《安撫我的百姓》與《一切山谷都將被填滿》的淺析與演唱

范中天

摘要：《彌賽亞》是亨德爾創(chuàng)作的一部清唱劇，《安撫我的百姓》和《一切山谷都將被填滿》是其中的兩首男高音唱段。本文通過對這兩首唱段的簡單介紹，分析研究其音樂風(fēng)格和創(chuàng)作特點，闡述筆者的演唱體會，并以此說明演唱巴洛克時期聲樂作品的普遍規(guī)律和聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練的益處。

關(guān)鍵詞：亨德爾 彌賽亞 巴洛克音樂 聲樂訓(xùn)練

清唱劇《彌賽亞》是巴洛克時期偉大的作曲家亨德爾最杰出的代表作之一。其中的宣敘調(diào)《安撫我的百姓》以及詠嘆調(diào)《一切山谷都將被填滿》是極為著名的男高音獨唱選段，深得歌唱家們的青睞。本文擬對這兩首唱段的歌詞和音樂作具體分析，對其華麗的音樂風(fēng)格和獨特的創(chuàng)作特點進(jìn)行探究，并結(jié)合自己的演唱體會來分析如何演唱亨德爾的聲樂作品。

一、概述

喬治·弗雷德里克·亨德爾1685年出生在德國薩克森哈勒的一個市民家庭，自幼熱愛音樂。1705年亨德爾創(chuàng)作了他的第一部歌劇《阿爾米拉》獲得了巨大的成功。1714年的《水上音樂》拉開了他十多年輝煌的創(chuàng)作序幕。1741年完成了清唱劇《彌賽亞》的創(chuàng)作，高度的藝術(shù)性與虔誠的宗教信仰在這部作品中完美地融為一體，《彌賽亞》的問世為巴羅克音樂添上了濃墨重彩的一筆，亨德爾也因此被譽(yù)為圣樂之祖。

《彌賽亞》的腳本是由英國劇作家查爾斯·詹寧斯編寫的，歌詞選自圣經(jīng)《以賽亞書》、《詩篇》、四福音書及使徒保羅的書信語錄。亨德爾于1741年8月21日-9月14日只用短短24天就完成了譜曲。1742年4月12日在都柏林首演。

全劇講述了一個關(guān)于耶穌誕生、受難、復(fù)活的故事。《彌賽亞》共有序曲、詠嘆調(diào)、重唱、合唱、間奏曲等57首歌曲。全劇為主調(diào)的音樂風(fēng)格，旋律優(yōu)美、和聲簡潔、氣勢宏偉，其中不少曲目有極高的聲樂訓(xùn)練價值，至今仍在聲樂教學(xué)中被廣泛采用。

亨德爾的《彌賽亞》是全世界被演唱最多的圣劇，也是基督徒和音樂愛好者耳熟能詳?shù)氖贰Ｖ钡浇裉欤磕晔フQ節(jié)世界各地都會演唱《彌賽亞》，可以說《彌賽亞》是全世界被演唱最多的清唱劇之一。

二、《安撫我的百姓》和《一切山谷都將被填滿》的作品分析

《安撫我的百姓》是全劇第一首聲樂曲，意義重要，它全曲由兩段歌詞組成。這首歌的伴奏有著鮮明的特點，每句歌詞后，伴奏都以相同的節(jié)奏型出現(xiàn)，造成了呼應(yīng)效果，象征著福音的回蕩。此曲在歌詞和音樂上大致可分為兩個組成部分：第一部分的第一層次由歌詞“comfort ye， My people， saith your God”構(gòu)成，這一部分的調(diào)性為E大調(diào)，節(jié)奏較為自由。間奏后，第二層次的歌詞同旋律一起，在節(jié)奏以及伴奏上表現(xiàn)的更為密集和緊湊，“speak ye comfortably to Jerusalem”的調(diào)性短暫經(jīng)過A大調(diào)后停留在B大調(diào)上，后一句“and cry unto her”從大跳的八度音程開始，不僅在中間，包括結(jié)束以后都不斷得到伴奏貫穿主題的支持。

第二部分相對第一部分稍顯短小，詞意及伴奏上同第一部分構(gòu)成鮮明的對比，調(diào)性由升c小調(diào)轉(zhuǎn)入A大調(diào)最后終止。整首宣敘調(diào)為了強(qiáng)調(diào)說話者的內(nèi)容和說話語氣的重要性，有三個高潮部分，分別為“saith your God，saith your God” 、“and cry unto her”以及“The voice of him that cried in the wildness”。

具體圖示如下：

《一切山谷都將被填滿》是一首極其華麗而且富有激情的男高音詠嘆調(diào)。全曲分為兩大部分，歌詞相同，用明確的終止式將其劃分。引子揭示了主題旋律，在歌曲的兩部分中重復(fù)出現(xiàn)。兩個部分陳述了一個主題，第二部分是模仿第一部分的材料，采用復(fù)調(diào)音樂中最為常見的移調(diào)、模進(jìn)等手法來發(fā)展，其中每個部分的主題材料片斷都能夠找到。這首作品具有非常明顯的復(fù)調(diào)風(fēng)格，全曲的發(fā)展都是以第一句為基礎(chǔ)，通過不斷地加花以及模進(jìn)，使核心的主題不斷發(fā)展，伴奏對人聲不僅起到了很好的支持，還很好的呼應(yīng)了人聲。

