德沃夏克《詩意音畫》曲式以及創作特點概述

袁斌

摘 要：德沃夏克的鋼琴組曲——《詩意音畫》中的每個作品雖不是特別的宏大，但在曲式結構和創作手法上都各具特點。了解《詩意音畫》的曲式以及創作特點，是對這部作品從理性上進行認識，從而讓鋼琴演奏者更加全面的去理解這部作品，最終達到感情處理能夠忠于作曲家初衷以及技術上做得更加到位的目的。

關鍵詞：德沃夏克；詩意音畫；曲式結構；創作特點

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-18--02

一、《黃昏小路》

這是一首復三部曲式結構的作品，調性為B大調。第一部分為一個帶引子的六部曲式。引子由六個小節稍快的中板速度的旋律組成，然后進入主題旋律，這一小部分的樂段是一個方整的樂段。下譜例的第7到第14小節一次性的把主題旋律陳述完整。

然后接著就是這段旋律的變奏重復，織體變得更加的復雜化，仍然是八個小節。緊接著又把樂曲前面的引子拿來作為連接的材料，過度到第二個部分。第二個部分仍然是前面主題旋律的變體，前面的連接部分也歸為這個部分，這樣相當于是對前面第一部分的重申，起到了主題的強調作用，穩定了性格。第三部分從第37小節開始。這個樂段是一個反復樂段，調性變成了前面的同主音小調b小調。性格也和前面完全不同，較之前面輕巧。第四部分從第45小節開始。旋律織體是第三部分右手旋律的變體。

上譜例的前兩小節這段旋律不僅是第三部分的變體，而且左右手還近似于是一個倒影關系，只是音程關系沒有那么嚴格。從力度上來說，也比第三部分要強，預示著逐漸推向高潮。第五部分的材料來自于第三部分的旋律，并且是一個擴充樂段。樂句由4+12構成。下例是第二樂句開始擴充的地方。

本來在上例的第三小節結束就是一個方整的樂段，但是在這里，上例的第三小節的最后一拍是停留在調性的屬和弦上，然后接下來擴充的小節是離調在了屬調的導七和弦上，作曲家用了這樣的方式來加以擴充。最后仍然用引子的材料來充當連接部分，很自然的過渡到了最后一個部分，調性也回到了 B大調上。從材料上看，整個樂曲的第一部分其實是有著回旋曲的色彩的。

整個曲子的中部是一個帶再現的單三部曲式。第一樂段調性在G大調上，材料仍然來自前面的部分。三聲中部是一個篇幅較長的并且具有戲劇性變化的段落，調性從E大調回到G大調。再現部只有一個樂句，調性回到了b小調，再現的這個部分的第一樂句，末尾做出了變化，便于銜接整個樂曲的第三部分。第三部分是對第一部分的緊縮再現。

二、《嬉戲》

這是一個復三部曲式的作品，調性為G大調。第一部分為一個帶再現的單三部曲式。一開始的速度是很快的，并且都是跳音，這些都是反映出“嬉戲”這個主題的因素。雖然左右手都是跳音以及都是差不多的結構，但主要旋律還是在右手上。單三部里面的主部是一個復樂段。復樂段的第二部分的織體比第一部分更加復雜，但力度卻更加的輕。

中部的性格跟前面樂段的性格形成的鮮明的對比，并且旋律也不是衍生出來的，我們似乎可以把它看成是第二主題。然后經過一個休止，開始了對第一樂段的再現。這三個部分彼此之間分得非常的清楚，中間都用終止線相隔開。然后是連接部，連接部的材料來自于前面部分的中間部分，及第二主題旋律。然后是整個作品的中部。這個中部也是一個帶再現的三部曲式。調性從降B調到g小調。最后的再現部又回到了G大調上。整個作品篇幅短小，但結構的布置非常的精致。

三、《古堡里》

這是一首回旋曲式的作品，主調為c小調。主部A為一個4+6的擴充樂段。主部的性格比較戲劇化，包含的節奏類型也多種多樣，有以二為倍數的音符時值，也有以三為倍數的音符時值，并且力度上的變化起伏也很大，這對以后的變化做了充分的鋪墊。如下面譜例中第2小節節奏型的使用。

第二部分為插部，節奏型比較分裂，像是從主部中分裂出來的一樣，調性在E 大調上。

很明顯，這個三連音的節奏型并不是憑空想象出來的，而是根據前面的三連音演變來的，這個插部的整個力度比較輕柔，是一個4+4的方整樂段。給人感覺像是一個連接段落，跟前面的主部有些許的聯系，但又不失區別。

第二次主部基本上是相對于第一次主部的原樣再現，只是在織體上多了一些裝飾音，以及在節奏上有些許的變化。第二次插部的音型是在第一次插部中衍生出來的。

變化主要體現在右手聲部。我們可以把右手聲部的旋律結構分成兩個部分，即前一拍和后一拍，后一拍是變化的主要體現，具體的做法是把第一次插部的后一拍演變成六十四分音符，把三連音變成六連音等等手法。這次的樂段并沒有擴展，是一個方整的4+4的結構。調性仍然在E大調上。

