帕格尼尼

石鳴

帕格尼尼兒時(shí)的畫像

自小提琴在意大利誕生以來，意大利小提琴學(xué)派傲視歐洲兩個(gè)半世紀(jì)后終至衰落，尼科洛·帕格尼尼是這一傳統(tǒng)中最杰出的一位也是最后一位大師。毫無疑問他是個(gè)音樂天才，3歲學(xué)琴、9歲登臺(tái)、12歲開個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)，演奏的曲目是自己改編的法國資產(chǎn)階級(jí)革命歌曲《卡瑪尼奧拉》的主題變奏曲。他學(xué)琴基本上是無師自通，他自己寫道：“在練琴過程中，我不知道片刻的休息。我掌握了一些新的、迄今為止不曾有過的弓法和指法，使演奏既響亮又悅耳動(dòng)聽，這將令聽眾驚嘆不已。”他曾求學(xué)于一些老師，比如帕爾馬的“首席提琴家”亞里亞德羅·羅拉，后者聽完他拉琴之后的反應(yīng)是：“我還能教你什么呢？”這個(gè)時(shí)候的帕格尼尼，盡管天資出眾，但年紀(jì)輕輕，尚未成為日后人們口中傳誦的“怪杰”、“用情人的腸子做琴弦”、“與魔鬼交換了靈魂”的小提琴家。

要說前人對(duì)他有什么影響，或許對(duì)他直接影響最大的就是洛卡泰里（1695～1764）。1799到1800年，在第二次反法同盟和拿破侖的軍隊(duì)在意大利北部膠著的時(shí)候，小提琴演奏已經(jīng)在意大利當(dāng)?shù)匦∮忻麣獾呐粮衲崮釁s從人們的視野里“神秘”消失了兩年，再出現(xiàn)時(shí)，便已帶著他最有名的、被譽(yù)為小提琴的“新約·圣經(jīng)”的《24首隨想曲》（“舊約·圣經(jīng)”是巴赫的六首《無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲》）。這部《24首隨想曲》正是在洛卡泰里的《24首隨想曲》的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。洛卡泰里或許是第一位致力于研究小提琴演奏技巧的作曲家，盡管巴洛克時(shí)代的小提琴琴頸和指板都偏短，不可能實(shí)現(xiàn)較高把位的演奏，持琴姿勢為將琴靠在左胸胸口，左手無法獲得解放，洛卡泰里還是在種種束縛之下寫下了他對(duì)小提琴演奏的大膽設(shè)想，他的《小提琴藝術(shù)》在當(dāng)時(shí)的條件下基本上是無法演奏的，因此寫完之后就變成了“抽屜音樂”。帕格尼尼是真正理解了洛卡泰里這些作品的價(jià)值和意義的第一人，而他自己也正處于一個(gè)歐洲社會(huì)革新和小提琴演奏革新的時(shí)代轉(zhuǎn)折點(diǎn)上。

19世紀(jì)的頭10年，小提琴演奏中一種新的持琴法形成了，新的姿勢和現(xiàn)今的演奏姿勢很相似，最大的意義在于左手獲得了自由，不僅可以完成較高把位的動(dòng)作（比如十七、十八把位，比較一下，維瓦爾第現(xiàn)存的作品中沒有一部要求的把位超過第八把位），也可以完成連續(xù)變換的雙音、和弦、泛音、雙泛音等等難度較高的技巧動(dòng)作。從莫扎特開始，作曲家們往往在協(xié)奏曲的第一章之后，專門為小提琴寫上一段華彩樂章，這段華彩便是演奏家展現(xiàn)個(gè)人技巧的最好機(jī)會(huì)。

1810年，正是帕格尼尼辭去意大利盧卡公國宮廷音樂總監(jiān)、開始作為自由音樂家而謀生的那一年。從1810年開始，他成為西方音樂史上第一位專職旅行演出的音樂家。此時(shí)，他手上已經(jīng)擁有了一把制琴大師朱塞佩·瓜內(nèi)里制作的名琴。帕格尼尼將這把琴命名為“加農(nóng)炮”，可想而知它的聲音的戲劇性有多么強(qiáng)烈，力度有多么響亮。

