試論沒(méi)骨技法在花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐中的意義

摘 要：隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，沒(méi)骨畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)畫(huà)科的一種，無(wú)論是在表現(xiàn)技法或者是意識(shí)思想上，它一直有著新穎與吸引大眾目光的魅力。但是沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)很久以來(lái)存在于工筆花鳥(niǎo)畫(huà)與寫意花鳥(niǎo)畫(huà)的中間地帶，也沒(méi)有在花鳥(niǎo)畫(huà)中引起廣泛重視，并且關(guān)于沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)的理論著作和系統(tǒng)性的文獻(xiàn)相對(duì)很少，所以研究沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)就尤為重要且有價(jià)值。當(dāng)下中國(guó)畫(huà)壇正以欣欣向榮的步伐前進(jìn)，而沒(méi)骨技法作為當(dāng)代中國(guó)畫(huà)技法中的一種，也在以自身使用靈活、效果鮮明、明麗輕快等優(yōu)勢(shì)出現(xiàn)在畫(huà)面中，散發(fā)出奇妙柔美的光芒。

關(guān)鍵詞：沒(méi)骨；技法；用；創(chuàng)作實(shí)踐

一、沒(méi)骨的概念、演變

《辭海》中對(duì)“沒(méi)骨”的定義是用色彩來(lái)描繪物象，關(guān)于“沒(méi)”的發(fā)音，畫(huà)史上有兩種發(fā)音（mo，第四聲；mei，第二聲）。前者“沒(méi)”是“隱沒(méi)”之義；后者則是指“沒(méi)有”，沒(méi)骨即為無(wú)骨。二者雖然解釋說(shuō)辭不一，但含義相似，大體上均指不用墨線勾勒，直接用色彩或墨自然交融形成的色塊表現(xiàn)物象的一種畫(huà)法。

北宋郭若虛的《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》中最早出現(xiàn)了關(guān)于“沒(méi)骨”一詞的文章記述。書(shū)中提到“李少保端愿有圖一幅，畫(huà)芍藥五本......其畫(huà)皆無(wú)筆墨，惟用五彩畫(huà)成，旁題云：‘翰林待詔黃居寀等，定到上品。徐崇嗣畫(huà)沒(méi)骨圖，以其無(wú)筆墨骨氣而名之，但取其濃麗生態(tài)以定品。”[1]沈括在《夢(mèng)溪筆談》中亦有關(guān)于“沒(méi)骨”的記載：“徐熙以墨筆畫(huà)之，殊草草，略施丹粉而已。神氣迥出，別有生動(dòng)之意。筌惡其軋己，言其畫(huà)粗惡不入格，罷之。熙之子乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之‘沒(méi)骨圖。”[2]

沒(méi)骨畫(huà)萌芽于南北朝時(shí)期張僧繇在建康的一乘寺用沒(méi)骨技法所畫(huà)的“凹凸花”，五代徐熙則在前人的基礎(chǔ)上創(chuàng)造“落墨花”這一繪畫(huà)技法，后發(fā)展至徐崇嗣的“沒(méi)骨花”，而到元代，錢選的其山水畫(huà)《溪岸圖》中題款：“江南沒(méi)骨傳老希，錢也得法夸精奇。”可見(jiàn)沒(méi)骨畫(huà)仍然在發(fā)展，并隨著時(shí)代的發(fā)展，技法也在改進(jìn)。而到了明清時(shí)期，惲壽平、任伯年（圖1）、居廉、居巢等人的出現(xiàn)，使沒(méi)骨畫(huà)再次煥發(fā)青春、達(dá)到高峰期，優(yōu)秀的傳世作品也大量涌現(xiàn)。

二、沒(méi)骨技法的特點(diǎn)

根據(jù)歷代傳世名作來(lái)看，傳統(tǒng)的沒(méi)骨技法包括撞水撞粉法、積墨法、潑墨法、破墨法、宿墨法、沖水法等，現(xiàn)如今經(jīng)過(guò)畫(huà)家們的努力研習(xí)，現(xiàn)代水墨不斷發(fā)展并創(chuàng)新出了許多新技法，如：撒鹽法，壓印法等。這種對(duì)水、墨與色的運(yùn)用被提升到了一個(gè)新階段，出現(xiàn)了各種新奇的肌理效果，畫(huà)家們通過(guò)一次次大膽的嘗試，對(duì)創(chuàng)新邁出了越來(lái)越大的步子。

沒(méi)骨法的特點(diǎn)是介于寫意與工筆之間，它除了從傳統(tǒng)繪畫(huà)中吸收營(yíng)養(yǎng)外，也發(fā)揮出了自身優(yōu)勢(shì)。放松灑脫的筆法，清澈明潤(rùn)的顏色，或細(xì)膩或奔放，立體感也較強(qiáng)，不用線條勾勒出物象的輪廓和結(jié)構(gòu)，卻不失骨法、骨力，以獨(dú)特的方式展現(xiàn)出國(guó)畫(huà)的神韻及畫(huà)面的唯美感，并且與傳統(tǒng)的工筆畫(huà)、寫意畫(huà)相互影響，為中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展注入了新的力量。

