維亞爾油畫語言獨特性的解讀

摘 要：維亞爾作為法國納比派的代表畫家之一，他在汲取前人繪畫的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，一生創(chuàng)作了多幅獨具特色的作品。維亞爾的藝術(shù)源于生活，常以身邊的人和景為題材，在他的筆下無論是繪畫色調(diào)的處理還是作品中所蘊藏的裝飾性，都具有很強的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：維亞爾；繪畫色調(diào)；裝飾性；藝術(shù)效果

一、維亞爾繪畫語言形成的淵源

維亞爾的藝術(shù)成就與他的教育背景是分不開的。維亞爾早期在貢德爾綏學校接受過良好的教育，18歲進入巴黎藝術(shù)學院，后轉(zhuǎn)入朱利安美術(shù)學院學習。維亞爾作為納比派的成員，他的繪畫不僅受到日本浮世繪和印象主義藝術(shù)的啟迪，而且象征主義畫家夏凡納也對維亞爾的藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。

維亞爾作品最突出的特點是題材都來自于日常生活中的點點滴滴。維亞爾的創(chuàng)作多局限于自己的生活圈，如他所熟悉的周邊風景、家人、朋友、室內(nèi)小景等。正如李行遠說過：“維亞爾和博納爾，他們的共同特征都是表現(xiàn)波瀾不驚、平凡溫馨的家居生活和室內(nèi)景色?！痹诰S亞爾作品的畫面中常常有老婦穿針縫衣的動作，有一系列的母與子作品以及對室內(nèi)小景和一些日常勞作等生活場景的描繪，這些場景平凡而真切，深深地打動了每一個欣賞者，正因為如此，維亞爾也被稱為“內(nèi)景主義畫家”。

維亞爾作品中的人物形象多以女性為主，很少有男性，這與他的生活背景有關(guān)。維亞爾終生未娶，他長期和母親生活在一起，這間接對他創(chuàng)作的題材有一定的影響。維亞爾也曾在自己的日記中說過：“我應該在我的繪畫中表現(xiàn)各種各樣的對象，但我從不畫男人，當我將注意力轉(zhuǎn)向男性我只覺得他們好笑……然而表現(xiàn)女性不會這樣，我總能發(fā)現(xiàn)一些讓我這樣的畫家滿意的東西?！?/p>

納比派的創(chuàng)作宗旨深深影響了維亞爾。納比派藝術(shù)社團雖然是一個為期很短的藝術(shù)運動，但在時間上卻連接了19世紀至20世紀兩個時期的藝術(shù)。納比派的創(chuàng)作是以德尼提出的主觀和客觀的雙重調(diào)整為指導思想，即：“依據(jù)一種純美學和裝飾趣味的設想以及一些著色與構(gòu)圖原則進行的客觀變形，使畫家本人的感受進入繪畫表現(xiàn)之中的主觀變形”。納比派通過將色彩和造型的主客觀變形產(chǎn)生抽象的象征意味，以及對裝飾趣味和線條組合的追求，這對今后維亞爾的作品產(chǎn)生了很大的影響。正如陳洛加曾說，納比派“摒棄學院派的遺風，力圖掙脫模仿寫實的束縛，努力探索一種重主觀感受，追求純繪畫性的藝術(shù)”。

二、維亞爾作品中繪畫語言的獨特性

（一）裝飾性趣味的表現(xiàn)

維亞爾在裝飾性繪畫方面做出了獨特的貢獻，他的肖像畫和小幅內(nèi)景畫以及大型裝飾畫構(gòu)成了他作品的主要部分。1890年前后他創(chuàng)作了一些小幅油畫，不注重細節(jié)刻畫，而將它們有意地塑造成了色彩鮮明純凈的裝飾畫。維亞爾在畫了幾年的室內(nèi)小景和人物之后便開始了室外繪畫，他曾經(jīng)的愿望是能夠畫裝飾壁畫，于是在1892至1894年間，受人委托便畫了一套被命名為《公園》的裝飾畫，之后又畫了一些裝飾壁畫如《在公共汽車上》和夏約宮的裝飾畫等。正如他曾說過：“不是要畫出事物本身，而是他們產(chǎn)生出來的效果。”通過觀察維亞爾的作品不難發(fā)現(xiàn)，他常常會通過對日常生活場景的觀察，并融入個人情感來作畫。

