課堂提問講究音樂性

許麗娟

教育家蘇霍姆林斯基認為：“教師的語言是作用于受教育者心靈不可替代的工具。教學的藝術首先是打動人心的談話的藝術。”課堂提問作為教學過程中重要的談話內容，如何發揮出藝術功能，是每一位教師值得研究的話題。而音樂作為一種抽象的聽覺藝術，追求課堂提問的藝術性，達成課堂提問的有效性顯得尤為重要。

毋庸置疑，有效提問是引發學生心理活動、培養學生思維能力、促進學生學習水平提高和學習技巧發展的有效途徑，也是教學成功的基礎。那么，怎樣的提問才能最大限度地提高課堂教學效益，激活學生的藝術細胞呢？

一、課堂提問學會運用“休止”

休止，顧名思義就是停頓。音樂中的休止就是表示音與音之間的停頓。音樂

課堂提問的語言，要學會運用“休止”。

休止運用在提出問題之后，給學生留出一些思考準備的時間，不搞突然襲擊 。比如，在教唱三年級音樂《春天的小河》一課時，為了讓孩子們感受歌曲波浪式的旋律，流暢輕快的節奏，導入部分我是這樣提問的“孩子們，你知道春天的小河有些什么變化？”這時，我帶著“休止”靜心等待著孩子們的回答，過了一會，孩子們舉手了，“冰都融化了！”、“河水清澈見底，小魚兒還在游動呢！”，這時，我順勢補充一句“誰能為春天的小河設計一個流動的動作？”繼續使用“休止符”，部分孩子的小手有節奏地開始模仿溪水流動的感覺。此時，我播放音樂的伴奏，和著孩子們的律動，在音樂聲中匯成了一條小河流。這時的畫面，情景交融，音樂的旋律流淌進孩子的心田，歌曲教學已經成功了一半。由此可見，在提問中運用“休止符”，能增強教學的有效性。

二、課堂提問學會講究“韻律”

韻律是指同一因素的連續或重復出現所產生的運動感，經過擴展和變化所產生的流動的美。

很多時候，教師提問的語言過于簡單化、無序化。類似“這首曲子喜歡不喜歡？”或“這音樂好聽嗎？”等提問會經常掛在嘴邊。其實，提問也需要講究韻律，這樣的提問往往會起到意想不到的效果，從而提高教學的有效性。試著改變一下提問的語言：“這首樂曲在哪兒聽過，當時襯托的是怎樣的場景？”這樣的引導，既幫助學生去把握樂曲的情緒，又指導學生理解作品，這樣的學習效果會更佳。在高年級的音樂課堂中，要求學生復聽樂曲時，不妨用這樣的韻律，“有人說這首樂曲第一次聽和第二次聽的感覺完全不同，不知你們聽后感覺怎么樣？”，“這首樂曲我非常喜歡，但總有一點遺憾，大家聽一聽，你們能找到使老師遺憾的地方嗎？”學生的腰板挺直了，耳朵豎起來了，眼睛睜大了，注意力集中了，當然，想象的翅膀也展開了……

《新課標》指出：興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。課堂提問，多注意語言的韻律，能夠激發學生學習的興趣，助推學習的內驅力，使得每堂課在講究“韻律”的提問中成為有效的音樂課。

三、課堂提問學會激發“情趣”

音樂與人的生活情趣、審美情趣、言語、行為、人際關系等等，有一定的關聯。音樂是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，不論是唱、奏或聽，都內涵著關聯人們千絲萬縷情感的因素。

課堂提問，需激發孩子的“情趣”，這樣能讓孩子更好地理解音樂，達成教學的有效。例如：在高年級音樂課中，曾補充過著名的《拉德茨基進行曲》作為欣賞內容。欣賞前，如果先提問樂曲作者或音樂體裁、音樂要素，學生就會張口結舌，解決問題也很被動，更不用說激發孩子的情趣了。考慮到這些，我先播放音樂，聽完曲子后問學生：“你們聽過這首樂曲嗎，在何時何地聽過？”學生們就很興奮，暢所欲言。有的說：“我在頒獎典禮上聽過。”有的說：“我在維也納金色大廳新年音樂會上聽過。”還有人說：“我姐姐結婚時就播放了這首曲子。”趁他們興致勃勃之際，繼續問道：“你們知道為什么這些場合要播放這首曲子？”這樣的提問，激發了孩子們的興趣，很自然就把學生引到分析音樂要素這個教學環節中。

同樣，針對低年級的學生，更要注意提問的童趣化，游戲化。在歌曲教學《幸福拍手歌》時，通過這樣的課堂提問與學生進行交流：老師給大家帶來了一段音樂，聽了這段音樂你的心情怎樣呢？學生交流后，我再問“你想用怎樣的動作來告訴大家你的心情呢？”通過語言、動作、神情展現內心心情后，再讓學生聆聽歌曲，說一說歌曲中的小朋友高興的時候會做些什么？

這一部分互動，我站在孩子們的角度，用童趣的語言及游戲去引導與激發孩子們學習歌曲的情趣，通過親切的談話、微笑的神情，明晰的要求，適當的評價，讓孩子一開始就融入歡樂的音樂課堂氛圍中。

可見，富有情趣的提問能激發孩子們的興趣與參與度，幫助他們理解音樂所要表達的情感，實現教學的有效。

四、課堂提問學會使用“漸強”

音樂中的漸強是力度記號，用來表示音量加強的過程。音樂課堂上的提問，教師設計的問題要講究系統性，在前后順序上要講究坡度或者梯度，由淺入深，起到“漸強”的作用。

只有課堂提問設計講究層次，帶上漸強的力度，才能“水到渠成”解決問題，使學生獲得滿足感和成就感。如：在《頑皮的小杜鵑》一課我是這樣設計提問層次的：（1）歌曲中出現了幾次杜鵑鳥的叫聲？（專心聆聽）（2）叫聲有高低變化嗎，你能模仿嗎？（感受音的高低）（3）小杜鵑除了在歡叫外，飛行時還有一串規律的口令聲，你能模仿一下這串口令嗎？（關注節奏）（4）最后小結：聰明的小杜鵑為了節省體力，在口令中設計了一個發力點，你能找出具體在哪個地方？（了解弱起知識）……這樣的提問設計層層有序，漸次深入，啟發學生內心深處的情感，激發學生學習音樂的興趣。

作為教學語言的重要組成部分，提問是一種智慧的發掘、靈感的啟示。逐層深入的提問，能夠啟發學生的思維，喚起學生的興趣，勾起學生的新鮮感和對音樂的好奇心，增強了教學的有效性。

新課程背景下教師應該重視問題的設計與作用，提高提問的技巧與藝術。《音樂課程標準》指出：“要面向全體學生，同時又要注重個性發展。”在課堂提問中，問題的設計要和教學內容、教學目標緊密相聯，同時又要注重學生的個體差異。從認知角度看，不同層次的學生需要提出不同的問題，這樣的課才能體現新課程理念，這也是達到教學有效性的重要途徑。讓我們關注課堂上的每一個問題，讓音樂課的提問更有效！

【作者單位： 蘇州市吳中區長橋中心小學 江蘇】