荒誕中透露著真實

摘 要：20世紀西方文學作品中出現了荒誕文學，本文從卡夫卡的《變形記》和君特·格拉斯的《鐵皮鼓》兩部荒誕小說來論述荒誕文學作品背后所透露出的真實，通過荒誕這種藝術手法，反映了真實的現實生活。

關鍵詞：荒誕；真實；《變形記》；《鐵皮鼓》

作者簡介：林強（1979-），男，南通大學外國語學院，碩士研究生在讀，研究方向：英語語言文學。

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-18-0-02

一、西方荒誕文學的起源

拉丁文surdus一詞本義指聾的，引申為人際交流缺乏溝通，或者人與自然關系失衡。而荒誕（absurd）一詞正起源于surdus。后來， 英國戲劇評論家馬丁·埃斯林在《荒誕派戲劇》用absurd來指稱西方現代派藝術中的一個戲劇流派，該流派于上個世紀50-60年代在法國形成和興起。彼時的法國，歷經第二次世界大戰戰火硝煙的摧殘，國破民怨，恰在此時，法國的戲劇舞臺上出現了一種新的荒誕不經的表現形式——荒誕戲劇。它展現了一個荒誕的世界和痛苦的人生，其突出特點是缺乏連貫的戲劇情節和戲劇沖突，人物語言荒誕離奇。此后，荒誕派戲劇在歐美盛行，成為當時西方主要的戲劇流派之一。伴隨著現代派文學的迅速發展，荒誕又逐漸超脫了戲劇范疇，成為20世紀西方文學作品中居于主導地位的精神文化現象。

二、什么是文學中的真實

文學的真實就是通過文學作品來反映真實的世界和真是的生活。北京大學董學文教授曾提到，真實是文學作品的一種價值，是文學的生命。真實是現實主義作家所追求的一種境界。19世紀著名的批判現實主義作家如狄更斯、巴爾扎克、莫泊桑等人無不以真實作為自己的創作宗旨。古希臘先哲亞里士多德立足于人以外的外部世界創立的“模仿”說認為，藝術是對現實生活的模仿，然而文學藝術反應的卻并不是人的本身。顯然這種現實主義文學對人類內心世界的描述是捉襟見肘的，而以往文學中，不合情理的人和事，卻往往能夠觸發人的共鳴。“人類內心世界的躁動軌跡，并不能像文字那樣可作線性排列，在顯意識的理性思維中，潛意識的心理活動往往是荒誕的，所以荒誕的形式首先是表現人類真實的心理世界的需要。”[1]因而，在西方文學中不乏有許多“荒誕”作品，從中卻透露著社會的真實。

三、卡夫卡和《變形記》

奧地利小說家卡夫卡生于捷克首都布拉格，被認為是現代派文學的鼻祖以及表現主義文學的先驅，他對世界文學的貢獻集中體現在他開辟了20世紀世界文學的一種全新而獨特的表現形式， “19世紀沉睡的想象突然被弗朗茲·卡夫卡所喚醒。卡夫卡實現了超現實派在他以后所謀求但卻沒有真正實現的東西：夢與真實的混合，……它告訴人小說如在夢中一樣，它是使想象爆發的地方，小說可以從看上去不可逆轉的對逼真的要求下解放出來”[2]。

卡夫卡用夸張、變形、悖謬、夢幻等荒誕的藝術形式來表現這個荒誕的世界。每個人物的語言都是符合邏輯的，每一個故事細節都看似真實的，可是，當把這些故事情節和人物的語言組合起來后，一切都是那么荒誕不經。卡夫卡把現實世界放進了一個荒誕的框架里面。

在卡夫卡的小說《變形記》中，格里高爾·薩母沙是一家公司的推銷員，他對工作兢兢業業，勤勤懇懇，恪盡職守。然而有一天他卻發現自己突然變成了一只大甲蟲，他感到無比恐懼與難堪，然后選擇了躲避。可是，家中缺少了他這個頂梁柱，經濟狀況每況愈下，就像他的人際關系一樣，甚至連至親都拋棄了他，父親恨不得他早點死掉，母親很討厭他，妹妹也把他當作一種累贅，最后他在孤獨和絕望中死去。從表面上來看，人變成了甲蟲固然荒唐可笑，可是這個荒誕的故事情節卻反映了活生生的社會現實。卡夫卡正是用荒誕的表現手法來揭示現實社會中人與人之間的關系。人變成甲蟲，身上多了一層殼，而這層殼卻把人與社會隔離開來，使他失去了所有親人，孤立無依。甲蟲象征了人與人之間相互溝通不可克服的障礙，這正是當時社會人際關系的真實寫照：人與人之間僅存赤裸裸的金錢關系、利益關系，毫無親情可言，人在現實社會中是孤立無援絕望無助的。