1810到1828年，帕格尼尼主要在意大利國內(nèi)演出，進(jìn)行了兩次意大利巡演，從1828到1837年，他的足跡開始踏出意大利，巡演地包括奧地利、匈牙利、德國、法國、英國，其中1828到1834年這7年，是他旅行演出最輝煌鼎盛的年代。他的音樂會(huì)秉承了意大利音樂中的源遠(yuǎn)流長的“炫技”（virtuoso）傳統(tǒng)，并把這個(gè)概念傳播到了整個(gè)歐洲大陸。“炫技”一詞來自意大利語，在16、17世紀(jì)可以指在任何知識(shí)、藝術(shù)領(lǐng)域取得的卓越成績，直到18世紀(jì)晚期，才逐步縮小到特指音樂演奏方面的純熟技藝和絕佳天賦。歌劇在意大利的誕生和興盛是“炫技”傳統(tǒng)的一個(gè)典型例子，而帕格尼尼正是營造這種能把人感染得如癡如醉的現(xiàn)場氣氛的高手。他一邊保留了小提琴的“優(yōu)美和歌唱性”，一邊將這種“歌唱性”加以浪漫化和現(xiàn)代化。古典時(shí)期的意大利小提琴學(xué)派對(duì)小提琴的聲樂式審美標(biāo)準(zhǔn)到18世紀(jì)晚期早已變成了小提琴演奏發(fā)展的束縛，這種標(biāo)準(zhǔn)要求小提琴聲音必須達(dá)到一種“理想的美麗和純凈”，因此不允許有戲劇性對(duì)比強(qiáng)烈的音色和音量變換，一切滑奏、揉弦都在禁止之列，也不可以演奏“流于膚淺”的泛音，不允許左手出現(xiàn)任何“反自然”的姿勢，因此只能使用小提琴的中音區(qū)，而無法發(fā)掘高音區(qū)的表現(xiàn)力。帕格尼尼大刀闊斧地將這些“古典”要求一一破除，從他之后，演奏小提琴時(shí)左手可以撥弦、演奏泛音和雙泛音，右手可以跳弓、拋弓、波浪弓、連續(xù)快速地跳弦，一弓連奏24、48個(gè)音符或連續(xù)4個(gè)八度的快速音階。自小提琴誕生幾個(gè)世紀(jì)以來，左手和右手的技巧發(fā)展一直很不均衡，右手的弓法技巧遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后左手的指法技巧，帕格尼尼正是以創(chuàng)造了各種新穎的弓法而奠定了自己的技術(shù)大師地位。

當(dāng)帕格尼尼在歐洲巡演之際，歐洲小提琴的學(xué)院式教育剛剛起步，1795年，全世界第一所音樂學(xué)院——巴黎音樂學(xué)院才成立，帕格尼尼的音樂會(huì)無疑給了歐洲的小提琴教育以極大的刺激。當(dāng)帕格尼尼的巡演目的地還局限在意大利國內(nèi)時(shí)，他的《24首隨想曲》手抄本傳到了巴黎，巴黎音樂學(xué)院的專業(yè)小提琴教授巴約、貝里奧、阿本內(nèi)克等人看了這如同鋼琴譜一樣的小提琴譜之后，一致認(rèn)為這是一場騙局，因?yàn)樗麄冎姓l也不能演奏。帕格尼尼因此而把《24首隨想曲》列入了他在意大利的音樂會(huì)的節(jié)目單。歐洲各國的小提琴教授、演奏家紛紛親自趕往意大利，觀看他的演出，要求和他比賽。“當(dāng)歐洲小提琴界首屈一指的教育家驚服于帕格尼尼的演奏、演奏家在比賽中輸給帕格尼尼的消息一經(jīng)傳開，爆炸性的新聞迅速震撼了整個(gè)歐洲大陸。全歐洲上到小提琴專業(yè)人士、下到普通市民，都紛紛渴望看到帕格尼尼的演奏。”

1831年3月，帕格尼尼首次在巴黎登場，全城萬人矚目。巴黎的報(bào)紙贊頌他是“操琴弓的魔術(shù)師”，并說“哪怕傾家蕩產(chǎn)，我們也要去聽帕格尼尼的音樂會(huì)……讓母親們抱著襁褓中的嬰兒去吧，這樣，60年之后，他們就會(huì)驕傲地向人宣布，他們聆聽過帕格尼尼的演奏”。

帕格尼尼靠這些公眾音樂會(huì)賺得盆滿缽滿。他以自由音樂家的身份做到了經(jīng)濟(jì)獨(dú)立，而且死時(shí)留下了大量遺產(chǎn)。看起來他深諳靠自己才華的生財(cái)之道。在音樂會(huì)上，他不僅靠炫技叫座，還有意無意地運(yùn)用緋聞和奇裝異服來吸引眼球。由于害怕被抄襲，他有不留樂譜的傾向，在協(xié)奏曲中，由他獨(dú)奏的小提琴部分的樂譜從來都是保密的，排練結(jié)束后也及時(shí)將總譜收回，以免被人謄寫下來銷售、印刷。他在演出時(shí)也從不視譜，這造成了他的音樂會(huì)的另一個(gè)噱頭，即每一次演奏和前一次都是不一樣的，因?yàn)榕粮衲崮峥偸羌磁d地進(jìn)行自由發(fā)揮。他生前拒絕出版自己的作品，只出版了《24首隨想曲》、兩組共六首小提琴與吉他的奏鳴曲，兩組小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏，其中《24首隨想曲》的公布還是為了炫技的宣傳需要。

帕格尼尼兒時(shí)的畫像