對當下流行音樂演唱現狀的觀察與思考

剛胡伊嘎

摘要：流行音樂在西方已經有百余年的發展歷史，在一個多世紀的發展和演變中，逐漸形成了一部支系眾多、風格眾多的浩瀚流行音樂藝術。近二十年來，流行音樂在我國得到了長足發展，逐漸占據了音樂文化的主流舞臺。流行音樂有著廣泛的群眾基礎，其音樂素材多源于日常生活，具有很強的娛樂性，深受廣大人民群眾的喜愛，故流行音樂又有大眾音樂的訴稱。探討現階段流行音樂演唱的現狀，分析演唱中的得與失，對流行音樂的快速發展具有不言而喻的重要作用。本文主要分析了當下我國流行音樂演唱中存在的問題，并提出了相對應的解決措施。

關鍵詞：流行音樂 演唱現狀 觀察思考

音樂作為一門藝術，對陶冶人們性情、釋放生活壓力、活躍邏輯思維有著不容忽視的巨大作用。流行音樂是音樂的重要組成部分，現階段，流行音樂以其短小的結構、活潑的形式、通俗的內容和真摯的感情成為演唱歌曲中的佼佼者，倍受廣大人民群眾的喜愛，而大眾化、個性化和時尚化的唱法也深得音樂愛好者的青睞。然而隨著流行音樂的不斷發展，流行音樂演唱也逐漸顯露出缺乏真實情感、個性化不突出和文化內涵不高等問題，在很大程度上影響了音樂內在的美感和藝術性。筆者基于對流行音樂演唱多年來的觀察，對改進當下流行音樂演唱提出幾點思考。

一、流行音樂演唱的模仿演唱

隨著流行音樂的快速發展，優秀的流行音樂演唱者也逐漸成為家喻戶曉、婦孺皆知的名人。比如說有將西洋發聲法和民族唱法結合在一起的李谷一；引進西方搖滾樂，提倡搖滾樂中國化的崔健；具有音樂天賦和造詣的劉歡；還有唱法獨特韻味，唱法風格別具一格的毛阿敏等等。他（她）們之所以在流行歌曲的演唱中脫穎而出，經得住時間的考驗，主要是由于他（她）們不僅具有扎實的演唱功底，豐富的演唱技巧，還能夠從模仿中走出來，創建適合于自己的音樂風格。沒有模仿就學不會唱歌，唱歌剛開始都是從模仿開始的，模仿其他歌手的發音方法、口型和面部表情等等。但是盲目的模仿容易讓人們走上誤區，相信很多人都聽過邯鄲學步的故事吧，一味模仿不僅毫無意義，還很難取得進展性的突出。比如酒吧歌手陳胤希之所以很難被大眾接受，主要就是由于在音樂演唱活動中過于模仿其他歌手。例如在他翻唱“devil may care”（加拿大爵士后Diannakrall的代表作）時，只是在配器上有所改動，其他方面幾乎是照搬原套。

二、流行音樂演唱的情感表達

音樂是一門情感藝術，而歌唱是情感表達的有效途徑，為了說明歌詞而沒有感情的歌唱是對藝術的一種褻瀆。好的音樂作品都具有特定的創作背景和社會環境，包含了作者的某種精神依托和情感向往。因此，在音樂演唱中，演唱者要能夠自然流露出創作者真實的內心情感，把聽眾朋友帶入到歌曲意境中來，引領觀眾進行情感體驗，引發聽眾與演唱者內心世界的共鳴。那么，演唱者如何展現出歌曲作品中的喜怒哀樂，傳達出作品的美感和思想情感呢？筆者認為要達到這一效果，演唱者不僅需要對音樂作品有細膩和準確的理解，把握作品思想感情的變化走向，還要使用豐富的肢體動作、情緒化的聲音和飽滿的面部表情等來感染聽眾。比如說在演唱黃綺珊的流行歌曲《等待》時，演唱者在演唱前就應當把握住作品中所蘊藏的悲傷凄涼的情感基調，在演唱時巧妙使用帶有略帶哭腔的聲音語氣，向聽眾朋友展現苦苦等待絕望和壓抑的內心世界。而在歌唱到歌曲結尾階段“等待永久的等待，在這世界上，你是我的唯一”時，就應當提高歌曲的音量，增強聲音的強度，最好是一種撕心裂肺的吶喊，從而自然表現出長久等待的壓抑得到了釋放，形象傳達出內心情感的變化。

