淮劇進入音樂課堂的價值及實踐研究

楊瑜琳

摘要：淮劇作為鹽淮地區所特有的民間文化，是江淮地區戲曲藝術中的一朵奇葩。本文梳理了淮劇發展的歷史脈絡，探討了淮劇進入音樂課堂的價值，分析了淮劇進入音樂課堂的現狀及存在的問題，并針對存在的問題提出解決的對策，希望淮劇文化的“藝術之種”播散進每一個孩子的心中。

關鍵詞：淮劇 音樂 課堂 價值

隨著教育改革的不斷深入和一系列學校藝術教育法規及指導性文件的出臺，我國藝術教育得到了空前的發展。但是如何將本土音樂融入音樂課堂，是目前我國音樂教育需要思考的問題。

淮劇又名江淮戲，是一種古老的漢族戲曲劇種。源于清代，流行于江蘇省、上海市和安徽省部分地區，2008年6月淮劇被確定為國家級非物質文化遺產。淮劇是我們的先輩在勞動和生活過程中創作的音樂文化，體現了當時的勞動生活方式和地域風俗民情。將淮劇融入音樂課堂，可以培養孩子對本土文化的認識和領悟，培養孩子的藝術修養，領會中國古典文化的精髓。

一、淮劇的發展歷程

淮劇的主要起源地是江蘇省鹽城市的建湖一帶，最初的形式是“門談詞”，其后與“香火戲”互相影響，最后加入了徽劇和京劇的元素，經歷了漫長的孕育發展過程，直到清末逐步定型。

“門嘆詞”的出現大約在明末清初，當時蘇北農村窮困，水災頻繁。逃荒者走鄉串戶，挨門逐戶，乞討賣唱。常以虞美人等曲調，唱“門嘆詞”謀生，內容多數是人們所熟悉的民間故事，比如《趙五娘上京邦》、《孟姜女哭長城》等，這些曲目一般情節比較曲折，主要人物遭遇悲慘。但有些唱詞，往往信口唱來，不僅冗長繁瑣，還半通不通。后經乞討藝人搜集整理，不斷優化整合，逐步形成固定腔調，如《四季調》、《孟姜女》、《秧歌》等。

到了清代中期，江淮地區逐漸盛行一種祈神的宗教儀式——“香火”，主要是祈求風調雨順、五谷豐收、平安幸福等。做香火時演出的戲即稱“香火戲”，由僮子們演唱，所以又稱其為“僮子戲”。

在當時，“門嘆詞”“香火戲”這兩種演唱形式經常相互搭臺表演，兩種藝術形式在不知足不覺中不斷的交流與融合，最終形成淮劇雛形。

后來，又受徽戲和京戲的影響，淮劇在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，并大量吸取了當地民間的器樂曲、民歌小調等，最終發展成具有一定規模、講究各種藝術效果的一個地方劇種——淮劇。

二、淮劇進入音樂課堂的價值

（一）有利于民間音樂文化的傳承與發展

音樂是文化因子中流傳時間最長、受眾面最廣、涉及面最豐富、最易于傳播的藝術形式。淮劇作為國家非物質文化遺產，經過歲月的沉淀和歷史的選擇，流傳到今天，從某種意義上來說，“淮劇”就是史書，是江淮人民生活的活生生的教材。

將淮劇以學生喜聞樂見的形式進入中學音樂課堂，一方面可以培養孩子對淮劇的興趣，同時可以發現有潛力的孩子，著重培養，有利于淮劇的傳承。另一方面課前教師對淮劇進行整合與創新，課中教師與學生對淮劇進行學習與創新。在教與學的過程中，淮劇得到了發揚與傳播，創新與發展。

（二）有利于培養學生的民族意識、愛國情操

在《音樂課程標準》（2011版）中明確指出，讓學生通過學習優秀的傳統音樂，使學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。

淮劇是江蘇的一個地方劇種，他們在唱腔、念白、表演等方面具有自己的特色。中小學生年紀偏小，缺乏自我意識，他們還不會獨立的去欣賞這些美。謝嘉幸教授曾提出：學校教育已經成為文化傳承最重要的領域。將淮劇引入音樂課堂，通過富有特色的音樂教學，可以改變學生對淮劇不了解，不熟悉的現狀，通過系統學習之后，學生會唱家鄉的歌、會跳家鄉的舞。隨之提高的除了他們的音樂文化素養外，他們的民族自尊心、自豪感也在學習的過程中得到了培養。

（三）有利于提高學生的藝術鑒賞力

實踐證明淮劇等傳統戲劇對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。淮劇等傳統戲劇在服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、雜技等方面都具有有極高的審美價值。老師在教授的過程中，可以進行課堂教學和分析，對比分析流行歌曲與淮劇等傳統戲曲之間的差別，那些膾炙人口的名腔、名曲、名段，如：“不是今天在夢鄉”、“我憂愁娘歡笑”、“買油條”、“人走留腳印”、“何處是我安身巢”、“悲向長江聲聲嘆”等淮劇經典歌曲會給學生創造美的意境，學生的藝術鑒賞力也會得到豐富和提高。

