林晨

摘要:以“死亡”為主題的音樂作品源于中世紀基督教圣詠。一首繼續詠《末日經》(《Dies irae》)其中的音調更被看象征著“死亡”的音樂語言,被各個時期的作曲家譜寫成帶有死亡情結或是“死亡”主題的音樂作品。這類題材的音樂作品點燃了西方人面對“死亡”以及對生命意義、價值的反思追問。
關鍵詞:繼續詠 “末日經” 死亡音調、
一、 對《末日經》的音樂分析
《末日經》(《Dies Irae》)是托馬斯·塞拉諾(Thomas Celano)作于1250年左右的一首繼敘詠?!癉ies Irae”翻譯為:“震怒的日子”、“末日審判”等,其歌詞常被運用于安魂曲,其音調更是被數位作曲家當成“死亡”主題的素材融入作品。
一個歌詞的音節對應一個旋律音, 是繼敘詠的寫作特點。從《末日經》的譜曲中可以看出每一節的音節是八個,旋律的終止式基本相同, 每一小節末音都為D音,曲子的音域是從A-d,為第二調式(多利亞調式)。整首作品每六小節為一個材料,譜例上出現的是材料A。接著以ABCABC的重復出現。節奏規整,旋律起伏明顯,氣息綿長,三小節為一句。每一段落以級進向下結束,給人壓抑、肅靜的感覺。
其歌詞大意是:“震怒之日,這一日世界將被燒成灰燼,大衛和西比拉都預言。這是何等的恐懼,審判者將來,嚴厲清查一切。號角聲布滿天空,響徹各地所有墳?!?”
譜例:
二、不同時期的作曲家以“死亡”為主題音樂作品發展
文藝復興時期,奧克岡(Johannes Ockeghem 1410-1497)所作的《安魂彌撒》(Requiem)是最早使用《末日經》中素材的作品,也是西方歷史上最早出現有文獻記載的安魂曲。從音響資料里可以聽到《安魂彌撒》至少有兩個聲部交織吟誦。
莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)《d小調安魂曲》(Requiem in D minor),第三段就是《末日經》的素材,情緒起落非常大。從現存的音響資料中可以聽到有男聲獨唱、女生獨唱、重唱,齊唱等各種形式,當《末日經》的素材融合加工后,旋律中透露出的“死亡”音調與大量的人聲交響氣勢融合在一起,女高聲部直沖吶喊,聽覺上很是震撼,畫面感也極強。
柏遼茲(HectorLouisBerlioz,1803-1869)于1830年創作的《 幻想交響曲 》(Symphonie Fantastique)中第五樂章《女巫安息日之夢》(Dearm of a Witches Sabbath),運用大量的震音、顫音、滑音來營造一種詭異的氣氛。全曲在三分半左右的時候,從遠處傳來教堂清亮的鐘聲,管樂低沉擲地有聲的吹響了熟悉的“末日經”一開頭的死亡音調。直到六分多鐘即將結束的時候又再次出現了死亡音調。整部作品氣勢磅礴,夸張的和聲給人出其不意的效果。
圣桑(Charles Camille Saint-Sa ns,1835-1921)于1874年完成的交響作品《骷髏之舞》(Danse macabre)也采用了《末日經》音調。樂曲一開始是由豎琴在同一音上微弱的反復撥動十二次,暗示著半夜零點的到來。小提琴發出委婉又尖銳的不和諧音色成為全曲的核心形象,由弱漸強發展到所有樂器一起演奏,主題哀婉陰郁。如果說柏遼茲的《幻想交響曲》是陽剛之氣磅礴有力地對死亡的宣泄,那么這首三拍子類似圓舞曲的《死骷髏之舞》更像是一種對死亡的無奈與悲哀,表達出最后的狂歡以及對人間眷戀不舍的一種情緒。
三、結語
熱衷運用《末日經》素材的作品還有很多。以上筆者所提及的作品近日反復聆聽、研究。內心深處一直回響起死神叩擊生命之門的聲音。或許“死亡”不是終結,我們不應對此感到恐懼。正如柏拉圖所說:“死亡是靈魂的開釋”。
參考文獻:
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