歌劇音樂(lè)與通俗音樂(lè)“相對(duì)論”

胡志強(qiáng)

內(nèi)容提要：歌劇音樂(lè)只有放下“高雅”的架子，向通俗音樂(lè)和民族音樂(lè)學(xué)習(xí)，使高雅的歌劇音樂(lè)通俗化、民族化，才是中國(guó)歌劇音樂(lè)的發(fā)展之路。

關(guān)鍵詞：歌劇音樂(lè)、民族化、通俗化、雅俗共賞

看武俠劇，高手揮刀一落，總能讓人心驚肉跳，而在現(xiàn)實(shí)生活中，無(wú)論是怎樣的高手來(lái)?yè)]怎樣的一刀，都不會(huì)產(chǎn)生武俠劇那樣的效果。為什么？因?yàn)橛耙晞∮幸繇懀钣^眾心驚肉跳的其實(shí)是并沒(méi)有殺傷力的音響效果。銀幕上一位女子倚靠窗前思念遠(yuǎn)方情人的鏡頭能讓人產(chǎn)生無(wú)限遐想，原因亦在于影視劇中令人煽情的配樂(lè)。由此可見，音樂(lè)，在影視劇中的作用尚且如此重要，在以音樂(lè)為主角的歌劇中其作用就更為顯著。首先，如果沒(méi)有音樂(lè)，歌劇將不復(fù)存在，變成話劇尚且不說(shuō)，問(wèn)題在于非但沒(méi)有強(qiáng)化而是弱化了演員的表現(xiàn)力。在欣賞歌劇時(shí)我們有時(shí)會(huì)覺(jué)得，要是演員不用唱，而用說(shuō)，更容易打動(dòng)人。這是因?yàn)椋绕鹩耙晞。鑴?duì)觀眾音樂(lè)素養(yǎng)的要求更為嚴(yán)格，而目前我國(guó)許多觀眾缺乏這種基本的音樂(lè)素養(yǎng)。我們面對(duì)一部歌劇，不管是西方的經(jīng)典還是國(guó)內(nèi)的原創(chuàng)，撲入眼簾的首先是布景和服裝，然后還是布景和服裝，似乎連演員長(zhǎng)得如何都不重要了，原因在于歌劇沒(méi)有影視劇的特寫鏡頭。歌劇是以歌唱為主的，至于劇情，如果事先不知道可以看字幕。一部歌劇，其結(jié)果往往是以“音樂(lè)的藝術(shù)”出現(xiàn)，卻以“舞美的藝術(shù)”被接受。在這一點(diǎn)上，歌劇的處境遠(yuǎn)不及戲曲，不是因?yàn)閼蚯谥袊?guó)有傳統(tǒng)，而是因?yàn)閼蚯雀鑴∮懈嗟摹暗腊住保撜f(shuō)的時(shí)候說(shuō)，該唱的時(shí)候唱，不像歌劇尤其是西洋歌劇連“你叫什么名字”都得唱著問(wèn)。這讓沒(méi)有一定音樂(lè)素質(zhì)的人很難接受，你看西方的影視劇也是外來(lái)的，但我們接受和理解起來(lái)并無(wú)障礙。

如何解決這個(gè)問(wèn)題，普遍被認(rèn)可的方法是提高觀眾的音樂(lè)修養(yǎng)。可是今天的觀眾，特別是一些青年觀眾，音樂(lè)修養(yǎng)其實(shí)并不算低，幾乎每個(gè)年輕人的耳朵上都常年掛著耳機(jī)，走路乘車都在聽音樂(lè)，開口唱的機(jī)會(huì)也不少。甚至可以說(shuō)，今天一個(gè)極其普通的年輕人，他所接觸的音樂(lè)很可能比數(shù)百年前西方那些欣賞歌劇的內(nèi)行多得多。問(wèn)題是，音樂(lè)有古今中外以及雅俗之別，一般來(lái)看，都會(huì)認(rèn)為今天的中國(guó)青年接觸最多的是“俗”的那一類音樂(lè)。你說(shuō)要提高他的音樂(lè)修養(yǎng)，可是他的通俗音樂(lè)修養(yǎng)已非常可觀了。你要讓他面對(duì)西方高雅音樂(lè)，那不是提高的問(wèn)題，而是重新開始的問(wèn)題。所以，想要解決這個(gè)問(wèn)題著實(shí)不易。今天的年輕人有多少機(jī)會(huì)欣賞歌劇？手機(jī)也許能下載，但是如果你哪一天見到有誰(shuí)在手機(jī)上欣賞歌劇，他極有可能是專業(yè)人士。而進(jìn)劇場(chǎng)欣賞歌劇，機(jī)會(huì)就更加顯得珍貴，不會(huì)是一年一次，而是一輩子才有幾次。