第一部分由引子暗示的主題材料開始，材料出現(xiàn)在第11小節(jié)，12小節(jié)就運用了模進(jìn)的手法，接著又在不同的音高上模進(jìn)，14小節(jié)開始一直到19小節(jié)結(jié)束，停留在“and every mountain and hill made low”上，接著“the crooked straight”體現(xiàn)了引子所暗示的另一部分的主題材料，用大跳音程進(jìn)行展開，直到第一部分結(jié)束。這部分調(diào)性由主調(diào)進(jìn)行到屬調(diào)，即由E大調(diào)到B大調(diào)。

第二部分與第一部分在音調(diào)上有所變化，在技術(shù)上運用了模進(jìn)和加花的手法，前奏中所暗示的主題材料處處可見，尾聲更通過對前奏的嚴(yán)格重復(fù)，加深了對主體材料的印象。這部分的調(diào)性由屬調(diào)經(jīng)下屬調(diào)再回到主調(diào)，但仍然以E大調(diào)為主。

總的來說，本曲通過不斷地加花和模進(jìn)，使主題材料不斷地變化與發(fā)展，作品的伴奏不僅對人聲起到了很好的支持作用，還很好的呼應(yīng)了人聲，強(qiáng)烈體現(xiàn)了極其動人的藝術(shù)表現(xiàn)力。

具體圖示如下：

三、選段的演唱分析

（一）《安撫我的百姓》和《一切山谷都將被填滿》的演唱分析

在《彌賽亞》的表演中，這兩首歌曲作為先后出現(xiàn)的兩首獨唱曲，都是由男高音連續(xù)演唱的，在演唱中有幾處共同之處。

氣息方面，演唱者需在每個樂句開始前從容地吸進(jìn)能支持將要演唱的樂句所需要的氣，并注意氣息控制和保持。吸氣時需保持喉頭位置的穩(wěn)定，喉、頸、胸、肩部肌肉的放松，樂句完成的質(zhì)量在很大程度上取決于呼吸的質(zhì)量。

聲音的連貫方面：想要演唱好這兩首作品，演唱者必須有聲音的連貫性，保證作品的平穩(wěn)連貫，這樣才能自如、準(zhǔn)確地演唱樂句。聲音需要有很好的延續(xù)性，要能與伴奏織體形成呼應(yīng)的效果，而不能是斷斷續(xù)續(xù)的，演唱時母音要連貫，時值要飽滿。

當(dāng)然，在演唱中也有些不同之處。

用聲方面：演唱宣敘調(diào)的前半段要帶有連綿、飄逸、柔順、深情的感覺，演唱后半段時要稍稍表現(xiàn)出較前半段不同的堅定、果毅的情緒。詠嘆調(diào)部分的用聲與宣敘調(diào)后半段相似，但相比更富有彈性，詠嘆調(diào)中有大量的花腔樂句，這些華彩的樂句在演唱時音區(qū)變化較頻繁，這種樂句的演唱有助于加強(qiáng)花腔技巧的訓(xùn)練，只有我們的喉嚨和氣息保持相對的穩(wěn)定，聲區(qū)間的轉(zhuǎn)換就不會太突兀，才會顯得自然。相比而言，宣敘調(diào)部分的音區(qū)變化不是太多，這就大大避免了聲區(qū)的不統(tǒng)一，在演唱時只要保持對起音控制的延續(xù)，保持好氣息，就可以很好的把握音色的統(tǒng)一。

音量方面：這首宣敘調(diào)不需要宏大的音量，主要是因為樂曲追求的是非常莊嚴(yán)的情緒。相反，音量過小又不夠莊重。所以保持恰到好處的音量才能夠準(zhǔn)確地表達(dá)這首作品的情緒。而這首詠嘆調(diào)因為含有大量花腔和裝飾音，所以需要聲音非常靈動，用過大音量來演唱這種較為快速的樂句會顯得力不從心，而且不好聽。當(dāng)然最重要的還是對作品的情緒把握。兩首歌做比較的話，詠嘆調(diào)較宣敘調(diào)的音量更為宏大莊重些。因此，在演唱的時候，演唱者首先必須要理解歌詞的意思及背景和作者要表達(dá)的內(nèi)涵，從而控制好音量，只有這樣才能抓住作品的情緒。

（二）亨德爾清唱劇演唱風(fēng)格的把握及演唱注意

亨德爾的聲樂作品是典型的巴洛克風(fēng)格，符合美聲唱法的風(fēng)格特點：完美無缺的聲線， 連音的技巧， 輕巧的高音區(qū)， 極其靈巧和極具可塑性， 以及抒情甜美的音色。要想更好地把握美聲唱法的演唱風(fēng)格，需要從以下幾個方面來看：