第五部分的材料有一部分來自于第一次插部，另一部分來自于主部，這是一個把主部和插部材料相結合的插部，產生了一個比較新的材料。在這個插部里面，似乎又是一個復樂段，后面六小節的旋律是前面六小節旋律的重復，但在力度和厚度上都做了很大的對比。

第六部分是一個擴充樂段，基本上是在第二次插部上的變奏。這個插部的第二樂句與第二次插部相比較，往后面擴充了四個小節，大大的加強了整個樂曲快要結束的氣勢。同時，此處也是整個樂曲的高潮點，旋律做了最大的變化，用最快的速度編織了一個最具戲劇化的高潮。第七部分也是最后一個部分，是一個主部的陳述。因為是結束部分，所以這作為結尾的主部也不是完全的主部再現，而是在末尾做了稍微的變化。

四、《春之歌》

這是一首帶再現的單三部曲式，調性為A大調。最開始有七小節的引子，速度稍快，對全曲的氣氛是一個總結。第一部分的旋律層材料是從引子里面抽出來的，但旋律又完全不一樣，這就形成了和引子的對比，并且旋律的結構織體也不一樣，整體上來說非常的連綿起伏，左右手交替形成中聲部的背景，在這樣的背景上產生了溫柔的旋律層以及點描式的低音層。第一部分是一個縮減結構的樂段，第一樂句為9小節，第二樂句為8小節，縮減了一個小節，這樣就產生了一種向后推動的力量。

第二部分和第一部分剛好相反，是一個擴充樂段，并且這兩個部分又有反復，形成一個大的分界點。這樣的安排在審美上具有對稱的美，也是一種增加推動力的方法。最后一個樂句到達了屬方向調E大調上，最后一個小節的擴充主要是一串半音階。

這條半音階的出現是連接后面第三部分的再現部分，由一個漸弱的力度過渡到再現最開始的溫柔的性格。

再現部是一個一氣呵成的11小節的單樂段。跟第一部分相比，樂句縮減了，這在曲式結構上也就失去了平衡性，因此作曲家還做了一個相當長篇幅的尾聲。

尾聲是一個8+8的方整結構樂段，從旋律上來看其實也就是由主題旋律一氣呵成的，第二樂句才是真正意義上的尾聲，我們能看到織體的完全不同和活躍的程度。之所以把最后十六個小節都歸為尾聲是因為這樣的旋律全部都建立在左手的主持續上，在和聲上具有尾聲的效果。從整體來看，這個尾聲和第三部分的銜接處幾乎是沒有接縫的，融會貫通的，整個曲子就是春天的一個頌歌。

五、《農夫敘事曲》

這是一個帶再現的復三部曲式。第一部分里面有一個并列的單三部曲式。從降b小調開始。第一個單三部曲式的整個結構是一個擴充的結構，第一個樂段為四小節，第二個樂段為九小節，第三個樂段為十小節。調性隨之也到了同主音大調降B大調上。這三個樂段的性格彼此都不相同，第一個樂段類似一個引子，中間有力度的變化。

第二個樂段的戲劇性像是在第一個樂段之上加強的，旋律也很不一樣，性格也比較活潑。第三個樂段是從強到弱，似乎起到一個連接的作用，然后又回到第一個樂段的材料，很自然的過渡到了第二個單三部曲式的第一部分。第二個單三部曲式的第一部分是和第一個單三曲式的第一部分一模一樣的，所以也可以把這兩個部分看成是平行的關系。只是后面兩個樂段是一個縮減的關系而不是一個擴充的關系，但是從功能上來說，都是一樣的，即最后一個樂段所起到的作用是連接作用。第三部分規模比較龐大，有45個小節。主題旋律來自于前面主要主題的旋律，在這基礎上加以變化和發展。在這個第三部分中材料最后已經發展得與前面完全不一樣，但它們之間又不失邏輯關系。

全曲的中部是一個二部曲式，調性在降B大調上。旋律織體的結構比較統一，沒有太大的戲劇沖突，相對比較穩定，全曲的戲劇性似乎都表現在第一部分了。這部分的材料來自于第一部分的最后一個部分。

全曲的再現部只是用了主題的節奏型，如下譜例的第一、二小節，然后使用了中部里面的材料作為銜接，最后出現兩樂句的尾聲。

參考文獻：

[1][德]卡爾·達爾豪斯著：《音樂美學觀念史引論》，楊燕迪譯，上海音樂學院出版社，2006年版。

[2][德]卡爾·萊默爾 瓦爾特·吉澤金著：《現代鋼琴演奏技巧》，姜丹譯，上海音樂出版社，2004年版。

[3][美]露絲·史蘭倩絲卡著：《指尖下的音樂》，王潤婷譯，廣西師范大學出版社，2008年版。

[4]童道錦 孫明珠編選：《鋼琴教學與演奏藝術》，人民音樂出版社，2003年版。

[5]鄭興三著：《鋼琴音樂文選》，廈門大學出版社，1999年版。