觀眾的流失不僅出現(xiàn)在歌劇領(lǐng)域，連影視劇也面臨同樣的問(wèn)題。如果您是一位細(xì)心的觀眾，不難發(fā)現(xiàn)目前看電影的很少有中老年人，甚至很少有年輕人，電影電視的觀眾流失問(wèn)題已經(jīng)十分嚴(yán)峻。話題扯到這里似乎有點(diǎn)遠(yuǎn)了，但正是在這里可以見到歌劇的一線生機(jī)。歌劇曾經(jīng)的強(qiáng)勁對(duì)手：戲曲、話劇，電影、電視，似乎都被歌劇之外的新媒介（電腦、手機(jī)等）打得落花流水，現(xiàn)在已經(jīng)淪為與歌劇近乎同等的境地，這是歌劇意外的勝利。歌劇應(yīng)該抓住這個(gè)機(jī)會(huì)，不說(shuō)成魚翻身吧，至少也要擴(kuò)張一下自己的“地盤”。

具體怎么做，筆者認(rèn)為可以從兩方面著手。一、政府要扶持，對(duì)歌劇、交響樂(lè)等高雅藝術(shù)給予一定的經(jīng)濟(jì)支持，鼓勵(lì)院團(tuán)多排高雅作品（這里的高雅，指雅俗共賞），深入基層演出，不斷提高觀眾的文化素質(zhì)和音樂(lè)修養(yǎng)。這一點(diǎn)遼寧歌劇院、遼寧交響樂(lè)團(tuán)邁出了可喜的一步。多年來(lái)，他們堅(jiān)持高雅藝術(shù)進(jìn)校園的方針，僅2013年就先后為沈陽(yáng)魯迅美術(shù)學(xué)院、沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院、大連理工大學(xué)等八所大學(xué)送去了“交響樂(lè)”，“歌劇片段音樂(lè)會(huì)”和“歌劇藝術(shù)欣賞”、“交響樂(lè)的發(fā)展”等藝術(shù)講座20余場(chǎng)，收到了非常良好的效果。二、要改變自己。往哪個(gè)方向轉(zhuǎn)變？一個(gè)字：“俗”。

長(zhǎng)期以來(lái)，歌劇把自己定位為“雅”，其實(shí)有些夸張，從歌劇的歷史看，在西方，有一個(gè)從雅到俗的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程絕不是倒退而是進(jìn)步。誰(shuí)也不能看不起莫扎特，而莫扎特那么多歌劇作品，在當(dāng)時(shí)是貼著“俗”的標(biāo)簽的，典型的如《費(fèi)加羅的婚姻》，正是因?yàn)椤八住倍懵晣?guó)際。莫扎特的音樂(lè)總體是以歌劇為重頭，在他短暫的一生中一共創(chuàng)作了22部歌劇，4了部交響曲，2了部鋼琴協(xié)奏曲，29部鋼琴奏鳴曲，37部小提琴奏鳴曲等近600部作品。我們今天所能聽到他的鋼琴曲，弦樂(lè)曲，管樂(lè)曲。在他來(lái)說(shuō)都有“茶余飯后”的意思。其實(shí)莫扎特在西方音樂(lè)史上的真正特點(diǎn)，就是一個(gè)“俗”字，這個(gè)“俗”不是“俗氣”。而是雅俗，是一種民族化了的美之大俗。尤其是他的歌劇作品，一反以往的宗教題材，用現(xiàn)實(shí)主義的角度把筆觸伸向市民階層，運(yùn)用各種音樂(lè)手段塑造社會(huì)生活中各種人物的個(gè)性和心理活動(dòng)，來(lái)表達(dá)市民階層的思想。在旋律上，追求自然輕松、典雅純凈的線條，輕快的節(jié)奏與優(yōu)美動(dòng)聽的旋律相互交融。在手法上注重運(yùn)用管弦樂(lè)隊(duì)和各種重唱來(lái)加強(qiáng)歌劇的氣氛，使歌劇走下了宗教的神壇來(lái)到了人間。這也是比起巴赫以前的西方音樂(lè)家，人們更喜歡莫扎特的原因之一。

因而，當(dāng)今時(shí)代的作曲家和劇作家們應(yīng)在提高觀眾音樂(lè)素養(yǎng)的同時(shí)，躬行踐履、深入生活，向人民學(xué)習(xí)，改變一下自己，使高雅的歌劇音樂(lè)多一點(diǎn)民族化。就如同馬克思主義理論一樣，馬克思主義理論雖然是放之四海而皆準(zhǔn)的理論，但它來(lái)到中國(guó)必須和中國(guó)革命的具體實(shí)踐相結(jié)合，變成中國(guó)化的馬克思主義，才能指導(dǎo)中國(guó)革命的具體實(shí)踐。音樂(lè)也一樣，今天我們說(shuō)莫扎特的偉大，就是因?yàn)樗龅搅诉@一點(diǎn)。在他的一生中，也有不少宗教音樂(lè)作品，但跟巴赫比較也貼不上“雅”的標(biāo)簽。

