

法國作曲家夏爾·路易·昂布魯瓦茲·托瑪(Charles Louis Ambroise Thomas,1811.8.5~1896.2.12),師從于法國抒情歌劇的創始者古諾,一生作有20佘部歌劇,其中最為成功的是《迷娘》(1866)和《哈姆雷特》(1868),前者自1866年11月17日在巴黎喜歌劇院首演后,至1894年在該歌劇院共上演了1000場,深受觀眾喜愛,創造了歌劇史上的神話。歌劇《迷娘》,情節富于傳奇色彩,生活氣息濃郁,音樂體現了托瑪旋律的優美和感情纏綿悱惻的風格,既有真摯的抒情又富于戲劇性。與古諾的《浮士德》一樣,《迷娘》略去歌德在原作中借威廉之口論及的種種人生哲學觀點,轉而成為一則輕快又帶有傷感的愛情故事。這部喜歌劇由卡雷與巴比耶合作編劇,其中不乏精彩唱段。如迷娘的“你可知道那個地方”、菲麗娜的“我是蒂塔妮婭”、迷娘和洛塔里奧的二重唱“輕盈的燕子”等。
《迷娘》第二幕中的詠嘆調“我是蒂塔尼亞”,是一首波洛涅茲體裁的歌曲。歌劇中城堡的花園里正在演出莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》,扮演仙后蒂塔尼亞的女演員菲麗娜用這首華麗的“我是蒂塔尼亞”演繹了她演出成功后的自鳴得意,在宣敘調中她唱道:“今晚我是仙女的王后,看我的金權杖,我的戰利品。”接著便開始了這首三拍子的首波洛涅茲舞曲風格的詠嘆調。此曲為ABACA的回旋曲式,主題部分是A部,bB調,由兩個樂句組成,每一句的開頭以“Je suis”一個8度的跳音引領。第二樂句是對第一個樂句的變化重復,并在原有的基礎上進行加花,將樂句拉長。這段波洛涅茲的典型節奏,唱出了菲麗娜洋洋自得的感情,她唱著:“我是金發的蒂塔尼亞,天空之女笑著,我環游世界,比鳥兒還要靈動,比閃電還要迅速!”在演唱時聲音要有彈力,將句頭甩起來唱出舞曲的風格。伴奏織體上也有很大的特點,運用大量的32分音符與8分音符的結合,給人一種翩翩起舞的感覺。B部用襯詞“啊”唱出華彩樂段,前3小節同時重復一個動機,并在最后一個音逐漸以大小2度的形式升高表現菲麗娜內心的喜悅,并轉換為A大調,給人一種全新的聽覺感受。之后是A部的第一次主題再現,菲麗娜以輕盈的歌聲唱著:“瘋狂的一群小精靈,飛翔的追逐我的戰車,在我身邊,整個庭院,都在歌唱著歡樂與愛情之歌!”演唱者用跳音的方式演唱,充分體現歌者聲音的靈動,給人以清新明快的視聽感受。這部分幾乎是對之前A部的完全重復。只在某些音上稍作改動,調性轉為bE大調。接下來的c部是此曲中的亮點,歌中唱到:“晨曦讓百花開放在樹叢中,在雜色的牧草中,在泛著泡泡的水流中,在薄霧中,人們看見我在輕盈的飛舞!輕盈的步伐,在樹叢中,在牧草中,在薄霧里人們看見我在輕盈的飛舞,人們看見我在輕盈的飛舞。”音樂感覺與之前完全不同,樂句變得悠長,旋律具有抒情性,用明亮的B大調陳述,而伴奏則是以歡快的16音符跳音進行伴奏,跟旋律的抒情性形成對比。并將全曲逐漸推向了高潮。最后一次主題再現回歸到降B大調,只是再現了4小節的主題部分,之后進行大篇幅的補充。充分體現了回旋曲式的特點。大量的音階式的長樂句,要求演唱者有很好的控制能力。而后就是尾聲部分,用富于華彩的裝飾性曲調結束,也是歌者的炫技部分。
這是一首著名的花腔女高音詠嘆調,里面有著大量花腔華彩樂段,這些高難度花腔技法體現了菲麗娜高傲自信的性格特征,同時也表現出她作為一名演員的出眾表現。在演唱時要注意把握音色的變化,聲音要靈活、輕巧而有彈性,特別是花腔華彩片段的演唱,不僅要控制好每個音準,還要在表現技巧的同時充分地展示角色的個性。