電子歌聲合成軟件Vocaloid應用探討

楊心祎

摘要：近年來，以Vocaloid軟件為代表的電子歌聲合成技術作為一種新興的電子音樂創作手段在音樂創作以及相關的多媒體創作領域取得了巨大的發展，本文通過對相關案例的探討，梳理并總結了這一階段相關技術手段的應用特點以及規律。

關鍵詞：歌聲合成技術 Vocaloid 擴展創作

Vocaloid是由YAMAHA公司開發的一款電子歌聲合成軟件，用戶通過輸入歌詞和旋律讓軟件生成唱詞，并通過加載歌聲采樣庫中的歌聲采樣生成歌曲。

作為一種新興的電子音樂制作手段，自從2003年Vocaloid的最初版本發布以來，它在包括音樂創作在內的多媒體創作領域得到了廣泛應用，在國際上最主要的音頻以及視頻發布平臺Sound cloud以及YouTube上搜索Vocaloid相關的音樂和視頻，條目數達到了240多萬之巨。仔細分析這些內容，我們可以將其分為兩個部分，即基于Vocaloid的音樂創作，以及基于Vocaloid音樂創作的二次創作。

一、基于Vocaloid的音樂創作

最初開發Vocaloid的目的是為了讓其作為一種新的音樂創作手段服務于音樂創作人員，所以最初版本的Vocaloid只包含處理引擎（即一系列的處理算法），本身并不帶有任何音色。Yamaha公司出售該引擎的許可給第三方音色開發公司，由第三方公司開發相應的音色庫，并與引擎打包銷售。遺憾的是，由于當時相關技術的不成熟，導致Vocaloid技術并沒有得到太多的關注。

Vocaloid的真正成名是在Miku音源發行之后，此階段最具代表的音樂創作是《甩蔥歌》。在制作上，作者并沒有以完全模仿人聲為目的，而是調制出了一種介乎電子合成音色與人聲之間的“電音”音色，同時配合略帶滑稽色彩的Flash動畫MV，一經放出立刻在社交網絡以及視頻網站上得到了病毒式的大規模與快速傳播，同時也使得以Vocaloid為平臺的音樂創作方式的知名度得到了巨大的提升，Miku音源的銷量也在短時間內達到了四萬兩千多份，遠遠超過了市面上的相關音樂創作軟件。

而后，在Vocaloid平臺上創作的合成歌聲作品如雨后春筍般涌現，其中根據其創作目的可以分為兩種，即以模擬自然人聲為目的的音樂創作和以合成“非自然”人聲為目的的音樂創作。

以模擬自然人聲為目的的音樂創作，顧名思義，即為在Vocaloid軟件中通過一系列調制手段，以模仿人類的自然嗓音特點為目的的歌聲合成制作。其中較具代表性的作品有中國玩家“毛毛蟲P”用洛天依音源調制的《蘇三起解》和外國玩家使用TONIO音源調制的多尼采蒂的經典作品《L'elisir d'amore》。

除卻模擬人聲，與大多數計算機作曲手段一樣，Vocaloid技術的創作重點在于突破傳統自然聲學樂器的限制，體現電子音樂的獨特創新性。

歌聲以人的發聲系統作為樂器，正因為人的發聲系統千差萬別，從而造就了歌聲的豐富多彩。但由于生理構造，人類的歌聲仍存在著諸多限制，如音域較窄——單個歌手的最佳演唱音域往往只能達到2至3個八度，而Vocaloid就能在一定程度上解決此類問題。盡管它用于合成歌聲的音色來源于實錄的真實人聲采樣，但由于其引擎使用的精妙的算法，作曲家能通過Vocaloid制作出遠遠高于或低于正常音域且能表達有效可聽辨歌詞的合成歌聲。

另一種創造性的應用體現在歌曲的速度上。在保持歌詞清晰易懂的條件下，為了使人類的歌唱達到很快的速度，往往需要通過音頻軟件中的效果器對錄制好的歌聲音頻進行速度的改變。然而這些效果器通常會在很大程度上降低歌詞語義的表達效果。Vocaloid則在一定程度上解決了這個問題，其中的時間調制算法并不機械地對一整段音頻進行變速，而是根據設定的速度分別對樂句的每個細微的組成部分，包括對其中的單個音素以及音素間的連接進行速度的調整，從而保證速度在大幅度變化的同時，能夠保持歌詞的清晰度。

隨著電子音樂創作手段的廣泛應用，傳統的自然音色已不能滿足音樂創作者的需求，追逐創造出前所未聞的新的音色正逐漸成為電子音樂的魅力所在。Vocaloid在音樂創作中的另一種應用途徑也正在于此——它可以通過歌聲合成手段，創造出新的介乎于人聲與樂聲之間的音色，即所謂的“電音人聲”。

