繪畫自由的體現

摘 要：當今時代是全球信息化高速發展，激勵和洋溢個性的時代。傳統寫實油畫藝術已日益面臨著來自影視、圖像等新興媒體藝術的挑戰。如何讓寫實油畫獲得新的發展與延續，已成為我國油畫界亟需解決的問題。本文意圖通過剖析和對比中國傳統的寫意精神相較于西方寫實觀念而言，更具有思想開放，易于抒發情感的優勢，論述將中國傳統的寫意精神有機融入傳統寫實繪畫，對提高我國寫實油畫的語言表現力，形成具有東方特色、民族化的寫實油畫，將提供一條新的可供借鑒的方向。

關鍵詞：寫意精神；寫意性寫實油畫；繪畫自由

一、概述

寫實油畫作為油畫藝術的一種語言形式，是歐洲油畫在形成和發展過程中的基石。它注重理性的審美意識與表達，并以焦點透視法、明暗光影法為輔，客觀再現對象形體結構為主要的作畫形式。時至今日，在信息化高速發展的時代，各類高精度成像的影視與圖像藝術正日益凸顯出與寫實油畫相似的表達效果。因此如何讓寫實藝術獲得創新與延續，成為世界范圍內寫實藝術家的研究命題。

我國油畫界也同樣面臨著寫實藝術再創造的問題。在這一過程中，以中國油畫民族化為主要倡導理念，融合中國傳統文人化寫意特性的中國寫意性寫實油畫則越來越活躍于當代中國畫壇。它打破了傳統寫實油畫的作畫形式，帶來了繪畫語言和人性思想的解放，這既是對傳統寫實油畫的創新與發展，也是對油畫這一外來畫種的民族化、本土化的再創造。

二、中國寫意精神的審美概述

寫意思想在中國有著悠久的歷史，它代表了中國獨立于世界藝術之林的審美理念。從廣義上理解，“寫意”作為一個美學范疇應包含兩層含義：第一，是對自然客觀事物的“意”的傳達；第二，是繪畫語言具有揮灑自如、平淡率真的特質。這兩層含義應該是人類繪畫創作領域共同追求的理想境界和目標。從這點來講“寫意思想”本身并非是中國繪畫所獨有的美學特征，比如當代西方表現主義繪畫便具備了相似的藝術理念與追求。

寫意精神的本質是指畫出作者內心對現實世界的主觀感受。這種感受經過藝術家主觀情思的熔鑄與提煉，實現了在繪畫過程中的表現自由及對藝術家個體情感的釋放。但這種自由并非絕對化的自由，而是主客觀統一后的相對自由；需在主體自由表現的基礎上加以現實客體的制約，使藝術家在現實客體的不斷影響和刺激中，做到真情流露，有感而發。也只有始終遵循這一主客觀辯證統一的規律，才能使藝術家逐步擺脫物象束縛，超越心靈，達至人與自然高度和諧的作畫境界。

寫意精神為主導的繪畫作品，如在形式語言的組織上具備高度的和諧感、韻律感，且能在形式表現的過程中體現出自由的流暢感和生動鮮活的用筆，那么作品本身就會生成高度和諧的氣韻感，達至氣韻生動的審美格調。“氣韻生動”是藝術家個體精神與情感的外在折射，是寫意精神所應達至的終極目標與結果。

三、當代中國寫實油畫對寫意精神的借鑒與創新

所謂寫意性寫實油畫，是指在傳統寫實方式的基礎上，有機融入中國畫的寫意用筆形式，以產生近似中國寫意畫風韻的新興寫實油畫藝術。中國寫意性寫實油畫雖繼承于西方傳統寫實油畫，但在繪畫形態上卻有著明顯的創新和改變。它吸收和運用了中國繪畫的寫意理念，使得繪畫語言呈現出半寫實半意向化的表現形態。它的創新之處主要體現在繪畫理念、觀察方式以及表現手法兩個方面。

（一）寫意性寫實油畫在繪畫觀念及觀察方式上的改變

西方傳統寫實油畫在繪畫理念上以客觀復現為主要繪畫原則，并以焦點透視法、明暗光影法和空氣透視法為科學的構圖依據。受限于這種繪畫觀念的影響，傳統寫實畫家在觀察時必然關注對客觀細節的索取。這種細致的觀察與比較，有助于藝術家獲取詳實地信息參照，但過多細節的比對，同時也在制約作者主觀情思的釋放。使得傳統寫實油畫往往復現現實有余，卻缺乏生動抒放的語言表現。

而中國寫意化寫實油畫則在吸收寫意理念后，改變了作畫觀念，它不再詳實的記錄自然，而是要求在寫實過程中，解放思想，傳遞藝術家個性的情感氣息，以達到豐富油畫語言的目的。

在繪畫自由的理念指引下，寫意性寫實油畫家并不以精細觀察為主，而是注重外師造化、中得心源。從整體印象化的感知入手，去體驗和捕捉對象內在的生命狀態也就是神態的特征。總體上說，這種觀察方式大致可分為兩類；一是瞬時接觸中所產生的某種特殊印象，二是持久感知下所形成的熟悉經驗。不論寫生還是創作，寫意性寫實油畫家均重視強化和精煉這種心境體驗，在意識深處先期賦予于對象生動、鮮活的藝術感受，為實現在理性寫實過程中進行個性化表現的繪畫目的，敞開了心路之門。

