維瓦爾第

朱偉

維瓦爾第

文藝復興直至巴洛克前期，意大利始終主導著西方音樂的潮流，直到巴赫與亨德爾出現。

而在維瓦爾第之前，意大利主宰西方音樂史發展的偉大人物，可以列出一個長長的名單：比如羅馬樂派的代表帕萊斯特里那（Giovanni Pierluigi da G. P. Palestrina，1525～1594）、威尼斯樂派他的前輩加布里埃利（Andrea Gabrieli，1510～1586）、蒙特威爾第（Claudio Monteverdi，1567～1642），那不勒斯樂派的代表斯卡拉蒂父子（Alessandro Scarlatti，1660～1725;Domenico Scarlatti，1685～1757），波倫亞樂派的代表科雷利（Arcangelo Corelli，1653～1713）、托雷利（Giuseppe Torelli，1658～1709），還有在創新和聲上才華橫溢的維諾薩王子杰蘇阿爾多（Prince of Venosa Don Carlo Gesualdo，1560～1613）等等，群星璀璨，很多很多。與他們相比，維瓦爾第的才華并不特別出色，但他的幸運是，綜合了他上時代與他這時代意大利作曲家之長，在巴洛克時代有了極具他自己特色的浪漫創造。另外，他留下了一部家喻戶曉、幾乎人人都喜歡的作品：《四季》。

維瓦爾第屬于威尼斯樂派的第三代作曲家。威尼斯樂派是圍繞莊嚴的圣馬可教堂產生的一個從文藝復興一直延續到巴洛克晚期的音樂流派。威尼斯樂派的創始者應該是維拉爾特（Adriaan Willaert，1490～1562），他是一位佛蘭德作曲家，1527年來到圣馬可大教堂當樂長。A.加布里埃利是他的學生，后來繼任圣馬可大教堂的樂長，圍繞他們形成了威尼斯樂派的第一代。因為圣馬可大教堂有兩臺管風琴，兩個唱詩班，這個樂派強調豐富音色對比的和聲效果。蒙特威爾第算威尼斯樂派第二代代表，他不僅在圣馬可大教堂當了30年樂長（1613～1643），還是威尼斯共和國的音樂指導，他又把威尼斯樂派的復調、和聲的創造力發展到極其輝煌的境界。在蒙特威爾第之后，巴洛克時期的威尼斯樂派的第三代作曲家，主要體現在器樂上的革命與創新，他們包括馬爾切洛（Alessandro Marcello，1669～1739）、阿爾比諾尼（Tommaso Albinoni，1671～1750）、加盧皮（Baldassare Galuppi，1706～1785）等，維瓦爾第成為第三代的代表，因為他不僅創作了大量優秀的小提琴協奏曲，而且還提供了各種各樣的協奏曲類型，為巴洛克時代器樂發展做出了卓越的貢獻。

維瓦爾第只活了53歲，最后死于貧困。他一生創作了約500首各種類型的協奏曲，可算協奏曲之王。這約500首協奏曲中，小提琴協奏曲占了220首，《四季》就是作品第八號開頭的4首。維瓦爾第賦予標題的協奏曲，除了《四季》，還有《里拉琴》、《夜》、《海上風暴》，甚至《焦慮》、《愛情》等。而他出版的每個協奏曲集也都賦予了標題，他出版的第一部協奏曲集叫《和諧的靈感》（1711），第一部小提琴協奏曲集叫《異乎尋常》（1714），收錄了《四季》的作品第八號叫《和諧與創意的試驗》（1725）。最著名的《四季》，每一季節都配有十四行詩，從春天的第一樂章“鳥兒以喜悅迎接春天”、“泉水在和風中潺潺流動”，到夏天的第二樂章“在雷電、大小蚊蠅、憤怒的犬吠聲壓迫下，人們疲憊的身子不得安寧”，再到秋天第三樂章的狩獵，非常具體地表現野獸的逃逸與追趕。最后冬天的第二樂章是：“在爐火邊過著寧靜、滿足的歲月，屋外的雨水滋潤著萬物。”應該說，他開創了音樂的景象描述。雖然比他年長的科雷利之前已經創作了一首著名的《圣誕協奏曲》，在創作時注明“為基督誕生之夜而作”，但真正的器樂標題描述還是自他始。況且，《四季》里洋溢的浪漫氣息真的遠遠超越了他那個時代。那些美到極致的慢板樂章，絕對是可以與浪漫主義時代的浪漫曲媲美的。