三、流行音樂演唱的個性化表現

個性化是演唱者對歌曲音樂的二度創作，提高演唱者競爭力的有力法寶，也是流行歌曲倍受廣大群眾喜愛的原因之一。有時候我們往往能夠聽聲音就辨別出是我們熟悉的某位歌手，這是因為每位歌手的音色存在差異，具有個性化。個性化即非大眾化，能夠在大眾化的基礎上結合自身特征，添加獨特、另類的元素，給人一種獨具一格，別開生面的新鮮感。那么，如何在流行音樂的演唱中降低外來因素的影響，做到真正的個性化呢？這就需要結合演唱者個特征采用個性化的演唱方法了。許多歌手個體特征都會存在很多不同。比如說音色，音色的個體特征差異最為顯著，由于每個歌手共鳴腔不同，導致歌手在發聲、語氣等方面存在顯著性差異。演唱者可以緊密結合音色的個體差異提高其個性化，進而提高其知名度。比如大眾熟悉的歌手孫楠、林俊杰、劉歡等就是這樣提高其個性化和知名度的。另外演唱方式、演唱習慣、綜合表現也可以提高歌手的個性化。比如歌手楊坤的踩煙頭、蓮花指等就是很好的例子。

四、流行音樂演唱的文化分析

我國大多數流行歌手在演唱時缺少對音樂文化的認知，片面性的認為唱歌就是比嗓子、比技巧，導致其演唱作品沒有文化養分，甚至出現為了說明歌詞而演唱的現象，這樣演唱常常被譏諷為文化貧弱的演唱。之所以造成歌曲文化缺失，演唱缺乏文化性主要是由于長期以來，我國演唱教育存在重聲輕文的教學弊端。許多音樂學院只是單一的向演唱者講授發音技巧、演唱技巧等，對音樂文化、音樂作品的內涵疏于分析。另一個原因是我國流行歌曲的發展歷程較短。西方的流行音樂發展已有幾百年的時間，已經具有獨特的歐美文化特色，而深厚的歷史文化又支撐著流行音樂的快速發展。與西方流行音樂相比，我國流行音樂發展由于歷程較晚，尚未形成中國元素的文化背景。因此，我國流行音樂要想得到長遠發展，找到立足之地，就應當結合我國五千年源遠流長的歷史文化和民族文化，彰顯我國流行文化演唱的藝術化。比如歌手沙寶亮的《尋人啟事》演唱，編曲雖然采用了爵士樂的風格，但卻有效地融入了中國名族文化。

總之，歌唱演唱由于是舞臺表演，就應該有很強的歌唱藝術性。隨著社會經濟的發展和人們物質生活不斷提高，人們勢必會越來越關注和重視我國流行歌曲演唱的發展。作為一名專業的歌曲演唱者，在處理好唱歌與模仿兩者的辯證關系時，就要做到有文化、有情感、有個性的歌唱的同時，還要不斷提高自己的藝術修養和演唱技能，積極投身于我國流行音樂的發展中。

參考文獻：

[1]梁曦昀.加強高職流行唱法教學[J].音樂大觀，2013，（03）.

[2]李姝.中西音樂美學的比較研究[D].成都：四川大學，2007年.

[3]王彬.當代流行歌曲的修辭學研究[D].成都：四川大學，2005年.

[4]李倩.青歌賽“民通”現象研究[D].南京：南京藝術學院，2010年.

[5]蔣明云.論民族聲樂新傳統的形成[D].蘭州：西北師范大學，2006年.