吳艷園
【摘 要】一份浪漫,一份執著,一份詩意,一份追求。在源遠流長的中華文明中,有一顆珍珠,熠熠生輝。“腹有詩書氣自華”一代文豪蘇軾曾經這樣說過。因此身為語文教師,對于古詩——這塊文化瑰寶地教學更應三思而后行。本文筆者將結合自我的教學實踐,來簡單地談談古詩教學心得。
【關鍵詞】古詩意境;寫作背景;繪圖再現;語言品味;聯想想象
縱觀諸多詩歌,都存在著一個靈魂,那就是意境。所謂意境是由詩人的主觀感受和客觀景象融合而成的,而作為主觀感受的“意”又往往寄寓在客觀景象的“境”中。因此,教師在古詩教學中要引導學生入其“境”,才能使學生“悟其神”會其“意”,真正領悟到古詩的意境美。葉圣陶曾說過:“詩歌的講授,重在陶冶性情,擴展想象,如果抓住精要之處,指導一二句話,也許就夠了,不一定要繁復冗長的講說。”古詩的教學,一定要將學生領入詩的意境,體驗詩人的感情,引導學生借助詩人的豐富聯想,展開想象,領略詩人雄偉的氣魄,以及詩人熱愛生活,熱愛大自然的情懷。因此,筆者認為古詩教學能否成功,關鍵在于教師能否詩情畫意地教,學生能否詩情畫意地再現古詩意境。既然如此,那么如何才能讓學生進入古詩的意境呢?下面,筆者將結合自我的教學實踐來簡單談談方法
一、從寫詩背景入手品味詩的意境
不同的時代,不同的社會,不同的人事關系構成詩歌不同的背景,而這些背景又直接影響詩中內容的基本情調。不分析其背景,就難以了解詩中感情的基調。因此,要領會詩的意境,就必須分析詩的背景,從中認識詩中藝術境界的氛圍或情調。喜歡聽故事是孩子的天性,因此,在古詩課堂教學上,教師不妨用通俗、生動、形象的語言以故事的形式講述古詩的創作背景或詩人的坎坷經歷,把學生帶進詩人的內心世界,從而使學生設身處地、感同身受。
二、從繪圖入手再現詩的意境
詩,語言表達的藝術,畫,線條色彩的藝術。可以說,一首好詩,就是一幅絕妙的圖畫。古詩的特點就是詩中有畫。我們在教學時,可利用課本插圖或自制的幻燈片根據詩的內容繪制詩意圖,再現情景,使學生觸景生情,進入詩的意境。如教學的馬致遠的《秋思》時,我讓學生畫一畫,收到了很好的效果。學生或用簡筆畫,或用素描簡單勾勒,一幅幅充滿稚氣與童真的畫面上呈現出:干枯的藤蔓,纏繞著一棵垂死的老樹,樹枝上棲息著黃昏時歸巢的烏鴉,小橋下,流水潺潺,旁邊有幾戶人家。夕陽向西緩緩落下,秋風蕭瑟,在一條古老荒涼的道路上,一匹疲憊的瘦馬,瘦馬上一個瘦弱的人。然后我就著畫面內容繼續引導學生:看到這樣的景物,你會產生什么樣的感覺?馬上的人又是誰,此時在無限夕陽下他又會想些什么?這樣,詩人的思鄉之情自然也就躍然紙上了。
三、從分析語言入手品味詩的意境
分析詩歌的意境首先要分析詩歌的語言,理清詩人感情發展的脈絡,找出句子之間與思想感情關聯的因素,切忌架空分析。由于詩歌語言的精煉性及詩歌句子結構的特殊性,分析詩歌的語言,很關鍵的一步就是講清關鍵詞語,只有抓住這些關鍵字眼,深刻挖掘,才能真正進入詩的意境。如教學陶淵明《飲酒》中“采菊東籬下,悠然見南山”這一詩句時,我抓住了“悠然”與“見”這兩個關鍵字,為此我設計了如下教學環節:我讓學生討論如果“悠然”二字換成“忽然”、“突然”等詞,“見”換成“望”、“看”、”、“瞅”等字好不好。學生在討論過后認為還是原來的詞用得好,因為能把陶淵明那種恬淡閑適的不經意間的心情和神態描摹出來了。這樣的討論,在無形間就拉近了學生與本詩意境的距離。學生學起來自然輕松不少。
四、從調動聯想想象入手,品味詩的意境
每一篇詩作都是客觀世界在詩人心中的再現,或多或少地打上了詩人自身思想感情的烙印,所以鑒賞詩歌首先應進入詩人的內心世界,再結合自己的生活經驗,感悟詩歌的內涵,品味詩情畫意。這中間有一個關鍵環節,就是聯想和想像。教師在教學中可以有意識地引導學生進行聯想和想象。
如教學白居易的《賦得古原草送別》中“野火燒不盡,春風吹又生”時,我引導學生抓住“盡”、“生”等關鍵字展開想象。一片荒蕪的古原上,在春風的吹拂下,被野火燒過的野草頑強從地下破土而出,展示著蓬勃的生命力。再讀“又送王孫去,萋萋滿別情。”又引導學生抓住“滿”字展開想象,體會到在荒蕪的古原上,詩人在此送別自己的好朋友,連小草充滿了離別的傷感,更何況是人呢?這樣,既培養了學生的想象能力,又把學生的情感與詩人拉近距離,古詩的意境美也就一覽無遺了。
古詩文的教學研究還處于起步的階段,還有很多問題需要我們在教學實踐中去發掘和檢驗。以上只是拋磚引玉,希望能引起更多教學一線的老師的注意,讓古詩文教學這一束鮮花在教學研究的園地中更燦爛地綻放。
參考文獻:
[1]王尚文.中學語文教學研究.高等教育出版社.2002
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