維亞爾的作品無論是對人物還是對風景的處理，都有明顯的裝飾性特點。維亞爾是個極具耐心的畫家，他往往對物體采取一遍又一遍的描繪，不斷地上色，不斷地利用對物體的色彩疊加，對畫面筆觸的調(diào)整以達到很強的裝飾性效果。如下面圖1《公園》，這是維亞爾在1894年完成的。這幅作品是由三部分組成的一個完整的畫面，因此也被稱為三聯(lián)畫。畫面上所描繪的是在陽光下的巴黎公園一角，有的婦人在陪孩子玩耍，有的婦人坐在一起閑聊，有人撐著傘在凝視襁褓中的嬰兒，有人在公園的一角端坐沉思……盡管畫家主要是以平面裝飾的特點來表現(xiàn)此畫的，但整幅畫寧靜安逸的場景就足以吸引眼球。這幅畫在構(gòu)圖上，地面約占了整幅畫的一半，畫家用大塊面的淺粉褐色做底，在上面提出一些不規(guī)則的細長暖黃色亮面，像是在陽光的照耀下地面上所呈現(xiàn)的光影。另外維亞爾還運用了修拉式的點彩法，點綴很多不規(guī)則的小點，這更像是路面上的碎石，具有很強的裝飾性效果。雖然畫面上對于人物的描繪并沒有過多地去深入，如一些人的臉和衣服都只是一個大色塊，但整幅作品看起來很和諧，這也在無形中增添了畫面的裝飾性效果。

（二）繪畫色調(diào)的獨特性

維亞爾的作品往往從整體出發(fā)，構(gòu)圖優(yōu)美，常常不對人物的面貌做詳細的描繪，而是融入在整幅作品和諧色調(diào)的美感之中。正如法國藝術(shù)評論家丹納所說：“作品中的特征越顯著占支配地位，作品越精彩。”如圖2是作于1891年的《樹葉型的洋裝》，整幅作品看不到一個完整的臉蛋，有些臉與手僅是一塊色塊，后面的背景也近似平涂，畫面中那件穿在身上的如同樹葉型的衣服雖然看上去似乎有點醒目，但維亞爾在刻畫中將色階減低，那些色彩在畫面中卻又相互呼應，使得整幅畫面顯示出寧靜安詳，與整幅畫的調(diào)子融合在一起，舒適而又神秘。

維亞爾對色彩的控制能力非常好。維亞爾作品中色彩豐富而又沉著，鮮艷而不庸俗，他十分注重同類色的變化，以灰調(diào)子為主，畫面給人的感覺溫暖而又安詳，有意地使畫面的前景與背景融為一體，這種獨特的方式與他微妙的色調(diào)相呼應。如下圖3這幅作品，畫面描繪了可愛的小女孩在玩耍，母親則守護在女孩的身邊，畫面看上去有很強的親切感。這幅畫雖然對人物的輪廓輕描淡寫，只對墻上的壁紙稍加以刻畫，但整幅畫的色調(diào)卻十分和諧。維亞爾雖不愛畫男性，但卻畫過很多幅自畫像，在他的一幅八角形的自畫像中，采用了鮮明的黃、橙、藍、褐、肉粉等亮麗的色彩，然而畫面給人的感覺并不那么刺眼，反而卻是另類的清新，正是這種大膽地用色及大塊面地平涂加點彩的方法，造就了維亞爾作品的獨特性。

三、維亞爾油畫語言對后人的影響

維亞爾擅長推陳出新，創(chuàng)作常根據(jù)自己的主觀感情去處理。在納比派解散之后，他汲取了印象主義的色彩和筆法，并且將象征主義的某些內(nèi)心構(gòu)思融入到自己的作品之中，努力尋找新的適合自己的創(chuàng)作方法。維亞爾是憑著記憶作畫，不拘泥于細節(jié)，反觀當今很多人在創(chuàng)作的過程中，往往都是依靠肉眼觀察，簡單的對自然進行直接描繪。當你欣賞了維亞爾的作品，定會獲益匪淺。

維亞爾繪畫題材也頗有特色。維亞爾一生創(chuàng)作了很多作品，繪畫題材大多是我們在現(xiàn)實生活中所能夠見到的平凡溫馨的家庭生活及身邊小景，作品構(gòu)圖優(yōu)美，雖沒有嚴謹?shù)墓蠢赵煨?，也常不對作品中的人物做仔細刻畫，但他擅于運用大面積的平涂方法，將色調(diào)與這些并沒有被完全忽略掉的形和那些稍被修飾的背景結(jié)合在一起，形成了另一種神秘的意境，使得畫面具有很強的裝飾性效果。

納比派的追隨者甚多，但在納比派解散之后，他們中的一部分人成了理論家，有的成了記者，甚至還有人成了修道士……只有維亞爾和博納爾繼續(xù)他們的畫家生涯，并一步步地探索屬于他們自己的繪畫風格。呂澎在《現(xiàn)代繪畫：新的形象語言》一書中說過：“我們看到將象征主義美學付之實踐并取得輝煌成果的不是德尼和塞律西埃這兩位理論家，而是被稱為‘H本式的納比人的博納爾和他的密友維亞爾。”

四、結(jié)語

維亞爾是納比派的重要代表人物，他的題材都來自于日常生活中的平凡景象，常在繪畫中表現(xiàn)出一種灰色調(diào)，并試圖找出更多的微妙關(guān)系和色彩效果。維亞爾的作品無論是對人物還是對風景的處理，都有明顯的裝飾性特點，大膽地用色及大塊面地平涂加點彩的方法，造就了維亞爾作品的獨特性。

參考文獻：

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作者簡介：

沈愛雯，安徽大學藝術(shù)學院2013級研究生。研究方向：美術(shù)學 。