挖掘尋常生活的“痛點” 才能讓紀錄片充滿內涵

張立峰

紀錄片是對真實事件的記錄，每一部紀錄片都會有一個基本的切入點——這是紀錄片拍攝的初衷。真實的環境、真實的時間里發生的真人真事，被論者歸納為“四真”的理論，是“紀錄片的生命”。但只是簡單地遵循“四真”，并不能就此讓紀錄片鮮活起來。一個優秀的導演在拍攝現場，需要隨時觀察拍攝內容中可以提煉、升華的細節，從而讓紀錄片可以接觸到更深入、更厚重的內容，讓自己的影片從而豐滿起來。很多時候，這種可以讓紀錄片豐滿起來的內容，是一種思想的體現，是一種生活本原的哲理，以單個的鏡頭的畫面，是無法展示出這種結論的，因此這需要導演的提純、凝練，用一連串的鏡頭、人物語言或畫外音、旁白，去揭示真實背后的真實，這是一部優秀紀錄片的精髓和脊梁。

意外“撿來”的深刻

換言之，在紀錄片正式拍攝之前，導演需要建立拍攝任務，熟悉拍攝材料，理解自己即將面對的事實；而在投入拍攝之后，導演又要根據實際發生的事件，去對影片資料進行深入發掘，甚至推翻原有的基調，建立一個全新的拍攝體系。比如獲獎紀錄片《姐姐》，攝制組原來去拍的只是一部為了樹立典型的刑警片子，但導演李玉在拍攝過程中，陡然被該刑警的一對雙胞胎兒女所吸引，當這對龍鳳胎媽媽無意中一句“這個女孩子不討人喜歡”，一下子讓李玉充滿了好奇——這對小姐弟之間，到底有著怎樣的故事？而他們在這個家庭中，又各自處于怎樣的地位？冷眼看上去，這只是一個尋常話題，但隨著李玉對著這個話題的進一步挖掘，讓他感覺出了其中的“厚重”。

當6歲的小女孩終于失控，對著母親大喊哭訴“你不喜歡我了”，到哽咽再到嚎啕痛哭，其實觀眾已經被代入到鏡頭氛圍之中；而母親從沉默到抱怨再到抱著兒子去看電視，矛盾在這個看似和諧的家庭中進一步激化。當父親的看似寬宏的勸慰，更讓人感覺到心底一陣陣發涼，原本該是幸福的一家，怎么會因父母對龍鳳胎兒女的不同態度，激發如此沉痛的矛盾？孩子的爭寵，在這個年齡段甚至可能是無意識的，但父母的態度，絕對是重男輕女的傳統觀念之下，潛移默化生成的。想起小時候的一個同學，家里的情形不外乎如此，大出弟弟兩歲的姐姐，從來都像是撿來的孩子一般，最終竟至抑郁而終；而兒子則是父母手中的寶兒，甚至到了大學階段，父母從外地搬往天津，只因兒子自小體弱，且不會照顧自己——這樣的說法，貌似有以偏概全的嫌疑，但事實上在整個社會中，類似的情形卻在不少家庭中真實地上演。或許隨著時間流逝，有些矛盾可以緩解乃至消亡，但卻有更多的矛盾，帶來的是悲劇的結局。《姐姐》的最終的結局如何，我們如今并不知曉，但起碼當時李玉導演拍攝時的情形，已經觸動了不少人心中的“痛點”，那便是看不到摸不著卻實際存在著的人性。人性歷來都是人類文學史、哲學史無法回避的重要主題之一，無論哪一種文學藝術方式，離開人性，都會成為空泛的框架。

紀錄片需要真實，但這個“真實”，其實可以分成若干個層面，最表層的就是我們眼睛看到的生活現狀，還原是一種記錄方式，但如果沒有取舍，則會讓影片內容流于空泛、膚淺、表象。因此每一部紀錄片，都要樹立屬于自己的主題，這便開始了挖掘的歷程。圍繞著既定主題進行，也許會拍出不錯的紀錄片，但一部真正成功的紀錄片，需要更深入地扎下去，去發掘生活的本質，更為濃縮、具象地去呈現埋藏于生活表象背后，那初始狀態中所蘊含的深刻。

可以挖掘的深度

表象之下，初始狀態所蘊含的深刻，其實簡而言之就是人性。對人性的深層追求，是任何文學、影視作品的必然需求。從家庭來說如此，大而言之可以推廣到一個村莊、一個城鎮乃至一個地區、一個國家。中國另一部被廣泛贊譽的紀錄片《遠去的村莊》，涉獵的主題便是山西一個偏遠農村、一群面臨選擇的農民，以一個群體的形象出現在觀眾面前。人們通過鏡頭，了解了村莊的變遷，水資源的缺乏，使這個村莊面臨生存或離去的抉擇，村民們會因為種種原因離開所居的村莊而去往別的地方落戶安家——曾經讓他們得以生存并延續的村莊，如今無法給出他們賴以謀生的必要前提，他們只能背井離鄉。而隨之而來的兒童教育問題，更加令人動容，從前一任無德老師被捕，到后一任新老師到來，從雞子坡村那所唯一的平房中，又傳出了孩子們的讀書聲。這不過是表象罷了，因為與孩子們對學習的孜孜以求相比，村民們要面對的問題同樣嚴峻——農業稅當頭，干旱與貧窮相伴，連年收成不盡如人意，縱然他們一樣有著故土難離的心理，但現實的殘酷，卻在逼迫他們做出他們最不想做的選擇……

“三個月后電灌站建成，水被引了上來”，這是影片最后的字幕，但這更像是一種善意的慰藉之言，因為這樣的亡羊補牢，給人的感覺，更會刺痛人們的心靈。與《姐姐》的題材是李玉意外“撿來”的偏得比較，《遠去的村莊》是導演組在拍攝錄制了《雞子坡、黃土地、1993》之后，在這里進行的再一次挖掘——導演王小平用諸多的矛盾沖突的畫面，深刻地反射出人與自我、人與自然或人與社會等深層次的觀念沖突和價值沖突。

想起紀錄片《遷徙的鳥》的導演雅克·貝漢有一句話：“飛翔對鳥來說，不是人們想象的什么樂趣，而是為了生存而拼搏……許多困難不是我們能夠想象的。”確實如此，其實很多動物的自然行為，當被記錄進人類的鏡頭的時候，如何遴選，同樣涉及到“人性”的話題——物競天擇適者生存是動物的本能，但人類何嘗不是如此？鳥兒是為了生存而年復一年地遷徙飛翔，人類也是為了生存不得不背井離鄉乃至顛沛流離？這是紀錄片的思想深度所在，體現的也是一名導演對人生、對社會的領悟能力。無論是《望長城》還是《龍脊》，都是體現出對人本身，對人性的深層關注和思考，影片本身的內容，更為接近人類學和民俗學——于是深入人心，贏得觀眾的認同。

當然，也會有平靜的人性，可以真實得讓觀眾產生共鳴。如張以慶的《英與白》，整個片子僅僅是英和白居住的房間和門外的院子兩個場景，其中作者將大部分鏡頭放在室內，在這里，英和白生活了十四年。影片的成功之處也正在于：熊貓英英被賦予人性化的情感，白則在一個物欲橫流的社會背景下，擁有了一種超然物外的寧靜。喧囂的社會中，人們總是在嘗試著找回自我，但真正的自我，可能正在那一角人生平淡如水的生活中，只是我們在自覺不自覺地忽略甚至漠視罷了。

（作者單位：大連廣播電視臺）