氣息方面，美聲唱法要求只有正確地掌握氣息控制以及支持的方法，才能做到強(qiáng)、弱、快、慢，才能表達(dá)各種情緒的變化，才能談到對一首歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理。氣息的控制不僅僅在美聲中，在任何演唱形式里都是最根本的要素。在呼吸的時候要把握好分寸，太多太少均不可，每個樂句結(jié)束時，都應(yīng)當(dāng)保留一定的氣息。上文分析的亨德爾的清唱劇第一首宣敘調(diào)《安撫我的百姓》，需要較好的氣息支持來控制樂句的平穩(wěn)，更需要很好的支持來控制音量，使其保持較好的莊嚴(yán)性。第二首詠嘆調(diào)《一切山谷都將被填滿》，其中有多處較長的樂句，無論是長音的保持，還是花腔的行進(jìn)，無疑都需要氣息的支持和恰當(dāng)?shù)倪\用，若是花腔斷開，歌曲就變了味了。所以亨德爾的聲樂作品正是在訓(xùn)練演唱者對于氣息的支持與運用，在這點上與美聲唱法的演唱風(fēng)格是極其一致的。

聲音控制方面，亨德爾的清唱劇基本不會超過人的自然聲區(qū)。大部分運用的是中聲區(qū)，正是因為這個音區(qū)比較容易控制音量，而且也比較容易地發(fā)出柔和的音色。在演唱宗教題材的作品時不要過分夸張，也不要追求強(qiáng)烈對比，《彌賽亞》可以說是典型，而這兩首選曲是男高音聲樂訓(xùn)練曲目中不可多得的經(jīng)典樂段。兩個樂段都只需要用抒情的風(fēng)格演唱，運用前面所說的良好的氣息支持，就能找到高位置的共鳴。歌劇《塞爾斯王》的選曲《綠樹成蔭》就是典型的抒情歌曲，音域都在一個半八度之內(nèi)，在演唱時只需要很輕松的演唱就能將聲音傳遠(yuǎn)。用最小的力量達(dá)到最棒的效果正是充分體現(xiàn)美聲唱法的演唱風(fēng)格。

力度的控制與變換方面，美聲唱法演唱風(fēng)格更加注重對聲音力度的控制與變化，只有控制好聲音力度的變化，才能增強(qiáng)旋律感，才能很好地抒發(fā)情感。亨德爾的清唱劇中，尤其是這兩首歌，首先要求控制力度，保持一個相對中等的音量來演唱，既描寫了耶穌傳教的莊嚴(yán)，又抒發(fā)了作家以及演唱演奏者心中的崇敬之情，其次要求要有力度的變化，控制不代表不變。正如上行音階做漸強(qiáng)是古典音樂的普遍規(guī)律，在花腔走句上行音階的時候，音量要逐漸加大，必須表達(dá)一種激動的情緒，否則作品就變得過于嚴(yán)肅，死氣沉沉。

聲區(qū)統(tǒng)一方面，在歌曲演唱過程中聲區(qū)間出現(xiàn)換聲點是不可避免的，亨德爾的作品大多偏重于中聲區(qū)，如《一切山谷都要填滿》中有大量的花腔樂句，多采用級進(jìn)的音階上行或下行，在上行級進(jìn)音節(jié)正好從男高音的中聲區(qū)到過渡聲區(qū)，下行音節(jié)是從男高音的過渡聲區(qū)回到中聲區(qū)，在學(xué)習(xí)時可以很自然的找到胸聲區(qū)的位置，運用聲音位置的穩(wěn)定和氣息的流動進(jìn)行演唱，而不是用喉嚨來調(diào)節(jié)，這樣的音階式的練習(xí)有助于我們練就聲區(qū)得統(tǒng)一，喉嚨保持相對的穩(wěn)定，使得聲區(qū)間的轉(zhuǎn)換不會太突兀。

四、結(jié)語

目前，不少聲樂學(xué)習(xí)者和愛好者在發(fā)聲技術(shù)尚未成熟之前就盲目地習(xí)唱普契尼，威爾第等人的歌劇詠嘆調(diào)，一味追求戲劇性，這樣對日后的聲樂學(xué)習(xí)有百害而無一利。學(xué)習(xí)美聲唱法的我們需要多學(xué)唱亨德爾作品以及同時期的巴洛克聲樂作品，更有效地進(jìn)行聲音以及技術(shù)的訓(xùn)練，為演唱其他作品更好地服務(wù)，為自己的聲樂學(xué)習(xí)打下扎實的基礎(chǔ)。科學(xué)的歌唱方法是人體各發(fā)聲器官有機(jī)配合的活動，循序漸進(jìn)才是真正的捷徑。因此，我們學(xué)生必須正視巴洛克時期的作品，由淺到深地進(jìn)行學(xué)習(xí)，不要一味追求戲劇性，一步一個腳印，只有打下良好的基礎(chǔ)，才能為將來的學(xué)習(xí)帶來更大的益處。

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