在音樂史上，協奏曲這種由意大利人創造并奠定的音樂形式，首先使用Concerto這個名詞的是維阿達納（Lodovico Viadana，1564～1645）。他1602年把管風琴伴奏的多聲部經文歌稱作Concerto。Concerto意為友好競賽。之后，經文歌唱稱《教堂協奏曲》，非教堂用的稱《室內協奏曲》，實際都是樂器伴奏的多聲部歌唱。托雷利可能是第一個用純粹器樂來創作Concerto的，他也最早嘗試了以小提琴獨奏與其他聲部應和的協奏曲。他1709年出版的12首協奏曲中，有6首就是小提琴協奏曲。但是，音樂史上強調，科雷利對協奏曲這種形式的貢獻要大于托雷利，因為科雷利在協和關系上的嚴謹邏輯為三重奏鳴曲及至協奏曲這兩種音樂形式提供了模本。盡管科雷利一共才作有48首三重奏鳴曲、12首獨奏奏鳴曲與12首協奏曲，他也沒有創作突出某件樂器的協奏曲。

維瓦爾第雖然是在科雷利、托雷利所確立的協奏曲形式之中，卻賦予了協奏曲華麗的外衣。他強化了協奏曲中快板的速度，增強了緊張感與沖突的蘊能，而在慢板樂章中又發掘出驚人的抒情強度。他比同時代的威尼斯作曲家（比如阿爾比諾尼與馬爾切洛）賦予了更華麗多變、更強烈炫目的色調。因為他本身是優秀的小提琴演奏家、優秀的小提琴教師，他更喜歡高把位的華彩炫技，這致使他的許多作品的演奏極有難度。而他還喜歡讓運弓的變換切入旋律的重音，造成切分效果，這根本就不是巴洛克作曲家可能追求的趣味。他的音樂因此體現出極強烈的叛逆個性。

除了220首小提琴協奏曲，維瓦爾第還作有數量很多的雙簧管、長笛、木笛、曼陀林、大提琴與大管協奏曲。尤以大管與大提琴協奏曲的數量為多。雙簧管、長笛與大提琴協奏曲，是他那個時代作曲家都不放棄的表現領域，而大管協奏曲其實很少有人問津，維瓦爾第卻對其獨有偏好。他一共作了37首大管協奏曲，這些協奏曲因為大管相對低沉縈回，有些傷悲的表達，與他小提琴協奏曲的高亢、清亮、嬌婉形成了極好的對比。如果說小提琴協奏曲就如青春少女朝氣蓬勃的告示，大管協奏曲加上大提琴協奏曲就有了蒼勁感。他的總數近500首的協奏曲，總體質量極高，在巴洛克器樂寶庫中占據了極大的比重。

維瓦爾第大巴赫7歲，其旋律與和聲無疑曾吸引過年輕的巴赫，他曾改編了起碼有10首維瓦爾第的協奏曲，將小提琴的角色轉換為鍵盤作品。

維瓦爾第一生留下的700多部作品中，還有宗教音樂與歌劇。他創作了16部完整的歌劇，最有名的是根據意大利著名詩人阿里奧斯托（Ludovico Ariosto，1474～1535）所作同名長詩創作的《憤怒的奧蘭多》（1727）與意大利業余劇作家貝雷岡（Nicolo Beregan，1627～1713）編劇的《朱斯蒂諾》（1724）。但他沒作過彌撒曲，只有清唱劇《勝利的猶滴》（1716）。他的宗教音樂與歌劇的成就當然遠不及他的協奏曲。他的宗教音樂中，最優秀的是《圣母悼歌》（RV621）與《榮耀經》（RV588與589）。《榮耀經》比《圣母悼歌》更好聽。而英國Hyperion公司有一套11張他的圣樂全集，聽下來覺得他的宗教作品整體質量也非常高。有些人覺得他的作品過于甜膩，絕對是涉獵不夠的判斷。