淺析弦樂四重奏音準問題

蔡茜

摘要：本文探討了弦樂四重奏的音準與音律、調性之間的密切關系，以及排練中訓練音準的科學方法。

關鍵詞：音律 調性音準 排練音準訓練

音準是所有弦樂演奏中最為重要的基本功，它受調式、和聲、旋律等多方面的影響，在弦樂四重奏演奏當中尤其復雜。為了使廣大弦樂四重奏演奏者高效率地練習音準和提高音準把握性，本文從音律、調性音準、排練音準訓練三個方面來闡述，如何將復雜的重奏音準問題簡單化，排練音準訓練科學化。

一、音律

（一）三種音律的概念

談到音準就不得不談到音律，正如大家所了解的，弦樂演奏會用到五度相生律、純律和十二平均律三種律。

1.五度相生律

五度相生律，即“畢達哥拉斯律”：從一律出發，每隔五度產生一律，然后移至一個八度內。它大二度之間比較寬，小二度之間窄，弦樂器定弦就是用的純五度關系，也就是五度相生律。弦樂演奏旋律普遍用的是五度相生律，它也最能被觀眾所接受，使大家聽起來“舒服”。

2.純律

純律，即“自然律”：在五度相生律的前三個純五度（也就是四、一、五級）之間加入大三度，構成大三和弦而成。它和聲和協，純正。管弦樂中的銅管就是純律定音，它們奏出的和弦非常純。但是它們演奏旋律還用純律的話，聽上去就會不舒服，很多音老是覺得低。所以銅管演奏旋律時須用氣息控制吹出舒服的音高。

3.十二平均律

十二平均律：在一個八度內將音等分為十二個半音。它奏旋律時傾向性不夠（五度相生律導音傾向主音），奏和弦又不如純律和協，但轉調很方便。木管和鋼琴都是十二平均律定音，所以木管吹奏和弦時也要靠氣息調整到純律，鋼琴音準沒辦法移動，只能是與之合作的器樂調整自己的音高來適應它。弦樂演奏半音音階時須用十二平均律，否則會出現回到主音時“差太遠”的現象，說明習慣性使用了五度相生律，半音太窄了。

（二）弦樂四重奏對三種音律的使用

弦樂四重奏在演奏過程中對音律的使用是“活”的，演奏家們追求某種單一的音律都是不正確的。有時傾向于五度相生律，有時由于和聲的需要，在個別處或段落，就需使用純律（純律音程或純律和弦），在與鋼琴重奏時，出現與鋼琴音準相駁的時候又要使用十二平均律。德國音樂理論家、小提琴家普特曼指出：“數學上嚴格準確的音準，不能滿足活生生的演奏。”①他認為，小提琴演奏上“活生生的音律并不嚴格準確，正如演奏上活生生的拍子不完全符合節拍器一樣。”②

二、調性音準

音準的問題永遠是藝術性的問題，要解決好這個問題首先要了解音樂作品的調性。在弦樂四重奏作品中，大多數作品都采用自然大小調體系的調式音樂。

（一）調性音準構成

在一個音階（調式）里，主音（一級）、上主音（二級）、下屬音（四級）、屬音（五級），無論是演奏和聲或旋律，它們的音高是固定的，形成了調性的支柱。其他的音（三級、六級、七級）可以隨著和聲或旋律的變化來上下浮動，而且不會破壞調式的穩定性。

（二）分析大小調純律和五度相生律的區別

弦樂器演奏員的聽覺基本上都傾向于五度相生律，這導致了他們演奏以和聲為主題的曲目時音準難以得到統一。所以我們要有意識地訓練純律音準，再往后就是調性音準，讓我們的音準概念從理性的知識角度到感性的演奏和聽覺方面達到統一。

（三）確定主音的音高

由于弦樂器空弦音的音高是相對固定的，所以可以用對空弦的方式來找到主音的正確音高。比如以小提琴為例，如演奏D大調，可以用三弦來對主音。D大調是小提琴上比較容易掌握的調，也是作曲家們喜歡用的調式。因為四根空弦（G、D、A、E）正好是D大調的一、二、四、五級音，演奏起來非常方便，調性音準比較容易得到保證，而且演奏和弦時經常會用到空弦，使樂器共鳴得到充分的發揮。在中、大提琴方面，G大調是它們音準上比較容易掌握的調式。

三、排練音準訓練

四重奏的音調結構復雜，演奏成員聽覺觀念也常常發生分歧，而且只把自己的音拉準了是遠遠不夠的。演奏者必須知道自己的聲部在整個音樂中處一個什么位置以及音高、調性、強弱等，使自己的音準適應總的音響。排練中的音準訓練就是演奏者們在音準上彼此求得統一的過程。本文總結了以下幾點最基本的訓練音準的要素。

（一）校弦

把弦校準是保障四重奏音準的前提。通常是先由一提琴或大提琴給出標準音后，分別給其余三人對音，必須一對一的校音，如果象樂隊那樣校音的話很難保證音準，每人自己校好音之后，一提和二提對G弦，大提和中提對C弦，最后大提的C和小提的E再做適當調整。

一般情況下，大提和中提要將C、G兩條弦也就是三四弦調高一點，來達到與小提琴的E弦相和協。

（二）音準練習

1.以D大調為例，練習一級，四級，五級和弦的練習方法。

來自丁芷諾《弦樂重奏的音準及其訓練》

2.以三度音程模進來掌握音準。以C大調為例。

引自 Jeno Lener The Technique of String Quartet Playing

3.先找出曲目的主要調性，比如是G 大調。四個人應同時拉G大調音階來調整音準，一弓一音，不能加揉弦，仔細聽自己的音準是否融進另外三人的音響里。或者一人拉主音，屬音，另外三人拉音階，主屬音盡量用空弦。

（三）對和弦的方法

1.每個和弦從主音開始，先確定主音的音高，再找到框架音五音，再加入三音，調整三音的高低來適應純律，以大三度要窄點，小三度要寬點的原則。如有七音，加完三音后再加入七音。

2.如果遇到增減和弦，應該從低音開始，一個聲部一個聲部地疊加。

3.遇到和弦復雜部分應找出和聲支柱音，以主屬音為標準聽和聲走向，調整自己的聲部。

4.如果遇到八度，應以一個聲部為主，另一個聲部為次，通常是突出低音聲部。

（四）在排練中互相聆聽

在排練中一定要養成多聽少拉的習慣，敏銳的聽覺也是要通過訓練才能形成的。自己往往在演奏的過程中不易察覺所有的音準，這是需要重奏組的人互相聽。比如三個人拉，一人聽，然后指出需要提高的地方，或者兩人拉，另外兩人提出建議，然后迅速改進。這樣比四個人從頭到尾過幾篇曲目效果要好很多。

四、結語

弦樂四重奏音準雖然難，但是如果用科學的方法，通過各種途徑找出差距，把問題迅速解決掉，使排練效率提高，就能演奏出生動的音樂。

注釋：

①斯科爾斯（Percy A.Scholes）：《牛津音樂之友》（第十版）中“律學”（temperament）條，1970。

②繆天瑞：《律學》（第三次修訂版），北京：人民音樂出版社，1996。