三、沒(méi)骨技法在創(chuàng)作中的探索與實(shí)踐

沒(méi)骨技法與工筆中講究的用線是有區(qū)別的，線條在沒(méi)骨技法中的要求是一種相對(duì)的弱化與淡化，更有甚時(shí)拋棄了對(duì)線條的運(yùn)用，更多的情況下追求的是色中有線，線中有色，線色相互合一的一種畫(huà)面感。層層漬染、沖染、點(diǎn)染是沒(méi)骨技法中常見(jiàn)的方法，這些方法的運(yùn)用會(huì)使畫(huà)面呈現(xiàn)出一種既流變又交融、既朦朧又自然的視覺(jué)效果。偶然性很強(qiáng)，同時(shí)也不乏靈動(dòng)性，“任由”顏色之間的交融碰撞、流淌的痕跡形成了獨(dú)特的肌理效果，畫(huà)面上的色彩效果看上去也更加豐厚。與傳統(tǒng)技法中機(jī)械的渲染形成了鮮明的對(duì)比。對(duì)技法靈活的運(yùn)用，將工整的一層層渲染變?yōu)楦挥凶杂苫盍Φ纳史e漬。

天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系教授賈廣健先生研習(xí)惲壽平之沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)，形成了形冷艷超逸、不染纖塵、氣味雋雅的風(fēng)格（圖2）。他筆下的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)，散發(fā)著一種恬靜、優(yōu)美的自然之美，有著很強(qiáng)的典雅氣息，其作品格調(diào)淡雅、色彩鮮活、豐富靈動(dòng)（圖3）。在崔慶國(guó)先生曾評(píng)論其花鳥(niǎo)畫(huà)作品是一種“典雅、富貴、精致、浪漫”的風(fēng)范。

四、沒(méi)骨技法在創(chuàng)作實(shí)踐中的意義

沒(méi)骨畫(huà)在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，不乏優(yōu)秀的畫(huà)家和優(yōu)秀的作品，同時(shí)也在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上走出了一條現(xiàn)代畫(huà)家表達(dá)藝術(shù)語(yǔ)言的藝術(shù)道路，而沒(méi)骨技法的多面性使得沒(méi)骨藝術(shù)還有更大的發(fā)展空間，沒(méi)骨技法還等待著更具完善。沒(méi)骨畫(huà)的巧妙之處就是對(duì)色彩的運(yùn)用，從畫(huà)面形式上來(lái)說(shuō)，工筆畫(huà)法追求造型嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)物象的表現(xiàn)運(yùn)用了三礬九染的技巧，寫意畫(huà)法看重的是墨色的變化，沒(méi)骨畫(huà)則是用少量的墨色或是色彩，表現(xiàn)藝術(shù)單純簡(jiǎn)潔，靜謐優(yōu)雅的一面。伴著一步步興起的寫意文人畫(huà)，中國(guó)繪畫(huà)的表現(xiàn)越來(lái)越抽象，挖掘色彩張力是中國(guó)繪畫(huà)當(dāng)下所努力的一個(gè)方向。古代畫(huà)家的筆墨修養(yǎng)多于對(duì)色彩的探究。但筆墨的重要性高于色彩的說(shuō)法是站不住腳的，沒(méi)骨畫(huà)家應(yīng)采用獨(dú)特的角度，堅(jiān)持對(duì)沒(méi)骨技法的研究與創(chuàng)新，走出一條新的繪畫(huà)道路。

“水、色、筆、墨”是沒(méi)骨花卉技法中的四個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)。如果運(yùn)用“水”得當(dāng)?shù)脑挘梢允沟卯?huà)面的色彩鮮活靈動(dòng)，畫(huà)面層次更加豐富；“色”與墨其實(shí)在中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言中二者具有相似之處，比如“墨分五色”，“色”是沒(méi)骨花卉表現(xiàn)語(yǔ)言中的主導(dǎo)語(yǔ)言，甚至將其位置同“墨”相提并論，用色如用墨，如若運(yùn)用得到，將“色”的處理如水墨之高雅、虛靈，則是沒(méi)骨花卉頗高的境界，可見(jiàn)用“色”之不易，誠(chéng)如惲壽平所說(shuō)：“俗人論畫(huà)皆以設(shè)色為易，豈知渲染極難，畫(huà)至著色，如入爐鉤重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄，三折肱知為良醫(yī)，畫(huà)道亦如是也。”[3]賈廣健先生在談到關(guān)于沒(méi)骨花卉中“色”的處理時(shí)提到：沒(méi)骨花卉用色之難莫過(guò)于用“粉”，“粉”之濃、淡、厚、薄與水色相交融，其味妙不可言，但用粉不當(dāng)則使色彩渾濁暗淡，或是濃麗華靡而毫無(wú)淡雅之氣。

五、結(jié)語(yǔ)

沒(méi)骨畫(huà)營(yíng)造的是雅俗共賞的審美，既保留了沒(méi)骨所蘊(yùn)含的內(nèi)在，又彰顯了外延的表現(xiàn)力，符合大多數(shù)人對(duì)審美的要求。發(fā)展繪畫(huà)藝術(shù)也應(yīng)了解時(shí)代的動(dòng)向，深刻自身的藝術(shù)理論修養(yǎng)，不可照搬前人，更不可對(duì)傳統(tǒng)無(wú)視，把亂來(lái)一氣的用筆用墨當(dāng)成對(duì)藝術(shù)前衛(wèi)的創(chuàng)新。只有保留了自身的繪畫(huà)風(fēng)格又對(duì)了時(shí)代審美的胃口，才可稱之為不朽的藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1][宋]郭若虛.圖畫(huà)見(jiàn)聞志[M].俞劍華注釋.上海：上海人民美術(shù)出版社，1964.

[2]沈括.夢(mèng)溪筆談校證（卷十七）[M].胡道靜校注.上海：上海出版公司，1956.

[3]惲壽平.甌香館集（卷十二）[Z].清木刻本，1644-1911

作者簡(jiǎn)介：

李佩，廣西藝術(shù)學(xué)院桂林中國(guó)畫(huà)學(xué)院2013級(jí)花鳥(niǎo)方向碩士研究生。