意在筆先趣在法外

蔡智，號一泉，1963年出生，研究生畢業，中國畫研究院首屆高研班結業，教育部博士班在讀。師從著名畫家黃格勝教授、姜寶林教授、張立辰教授。現任廣西藝術學院教授、碩士研究生導師、中國畫學院副院長，廣西青年委員，漓江畫派學術委員會常務理事，中國美術家協會會員，廣西美協理事，文化部國韻文華書畫院學術委員會委員。出版有《蔡智畫集》、《名家名畫——蔡智寫意花鳥》、《蔡智中國畫》、《中國美術家大系—蔡智》等個人畫集多冊。

藝術的本質是心靈再現。藝術創作，它直接傳達了作者對自然，對色彩、對生活的感受以及對生命的思考，是生命力的洋溢和智慧的迸發。創作的先覺要素就是有感而發，而藝術品位的高低則是由藝術家的心性、氣質和心理境界所決定的。

就花鳥畫而言，花鳥畫以花鳥代言，抒情言志。大自然賦予了花卉、鳥獸各種不同的體態和秉性，畫家又置花卉、鳥獸于人性化的時空并賦予人格化的內涵，花卉、鳥獸由此也就具備了審美的意義和價值。一幅花鳥畫能牽動觀者的心緒，并能把觀者帶入作者所營造的境界之中，方為上品。因此，藝術創作就其本質而言，是審美主體物化的結晶，是帶有一種純主觀色彩的個性腦力勞動的結果。才情稟賦，特別是對客觀事物的形體、色彩、線條等方面特有的感情能力，是成就一個畫家的決定因素。繪畫是一種極需才情、稟賦、特有感悟力的藝術。

文徵明說：“人品不高，用墨無法”①。

墨法，關鍵是用水，墨要水潤化，水是墨的載體。五彩之墨，簡而括之，就是使大千世界氣象萬千、宇宙之氣幻化無窮。而墨之色，又何止五彩。

要控制住水方能用好墨，能放能收，放之痛快淋漓，收之出神入化。要掌握好枯與潤的關系。水墨淋淋有時要在焦墨未干時潑出，使其滿紙煙云，生意無限。如徐渭那種運水氤彰、煙云浩翰的水墨才氣，就離不開對水、墨的充分掌握和意外發揮。像石濤、八大山人、弘仁、黃賓虹，都是求象外得以超然，求筆法以和逸趣，求墨色得以淋漓之大家。運用筆墨來呈現萬形萬物的靈性，以此物象之靈性即賦予了人格化的情感。

藝術作品是主觀世界交融后的產物，是人的精神力量的物化。畫家是在對客觀世界取舍決斷的沖突中，曲折而又全部地透視出自身精神素質的雅俗與高低。客觀物象一經描繪即變為主觀形態。花鳥畫本身具有自由遣興抒發心靈的功能，它在人的內心有著強大的生命力。從花鳥畫的筆墨生涯中，可以找到一種其樂無窮的精神寄托。首先，要觀察花鳥的各種物態，在天物合一中體悟花鳥的不同情致；其次，變通情感向花鳥情感轉變，把個人情感向藝術情感轉變，以富有個性的藝術語言傳出與常人共有的美感體驗，由此使欣賞者通過花鳥畫認識自己、豐富自己，并得到審美享受和智慧的啟迪。這正是一幅作品創作的全過程，它是由作者和讀者共同完成的。因此，我追求天物合一，花鳥人格化。

花鳥畫講情趣，力求在畫中散發一種恬靜、幽遠的情調和泥土的芬芳。我的花鳥畫從選材到構圖、布局立意以及用筆等方面揮灑一種自得之見。從能打動我的地方做文章，從能激發我的地方去發揮。畫鳥，只需幾筆勾勒，或辣立枝頭，或昂首藍天，或顧盼生姿，或驚回同秋，暗寓著一種人格的力量。

