淺析《思鄉曲》與馬思聰的音樂創作成就

摘 ?要：馬思聰，是廣東海豐地方人，也是中國著名的第一代小提琴音樂作曲家與演奏家，在中國近現代音樂史上占有很高地位。很大的促進了中國的音樂發展。馬思聰少年時曾學過一些中國樂器的演奏，會奏粵曲和廣東音樂。在法國學習作曲時，一邊嚴格地學習傳統技法，一邊從感性上直接受印象主意風格影響，一邊又非常欣賞拉威爾的“法國風”，這是他音樂創作上民族傾向的萌芽。本文將介紹馬思聰的音樂創作成就，并通過對他的代表作《思鄉曲》的介紹和分析來看他的創作風格。

關鍵詞：馬思聰;小提琴;民族音樂

作者簡介：王怡杰（1990-），女，回族，籍貫：河南鶴壁，單位：河南師范大學，研究方向：鍵盤演奏技術與教學。

[中圖分類號]：J607 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-03--01

一、音樂創作成就

馬思聰于1923年赴法留學，后入南錫音樂學院學習西洋樂器小提琴，在1930年再度留學法國，師從畢能蓬學習音樂作曲方面的內容，在1932年的時候，學成歸來的馬思聰回國創辦了中國第一所私立院校，廣州音樂學院并任院長。在1935年，他在北平進行個人的獨奏音樂會，取得很大的反響，也讓大家認識到了小提琴音樂。他演奏《G大調奏鳴曲》和柴可夫斯基的《小提琴協奏曲》。這些新鮮的音樂事物對于當時的中國人民和熱愛音樂的人來說就像一陣春風吹來。在抗日戰爭時期馬思聰曾任云南中山大學教授、重慶中華交響樂團指揮。多年來，在中國小提琴音樂的發展上面仍是沿著馬思聰的思路。馬思聰的音樂對于中國音樂來說是具有領導指引的作用。他的作品具有鮮明的民族特色，高超的技藝譜寫了大量精致優美的作品，這些優秀的小提琴音樂作品無疑是開創了中國西方音樂的先河。為我國新型器樂創作領域開創了豐富多彩的一代小提琴民族樂風。馬思聰是中國作曲家借鑒西方優秀音樂文化，創作出具有中國民族特色音樂作品的杰出代表。他的創作按照作品的風格和內涵， 早期是抗戰之前的創作，中國近現代音樂史研究家汪毓和先生指出：“ 當時國內老一輩的、比較全面的知名作曲家中， 還沒有像馬思聰那樣在如此廣闊的領域作出如此突出的貢獻，并且從未以之計較高酬、低酬、無酬， 此事不影響對寫作之熱忱。”[1]

抗日戰爭時期小提琴作品：《秋收舞曲》（又名《跳神》，1944年）等。這些作品，尤其是《內蒙組曲》中的《思鄉曲》和《塞外舞曲》，不但代表了一個時代的聲音，而且已經成為了中國小提琴音樂的經典之作。40年代前期在蘇聯創作的《紅麥子》小提琴作品如《第二回旋曲》（1950）、《山歌》（1953）、《春天舞曲》（1953）、《新疆狂想曲》（1954）等，作品中洋溢著一種歡樂、欣喜的情緒和清新的氣息。還寫了一些鋼琴作品，如《三首舞曲》（1950年，由《鼓舞》、《杯舞》和《巾舞》組成）、《粵曲三首》（1953）等。歌曲體裁方面，1954年完成了組曲《山林之歌》，1959年寫了《第二交響曲》，1960年完成了《A大調大提琴協奏曲》。這些作品代表了建國初期音樂創作的重要成就。[2]

二、《思鄉曲》的藝術構思及樂曲分析

1937年，中國的抗日戰爭爆發，在紛亂的戰火中，馬思聰攜妻帶女四處漂泊。也正是從那時起，馬思聰創作出了各種體裁形式多樣風格的音樂，多姿多彩的作品也隨著他的思想流動出來。《思鄉曲》的問世便是馬思聰那時創作的經典之作，它是作品《綏遠組曲》中的第二樂章。《思鄉曲》的創作也使馬思聰進入了用民歌創作的新途，正式步入了民族風格的行列。

（一）民族性的旋律音調及其發展手法

《思鄉曲》的主題旋律是借用與綏遠地區的一首民間歌曲類型：歌曲叫做《城墻上跑馬》，又被大家稱為“爬山歌”或“小曲兒”，是帶有一些凄涼幽怨憤怒的歌曲風格，這首歌曲具體就是反映在過去的舊社會人民為了生計在外漂泊離家對故鄉的思念之情.歌詞這樣唱到：“城墻上跑馬，掉不回那個頭，思想起咱們的包頭，哎喲我就淚蛋蛋的流。”馬思聰就是根據首民歌創作出《思鄉曲》，也是音樂這首帶有多種情愫的音樂成為我國第一首真正走上國際舞臺的小提琴音樂曲，這部作品可以說是我們中國第一首堪稱世界精品的小提琴作品。本身民歌的旋律質樸、優美，在用小提琴將這譜寫在中低音區中，演奏出來，就好像是如歌似訴地為大家展現出來了一幅人們出遠離家鄉的人們對故鄉所懷的思念之情。馬思聰幾乎原封不動地挪用了民歌旋律作為整個樂章的主題。作品開始是由四個短小、均等的樂句組成，這些音符都像是呈波浪型線條下降，加上曲調上面的柔和的和旋色彩，使得整個的旋律色彩具有懷念和憂傷的情調。而后從第十七小節開始，馬思聰帶著從民歌中捕捉到的那種意蘊揚揚灑灑地開始了獨立的創作。作品中運用了轉調的手法，旋律由d 商調轉為E 宮調，因而把原本憂傷的民歌主題發展成具有歡快節奏特點的旋律， 充滿了明亮喜悅的色彩。作曲家通過鋼琴織體的變化、音區的提高及力度的變化，樂曲的發展具有一定的戲劇性。

（二）民族化的和聲寫作技法

在馬思聰的音樂創作當中的旋律線條上基本由小提琴獨奏來完成，所有的音樂都是音樂家表達情感的一種方，伴奏樂器在當中只是起烘托的作用。馬思聰的作品基本上都是根據民間歌曲作為素材、材料進行創作的。在他的創作中，一直致力于探索出具有中國音樂語言特色的音樂，更好的用音樂表達出具有中國人民傳統民歌的曲調淳樸、真摯的風格。在他的作品當中四、五度疊置的和弦動力性不強，在和聲音響上具有色彩性的描繪作用。這種和弦的使用在一定程度上避免了歐洲傳統三度疊置的功能性和聲效果。

總之，馬思聰配寫的和聲始終與民歌旋律的風格內涵相一致。他在創作織體上雖然沒有擺脫西方音樂旋律一一和聲的基本模式，卻在和聲的色彩與布局上慢慢發展開來，試圖探索出一套獨立的中國和聲創作方法。這一愿望幾乎成了馬思聰終生為之奮斗的目標之一。

注釋：

[1] 馬思聰《致陳奇祿》. 載馬思聰《居高聲自遠》.天津：百花文藝出版社， 2000，P66.

[2] ?梁茂春. 《百年音樂之聲》.北京：中國經濟出版社，2000，P171—P174.