以莫扎特為例。是為了打消藝術(shù)家的恐俗癥，跟莫扎特同黨不算掉身價(jià)吧。當(dāng)我們說(shuō)自己喜歡聽巴赫，多是因?yàn)榕卤粍e人看低，當(dāng)我們說(shuō)喜歡莫扎特，才有一點(diǎn)真意。把話進(jìn)一步說(shuō)白了，我們就是喜歡雅俗共賞的東西。今天的一些歌劇，在舞美，表演等方面。早已向俗轉(zhuǎn)身，所以?shī)Z得眼球。只有音樂(lè)還頑固不化地“雅”著，因此奪不到觀眾的耳朵，當(dāng)然也就很少有更多的觀眾走進(jìn)歌劇院了。歌劇音樂(lè)的拒不肯俗，已成為束縛歌劇發(fā)展的一條繩索，制約了中國(guó)歌劇藝術(shù)的發(fā)展。

我們的文藝是為人民大眾服務(wù)的，歌劇也一樣，就應(yīng)該面向大眾雅俗共賞。音樂(lè)劇為什么受歡迎，流行音樂(lè)為什么受追捧，原因就在于它抓住了雅和俗的完美結(jié)合點(diǎn)。就像烹飪一道菜，不光要有蔬菜，還要有肉有佐料，這樣做出來(lái)的菜才是一道美味佳肴。所以歌劇音樂(lè)的通俗化才是歌劇音樂(lè)繁榮發(fā)展的必由之路。

新中國(guó)成立以來(lái)，許多作曲家和劇作家，在《講話》精神的指引下，創(chuàng)作出了許多深受百姓喜歡的優(yōu)秀歌劇。如《白毛女》、《劉三姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《江姐》等。這些歌劇百姓不但愛看愛聽而且愛唱。“北風(fēng)吹”、“洪湖水浪打浪”、“紅梅贊”等唱段雖已歷經(jīng)幾十年流金歲月，但其優(yōu)美的旋律仍如刀刻一樣印在了人們的心上。現(xiàn)如今，歌詞我雖記不太全，但只要“北風(fēng)吹”、“紅梅贊”的旋律一響，腦海里立刻浮現(xiàn)出喜兒那堅(jiān)強(qiáng)不屈的形象和江姐那視死如歸的身影，給人以驚心動(dòng)魄的感人力量。進(jìn)入上世紀(jì)80年代，隨著改革開放的不斷深入，各種新的文藝思潮、新的戲劇觀念，新的作曲技法也在歌劇領(lǐng)域強(qiáng)勢(shì)登陸，作曲家和作家們緊隨潮流與時(shí)俱進(jìn)、打破常規(guī)，創(chuàng)新技法，創(chuàng)作出許多集思想性、藝術(shù)性、觀賞性于一體的優(yōu)秀劇作。如《傷逝》、《歸去來(lái)》、《風(fēng)流年華》、《我們現(xiàn)代的年輕人》、《原野》、《蒼原》等。其中《傷逝》、《原野》、《蒼原》等歌劇冠以“嚴(yán)肅歌劇”的標(biāo)簽，而《風(fēng)流年華》、《我們現(xiàn)代的年輕人》等作品標(biāo)上了“通俗音樂(lè)劇”的頭銜。其實(shí)叫什么稱謂并不重要，因?yàn)椤把拧焙汀八住睆膩?lái)都是相對(duì)而存在的，如果沒(méi)有雅的存在怎么會(huì)有俗呢。重要的是，作曲家要找到雅和俗的結(jié)合點(diǎn)，打造出民族與西方技術(shù)完美結(jié)合的中國(guó)化了的歌劇音樂(lè)。近期遼寧歌劇院創(chuàng)排一臺(tái)大型歌劇《雪原》，作曲家徐占海先生就很好地抓住了“雅”和“俗”的結(jié)合點(diǎn)，把民族風(fēng)格和西洋技法有機(jī)結(jié)合，使該劇的音樂(lè)聽來(lái)凄美、悲壯、磅礴，頗受觀眾歡迎。

我們今天需要的是莫扎特那樣的天才和精神，把西洋歌劇音樂(lè)“中國(guó)化”的工程進(jìn)行到底。這當(dāng)然不容易，不僅需要艱苦的學(xué)習(xí)和探索，還需要執(zhí)著的精神和勇氣。中國(guó)歌劇事業(yè)要想繁榮發(fā)展，就必須放下“高雅”的架子，在雅的基礎(chǔ)上向民族音樂(lè)學(xué)習(xí)，向通俗音樂(lè)學(xué)習(xí)，走一條民族化的中國(guó)歌劇音樂(lè)之路。endprint