三、淮劇進入音樂課堂的現狀及存在的問題

朱玉江的調查數據顯示，大部分中小學生都不知道淮劇，60%的人聽完淮劇經典唱段后都沒有感覺，他們不喜歡淮劇的主要原因：一是淮劇的旋律太難，方言太濃；二是流行音樂在學生的日常音樂生活中占有重要的位置，流行或西方音樂聽多了，聽淮劇覺得不習慣，不舒服。

淮劇歷史悠久，至今已經兩百多年了，在多元文化流行的今天，可惜的是音樂課堂教育中卻沒有專門的淮劇音樂的傳授，可喜的是現在的學生對淮劇音樂走進課堂并不排斥，許多學生明確希望能夠學習淮劇。他們認為在課堂上學習淮劇，對學習音樂有幫助；因為淮劇是家鄉的音樂，在音樂課堂上應該安排淮劇的內容。

從現實情況來看，淮劇的傳承效果與《音樂教育課程標準》要求還有較大的差距。主要存在以下幾個方面的問題：

（一）缺乏淮劇在學校教育中傳承的明確目標

個別學校在上級提出的“加強鄉土音樂文化教育”的要求下進行了淮劇等傳統音樂的傳承，但是更多學校在藝術教育上采取的是“尖子生教育”，即重點培養個別學生的專業特長，用個別學生的獲獎情況來代表學校的藝術教育情況。主要原因一是學生音樂學習狀況考核沒有列入升學考試范圍，二是很多教師對新課程標準的理解和認識不夠，直接導致學校中能真正受到淮劇傳承的學生人數極為有限。

（二）缺乏相應的淮劇的地方音樂教材

國家重視民族音樂的發展，在教育部制定的《音樂教學大綱》中規定各地各學校可自選鄉土教材，其比例可占教材內容的20%。但在實際教學中，江淮一帶的教育部門并沒有編寫有關淮劇的鄉土教材，雖然有的老師積極編寫了地方音樂教材，例如：鹽城阜寧縣的梁亞橋老師編寫了《鄉土音樂》一書，但這本書并沒有引起當地音樂教育者的關注。

（三）缺乏淮劇的教學師資

從目前音樂教師的教師背景來看，大部分教師是音樂專業畢業的，在接受正規音樂教育的時候沒有學習過淮劇，部分教師因為家庭、社會團體或是愛好而自學淮劇。在這樣的知識背景下，教師的淮劇知識儲備顯然不能滿足淮劇教學的要求。

（四）缺乏開展淮劇傳承的授課時間

雖然《音樂課程標準》倡導各個學校應重視本土音樂文化，開展鄉土音樂課。但很多學校由于中考、高考升學率的壓力，音樂課作為一門“邊緣”學科，總課時經常得不到保證。因此，包括淮劇在內的很多音樂內容只能“淺嘗輒止”。

四、淮劇進入音樂課堂的教學實踐研究

（一）確立明確的教學目標

《全日制義務教育音樂課程標準》規定，音樂課程要通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力，提高音樂文化素質，陶冶高尚情操。

淮劇進入音樂課堂的教學目標制定應該根據淮劇的特征、當地的音樂教育實際狀況來制定。在制定目標時一是要考慮淮劇獨有的特性而且要符合國家的音樂教育目標、音樂課程目標。二在受眾的選擇上，應該面向全體學生，讓所有學生了解淮劇，然后再對部分有潛力的學生專門培養。

（二）編訂相應的淮劇地方音樂教材

金生弦認為，教育只有扎根于現實的生活世界，才能對每個個體的人生成長起到促進作用。按規定，我國義務教育課程實行國家、地方和學校三級管理，地方民間音樂課程是中間環節，既要突出地方特色，又要重視與國家課程和校本課程的無縫銜接。

淮劇音樂教材是實現江淮地區本土音樂教育的重要工具，是實施學校本土音樂教育重要的課程資源。教育行政主管部門應廣泛收集和利用淮劇的研究成果，聯合地方文化部門，召集相關音樂教育理論專家、民間藝術家、表演藝術家及一線的音樂教師，并鼓勵社區人士、學生家長參與，有計劃、有步驟地進行淮劇音樂資源的挖掘與整理，結合本地區的傳統、習俗、價值觀等，編撰淮劇及其相關文化的本土教材。

還要考慮不同年齡段學生的特點，緊密聯系學生的學習生活，將他們日常所見改變成淮劇劇目，編入教材，寓教于樂，幫助學生理解音樂文化的多樣性。

（三）加強師資隊伍建設

音樂教學中，教師是教學活動的組織者，重要參與者。教師自身的修養、知識結構、業務水平等決定著本土音樂教育的成敗。但在以西方音樂體系為基礎的教育環境中培養出來的音樂教育師資，缺少本土音樂視野、民族文化底蘊以及正確的民族音樂教育傳承觀念。

因此，完善師資隊伍建設，在教師構成中既要有一定比例的音樂專業教師，也要有民間音樂文化傳承人。有條件的學校可以聘請民間藝術家、表演藝術家作為兼職教師進行現場教學，同時給音樂教師提供外出進修學習淮劇等傳統音樂的機會。

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