中國畫不僅娛目，更要賞心。繪畫通過有個性的藝術語言，使自己的主觀之情滲入到客觀景物中，使之成為有情之景，同時借景抒情，使自己的主觀情感對象化，這既是個性的，也是社會的。個性是時代的要求，因為現代社會是一個個性化的社會，需要的是個性化的藝術，沒有個性，作品就沒有生命力。所謂社會的，即審美的共性特征，是說，作品在富有個性化的同時，還必須引起讀者的共鳴，否則就失去共性，而沒有人欣賞的作品，也就無所謂個性了。當然，花鳥畫是無法承擔社會變革的重大使命的，但可以借物抒情，間接的使從事社會變革的人們在勞作之余舒一舒勞累的眉心，解除些許疲憊。因此，我力求使作品寓有更多的朝氣和歡快，有激情，又具抒情，筆法、墨法奔放，瀟灑、質樸，畫面簡逸、寧靜、灑脫，富于神韻，如平淡天真的田園小詩。也就是說，畫家須有詩人的心境。因為詩的靈魂即是畫的意境。戴熙說：“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處”②。笪重光說“無畫處皆成妙境”③。畫之妙，也是詩人認為的味外之味、象外之象、景外之景、韻外之致，是筆墨之外的妙。因此鄭板橋也說：“意在筆先，定則也；趣在法外，化機也”④。筆的捻轉、墨的潤化，隨時會出現預想不到的極其神奇的筆墨效果。寫意花鳥畫的創作，是特別重視筆墨機緣的。

藝術創造意味著表達新的情感、意象、境界以及創造相應的新的繪畫語言和方法。新的情感是激發藝術家進行創造的首要因素，而藝術家新的情感并不是憑空而來，必須通過不斷地深入生活、深入社會，不斷進行藝術實踐中獲得的。新的情感的獲得又必須通過藝術作品中新的意象和意境顯示出來。李可染的畫所要表達的是現代人的情感，他的山水畫所取的題材富有極濃厚的現代生活氣息——這就是新的意象，而他所創造的意境也沒有古時文人山水畫的那種淡白、幽深、清靜、飄逸、感傷的情調，而是處處洋溢著當代人所具有的歡欣和喜悅氣氛。他的意象和境界相對于文人山水畫來講就具有創造意義。

藝術創造還意味著超越自己——超越過去和現在的自我，哪怕是過去的我曾經創作出來某些成功的作品。“重復”意味著藝術生命的完結。藝術上的重復包括重復別人和重復自己。對別人的重復就是失卻主體意識的沒有創造性的摹仿別人，對自己的重復就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品。社會在不斷地變化發展，藝術因適應社會也在不斷地嬗變，新的技巧，新的流派，新的風格，新的作者，爭奇斗妍，如果自己仍停滯不前，滿足于以往的成績，勢必將成為落伍者。須知，藝術家的生命主要不在于過去或現在，而在于未來。只有不斷超越自我，才能創造出自己未來的藝術生命。

藝術家怎樣才能有所創造呢？我以為，首先要有創新意識。有了創新意識，藝術家才會有意識地去探索創造的途徑及其可能性，去為藝術創造積極的準備。畫家齊白石在60歲以前的藝術成就可謂平平，沒有什么獨到之處。后來，他感悟到藝術的原本，強烈地意識到藝術創造的意義，決定進行變法，“即餓死京華，公等勿憐”⑤，可見其變法創新的決心之大。經過長達10年的“衰年變法”，齊白石終于創造出了自己的畫風而成為一代大師。由此可見，強烈的創造意識，不斷更新觀念，是十分可貴的。

其次，要有深厚的藝術素養。藝術史表明，任何藝術家獨創風格的形成都不是空中樓閣，總是有其深厚的根基的——藝術傳統。因此，要有創造精神，就要理解藝術，要獲得藝術真諦，就要了解藝術史，學習藝術傳統。同時對藝術的理解還應包括對同代人的了解和借鑒。

再次，深厚的藝術素養，還包括對自然科學、社會科學、生活知識以及最新高科技等知識的理解與掌握。總之，藝術創作要“師法傳統，道法自然，形成于自己，發自于內心”。這四句話中，學習傳統是基礎，深入生活是關鍵，創作激情則是畫家才情、修養、素質的生動、深刻的表現。