘋狂啊？這簡直和我們現代粉絲追星是一樣一樣的嘛！

阿蠻：狂熱的粉絲中還有青年的大指揮家托斯卡尼尼。據說他在聽了《奧賽羅》后。激動地將母親從床上拖起來，和他一起高呼“威爾第萬歲！”，可見這部作品的影響力有多大了。

小莫：哇塞，連指揮大師都激動得坐不住了！

阿蠻：所以說《奧賽羅》這部作品達到了威爾第創作生涯的又一個高峰。美國音樂評論家勛伯格就曾經說過，《奧賽羅》之于意大利人，就像《特里斯坦與伊索爾德》之于德國人一樣，可見這部作品的地位有多高。