四、君特·格拉斯和《鐵皮鼓》

德國著名作家君特·格拉斯，1999年諾貝爾文學獎獲得者，1927年出生于波蘭但澤自由市， 他的父親是德意志商人， 母親是波蘭人， 格拉斯對文學藝術的愛好就是受到母親的熏陶。中學尚未畢業的格拉斯卷入到二戰之中，充當法西斯的炮灰，受傷被俘后被關進了一個美國戰俘營。戰后的格拉斯除了享譽文壇，還活躍在德國的政治舞臺上。這些曲折的人生經歷對格拉斯的文學作品產生了深遠的影響，尤其是他的代表作“但澤三部曲”《鐵皮鼓》、《貓與鼠》、《狗年月》。

長篇小說《鐵皮鼓》是君特·格拉斯最著名的作品，是歐洲魔幻現實主義的代表作，也是格拉斯獲得諾貝爾文學獎的主要理由。

《鐵皮鼓》講述了這樣一個離奇荒誕的故事：三歲的奧斯卡目睹了成人世界的丑惡，納粹統治的猖獗，母親與表舅的偷情，他決心拒絕長大，他故意摔傷脊柱不再長高成為侏儒，但他卻意外獲得了一項特異功能，他能通過尖叫來震碎玻璃。盡管奧斯卡個子不高，智力卻異于常人， “從我三歲生日那天起，我連一指寬的高度都不再長， 保持三歲孩子的狀態， 卻又是個三倍聰明的人。”[3]他整天敲打一只鐵皮鼓，借此來宣泄對畸形社會的不滿，鐵皮鼓是奧斯卡與外界交流的工具。戰爭中，奧斯卡設計殺死了表舅和父親，在父親的葬禮上，奧斯卡連人帶鼓跌入墳坑，此后他卻開始長高，特異功能也隨之消失。格拉斯更改并夸大自身的經歷塑造了奧斯卡這一德國文學史上絕無僅有的藝術形象，而這奇特的侏儒形象之所以成功，就在于格拉斯完美融合了荒誕的故事情節和真實的現實世界。“奧斯卡表面上拒絕成人世界，其實他真正拒絕的是外部現實世界對他獨立的、清醒的認知方式的侵蝕。雖然她外表畸形，但心靈的純凈卻使他擁有超乎常人的生命力量。”[4]

格拉斯運用荒誕的藝術表現手法成功地凸顯了當時德國的社會現實，小說《鐵皮鼓》以黑色幽默的荒誕故事展示了19世紀至20世紀中葉德國歷史上那段最黑暗的時期。作者對波蘭郵局保衛戰這一情節的描寫，讀不出任何悲愴凄慘的味道，奧斯卡對父親的死亡表現得極其冷漠，好像這個人跟他沒有一點關系。小說中超然于道德和情感之上的語言描述，正反映了作者對德國現實社會的理性思考，死亡和痛苦是人生經歷中不可避免的， 現實社會是荒誕可笑的，那么擯棄情感，冷漠直面實乃超脫明智之舉。

五、小結

荒誕的社會觸動了人類靈魂的思索，正因為現實世界有諸多的不公正、不合理，人們才更加迫切地探索和追求公平正義。作者準確把握了人們內心世界的渴望和現實社會的人性缺失，在表現荒誕的同時，也成功凸顯了荒誕背后透露的真實。

參考文獻：

[1] 張介明. 荒誕：文學進化的現代成果[J]. 上海師范大學學報， 2005， （7）.

[2] 殘雪. 靈魂的城堡—理解卡夫卡[M]. 上海：上海文藝出版社， 1999.

[3] [德]君特.格拉斯. 鐵皮鼓[M]. 胡其鼎，譯. 上海： 上海譯文出版社， 2007.

[4] 馬佳欣. 荒誕背后的理性—話說《鐵皮鼓》[J]. 中國比較文學， 2000， （2）.