“電音人聲”這種創作手段已經在電子舞曲、舞臺演出、音樂制作中通過使用帶有采樣聲碼器的合成器得到了廣泛應用。聲碼器，即Vocoder，其原理與Vocaloid類似，也是通過對錄制好的語音片段進行切片處理，再將得到的采樣進行一系列效果調制來制作出電子化的人聲效果。在Vocaloid中，上述的調制方法也同樣適用，而通過這些方法制作的電音人聲效果已經成為了Vocaloid音樂作品的主要特點之一。

二、基于Vocaloid音樂創作的二次擴展創作

有趣的是，真正讓Vocaloid以及利用其軟體所制作的音樂廣為傳播的并不是音樂本身，而是來自于基于這些音樂的二次擴展創作。Vocaloid軟件的使用者不僅僅會上傳一些使用Vocaloid制作的音樂，還會利用Vocaloid做一些并未包含在軟件設計用途范圍內的事情，譬如制作一些關于Vocaloid相關音樂二次創作的種類繁多的多媒體內容，如具備一定情節的漫畫、動畫以及重新混音。

其中一個典型的例子是舞臺劇《惡之系列》，它是由網名為“mothy”的日本音樂家兼小說家在Vocaloid 2引擎上以名為“鏡音”的音色庫創作的九首日語歌曲。這部舞臺劇在日本視頻發布網站Niconico上連載，獲得了超過數百萬次的點擊量。

在網絡上獲得了巨大的成功之后，“mothy”于2012年12月至2013年8月發布了四部《惡之系列》舞臺劇的小說。除此之外，此舞臺劇和其動畫版在視頻網站上的高知名度還吸引和積累了大量的愛好者，而這些愛好者也成為了“二次創作”的主力，并以此劇作為藍本創作了大量的相關小說、漫畫、游戲、玩偶等周邊產品。

根據以上事例，我們可以總結出基于Vocaloid音樂創作的二次擴展創作的一些特點及規律：

（一）創作內容的多元化

“二次創作”最顯要的特點是創作內容的多元化，即創作的內容并不局限在音樂的改編上，而是拓展到了包括漫畫、動畫、游戲、舞臺劇等等幾乎所有的媒體領域。這一特點來自于Vocaloid相關應用的大本營——日本國內的“同人”文化現象。“同人”原指愛好者用特定文學、動漫、電影、游戲作品中人物再創作、情節與原作無關的文學或美術作品，而后隨著相關多媒體制作技術門檻的降低以及多媒體內容在網絡上的傳播能力的提升，這一概念逐漸擴展至動畫、音樂、游戲等多媒體領域，加之Vocaloid軟件在其早期的商業推廣過程中大量使用了動漫人物元素，導致Vocaloid軟件的大多數使用者都是對動漫文化以及與動漫文化相關的“同人”文化抱有極大興趣的粉絲們。

（二）創作模式的開放化

“二次創作”的創作主體并不局限于原始音樂版本的作者，也包括大量的相關愛好者。一方面，由于上文所述的“二次創作”內容的多元化，愛好者們很可能來自音樂、美術、程序設計等諸多專業領域；另一方面，由于Vocaloid音樂主要通過社交網絡傳播，而具備強互動性的社交網絡則可以為“二次創作者”提供與原作者或其他“二次創作者”之間高效交流的平臺。

正是由于這種背景，在“二次創作”的過程中很少存在由單一作者“單打獨斗”的情況，大部分作品都是由數量不等的創作者以協力或接力的方式完成。同時，由于很多作品并沒有嚴格的版權限制，任何人都可以在前人的相關創作成果上進行再創作，這種開放化的創作模式使得“二次創作”形成了一種良性的發展趨勢，大量新的創意與優秀的作品得以不斷涌現。

（三）創作者背景非專業化

另一個值得關注的特點是二次創作的創作者背景的非專業化，即很大一部分的二次創作都是由業余愛好者完成的。這種現象背后的原因可以概括為以下幾點：首先，動漫文化以及“同人”文化高度普及，培養了大量具有極高創作積極性的相關愛好者與極佳的創作氛圍；其次，相關創作并沒有得到過多的商業開發，幾乎不存在版權的限制，這也極大地解放了二次創作的潛力；再者，得益于計算機技術以及網絡技術的發展和普及，相關多媒體制作技術的門檻逐漸降低，使業余愛好者有能力參與相關多媒體內容的創作與制作；最后，網絡革命帶來的“自媒體”的發展，特別是社交網絡以及帶有社交網絡交互特性的新型視頻發布網絡的崛起，為愛好者提供了絕佳的技術交流與作品展示的空間。

三、結語

在某種意義上，以Vocaloid為代表的歌聲合成技術也能被視作是某種虛擬現實技術，它將人類的歌聲這一來自于亙古，來自于自然饋贈的美麗虛擬化，又將人類科技文明的光芒賦予其中，從而營造出匯聚了人類火熱生命與機器嚴謹邏輯的現實之美。我們有理由相信，隨著相關技術的進步，以Vocaloid為代表的新興藝術創作形式必將在未來大放異彩。