（二）寫意性寫實油畫在形式表現中的提煉精神

由于媒介材質的差異性，導致國畫和油畫兩者在對寫意精神的運用上并不完全相同。傳統中國寫意畫以水、墨、紙、硯為主要材質，講究書畫同源，以書寫性的線條為主要繪畫元素，因此易于產生獨特的筆氣、墨韻效果。而油畫材質以油料、布料為主。油脂黏稠、厚實的特性雖可產生厚薄相間的豐富肌理，但相較于水墨畫而言，卻難以形成渾然天成的筆墨氣韻。因此，在此認知的基礎上，中國寫實油畫家為了借鑒國畫的寫意精神，對傳統寫意觀念加以拓展，他們并不局限于以書入畫的作畫理念，而是直接截取對“意”的釋放與表達，以滿足在油料媒介中實現意向化用筆的作畫目的。

在借鑒寫意精神后，中國寫意性寫實油畫首先注重形式上的用筆提煉。它不再以精細刻畫為主，而是轉而表現抒放的繪畫語言。 蘇東坡詩：“論畫以形似，見于兒童鄰。”便道出了過分刻畫細節的弊端，認為精描細畫不僅易于陷入機械被動的模仿過程，更易導致思想束縛，意氣流失，進而失卻行筆流暢的審美格調。在這樣一種高度審美的思想要求下，中國寫實油畫家在創作時，常常通過主觀控制，以精簡的筆墨和線條來塑造物象造型，并追求“意在筆先、意到筆不到”的作畫境界。

“意到筆不到”是中國寫意精神的深刻體現。不似傳統西方寫實油畫，寫意性寫實油畫家依托內心對客體的意念感知，做到筆隨心動，以瀟灑自由的筆意來拖帶物象造型。這種點到即止，余下區域留空，給予觀者以意識去感應那股潛在動勢的方式，具有較強的心理暗示作用，是寫意精神的精髓所在。

這就是歷代名畫家所指的畫“意”畫“神”而非畫“形”。齊白石先生所言“妙在似與不似之間”便也道出了此中的辯證關系。

四、當代中國寫意性寫實油畫家舉例

中國油畫家事實上從未脫離寫意思想的文化情節。在油畫民族化的理念倡導下，許多優秀的油畫家立足于本土深厚的文化積淀，致力于將“意象化”、“寫意化”的表現形態融入寫實油畫中的領域研究。如戴士和、劉小東、張東峰等。在他們的作品中，一方面繼承了西方寫實油畫的作畫優點，注意嚴謹的光、色表現和透視、造型，一方面大膽融入了東方寫意性的用筆形式，在抒放、簡化的用筆中達到抒寫性情，提高作品意趣的表現目的。

戴士和先生屬于較早關注寫意精神的畫家之一。其畫風簡潔、爽朗、明快，用色鮮活，并強調線的表現與構成感。他曾說道：“‘寫的好處，并不在于引進了書法的程式，而是開辟了新的生機，它讓畫家的每一筆都變成有趣的甚至可以是驚險的了。”

當代現實主義畫家劉小東，具備扎實的寫實功底，尤擅畫人。在融合寫意用筆后，其筆下人物性格生動，造型準確，用筆干脆洗煉。《吃完了再說》表現的是餐桌邊就餐的男人，他們的性格年齡不一。劉小東以直白的手法快速記錄下他們就餐時的神情，或亢奮進食、或左顧右盼、或安靜享用，也有紳士般的凝視。細看模特肖像，雖有一定的寫實結構，但筆意簡化而抒放，面部神情生動到位。

張東峰的風景油畫則充滿詩意的溫情，他的作品多以表現家鄉的田園風光為主，是對家鄉的回憶。張東峰同樣具備扎實的寫實功底，經過多年藝術語言的錘煉，其技法形式融入了類似中國水墨氤氳的寫意畫法。他善于運用揉搓、點綴的技法，將各類灰色、黑色等油彩在樹叢山林間進行反復搓揉，以產生虛實相生的動靜感。這種類似積墨法的效果，使張東峰的風景油畫生成了極高的精神氣韻。

上述畫家的作品，均在嚴謹的寫實體系中融入了寫意化的用筆意趣，凸顯出東西方融合的作畫特性。

宗白華先生曾說：“所以藝術的目的并不在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術的起源并不是理性知識的構造，乃是一個民族精神或一個天才的自然沖動的創作。” 寫意精神本身，具有天然的開放性和包容性。對寫意精神的運用，使得寫意性寫實油畫藝術產生了獨特的審美底蘊。它既有別于西方純粹理性的寫實油畫藝術，又有別于東方傳統的寫意認知方式；它介乎二者間，但又緊密結合著二者各自的審美優點。

五、結語

當代中國寫意性寫實油畫在繼承和保留傳統寫實藝術的優點上，吸收運用了中國的寫意精神理念，使得理性的寫實繪畫形態也能充分彰顯藝術家自由表現的個性魅力。它展現了中華民族特有的時代精神和內涵，是東西方審美思想的結晶，更是中華民族智慧與包容的體現。

現今的寫意化寫實油畫群體，在我國油畫界已經形成不小的中堅力量，生成了新的文化積淀。這對推動我國本土寫實油畫的創新與發展，具有極其重要的現實意義與價值。

參考文獻：

[1]陳傳席.中國繪畫美學史[M].北京：人民美術出版社，2015.

[2]戴士和.02、03、04戴士和筆記三年集[M].桂林：廣西美術出版社，2005.

[3]宗白華.美學與藝術[M].上海：華東師范大學出版社，2013.

作者簡介：

吳珂，碩士，廣西藝術學院美術學院講師。研究方向：油畫。