淺談素描材料的特性與材質美感

摘 要：素描作為一種獨立的繪畫語言，其獨特的審美價值一方面來源于藝術創作者對其所表現題材的藝術把握，另一方面，也離不開素描工具材料本身所具有的特性與材質美感。 近年來，隨著我國素描教學體系的不斷完善和發展，材料作為素描的造型元素已經成為素描教學中不可分割的一部分，并帶來了素描表現語言的不斷深化與拓展。

關鍵詞：素描材料；特性；材質美感

素描以其工具材料的簡便性與表現手法的直接性成為初學繪畫者首先接觸的繪畫門類。但同時，優秀的素描作品本質上也是一種獨立的繪畫語言。雖然在古代大師的作品中，素描大多是作為其繪畫創作的粉本或草圖而存在，但是這些素描作品仍然有其獨特的藝術魅力，這來自于作者敏銳的藝術感受力和高超的表現技巧，又與大師們在素描繪制過程中對于素描材料特性的把握與運用密不可分，兩者在素描語言形成過程中都具有重要的作用。

一、素描工具材料的類型與性能

在歐洲，最早出現的紙是紙莎草紙，它是古埃及文明的一個重要組成部分。古埃及人使用的這種草制成的紙張，是歷史上最早、最便利的書寫材料。至8世紀，中國造紙術傳到中東，才取代了紙草造紙術。

現代用于素描的紙張一般是工業化生產的平版紙， 其全張的尺寸規格有787mm×1092mm和850mm×1168mm等。800mm×1230mm則是A系列的國際標準尺寸。用于素描的紙張通常有普通素描紙、紙板、卡紙、牛皮紙等。超大尺寸的素描作品也可以使用優質的卷筒紙 。部分畫家為了獲得特殊的畫面肌理和滿足自己特殊表現技法的需要，會使用定制的手工紙或自己親自參與造紙，以滿足素描表現的需要。此外，各種有色紙，水彩紙等也可以用來作為素描用紙本材料。

紙張的質量用定量表示，指的是單位面積的紙張質量，以每平方米的克重單位計算，表示為g/m2， 如普通紙的質量在140g/m2左右，定量越大，紙張越厚重結實。一般紙張定量在250g/m2以下，超過250g/m2的則稱為紙板。

紙張的肌理、吸收性、牢度和保存壽命是決定素描用紙性能的幾大要素。肌理通常指紙本材料表面的組織紋理結構，有一些紙張或紙板表面具有縱橫交錯、高低不平的紋理，這一方面能使素描作品在繪制過程中產生豐富而有變化的肌理效果，另一方面，也使紙張具有了更強的吸收性，能夠使鉛筆、木炭等素描工具在紙上留下的痕跡能夠更好的附著。在繪制素描的過程中，鉛筆、木炭等干性素描材料所產生的微小顆粒被壓力壓入紙中，一些顏色微粒被纖維吸入其空隙。一個具有吸收性的紙本材料其表面要粗糙或粗糙到一定程度[1]。過于光滑的紙張，如普通的打印紙、銅板紙等，對干性素描材料的吸收力不夠強，不宜作為此類素描用紙。但對于水性素描材料來說，由于水和膠質材料具有較強的滲透性，能夠很好的附著在相對光滑的紙本材料表面。

紙質材料的牢度是指材料中紙纖維的結實程度，用于干性材料素描的紙本材料其表面紙纖維不宜過于松散，否則在反復描繪的過程中會導致紙質的損傷，同時也不利于顏色微粒的吸收。

素描用紙的色彩可以和畫筆工具的色彩配合產生不同的情趣，但一般的有色紙的色彩可能難以持久，日后會出現變色，褪色現象，影響到畫面效果，因此比較重要的作品應盡量使用藝用有色紙或自行在白紙上進行色彩處理以保證基底色彩的持久性。

紙的制造方式通常有手工造紙和機械造紙 ，手工造紙的顏色，不致如機械造紙容易變色，但因為不用化學藥品漂白，所以抄成后普通紙不及機械造紙潔白 。

在制造高級紙的紙漿時，必須把植物纖維中含有的木質素、果膠、樹脂以及脂肪等其他成分盡可能去除，僅保留纖維素和半纖維素。纖維素含量高，紙張的強度、韌性和彈力就越高；而木質素則使紙張帶色，影響紙張的白度。由于生產工藝的原因，普通紙張中會殘留一些酸，酸會使紙中的纖維素水解，使紙張變色發脆。博物館作為永久文檔保存的紙多用中性無酸紙（ph值=7）。因此，比較重要的作品因盡量選用優質紙本材料來完成，并盡量避免作品長久的受到日光暴曬以延長作品保存壽命。

素描常用的描繪材料可以分為干性材料和水性材料：干性材料，通常是指鉛筆、木炭條、彩色鉛筆、色粉筆、炭精條、銀針筆等素描材料[2]。水性材料，通常指用鋼筆、畫筆、羽毛筆、竹筆和墨水 ，單色顏料來完成素描的材料。書寫用墨水大多使用不耐光的可溶性染料做成，因此它們并不適合用來繪制作為永久保存的藝術品，用此種墨水完成的素描作品不能長期暴露在光線之下。

二、紙質材料的肌理美感在構成素描語言中的作用

繪畫作品最大的美感在于它的“原真性”，即原作不可復制的獨一無二性。素描作品也不例外。大量的印刷品雖然能夠基本還原原作的明暗層次和色彩，但印刷品統一的表面效果和原作豐富而微妙的肌理和明暗層次變化仍然有很大不同。不同的紙質材料在制造的過程中產生了各種不同的紋理，他們或規則、或不規則，或粗糙，或平整光滑，不同種類的紙張也有不同的吸收性。而專門為藝術家定制的手工紙更有機械造紙所不具備的獨特肌理和美感，這些紙張的空白處即使是不著一筆，也仍然有非常豐富的層次和變化。當我們用同一種素描材料在不同的紙張上進行實驗時，會發現每一種紙的效果也各不相同。而這些效果在構成素描語言的過程中也起了很重要的作用。

在一張表面紋理較粗，吸收性強的紙張或紙板上，更容易獲得松動、朦朧的光線效果和表現強烈的明暗變化，因為紙張的粗糙肌理很容易使畫面產生豐富的明暗變化。同時，由于紙張較強的吸收性，干性素描材料和水性素描材料都能夠在紙面上畫出較深的色階層次，產生較強的空間感（如圖2）。與此相反，如果在一張表面平整、光滑的紙本材料上，用水性材料進行描繪，則更容易獲得流暢的線條，豐富而華麗的裝飾趣味（如圖3）。有時，為了探索更加獨特的素描語言，藝術家也可以利用紙張的某種缺點，反其道而行之。在一張表面吸收性不強的紙張上用干性素描材料作畫，利用紙張不能吸收素描材料顆粒的屬性，來制造一種干澀、淺淡，偶然而意外的畫面效果（如圖4）。

對于那些精細的長期素描作品而言，過分粗糙的紙面肌理會使將來的深入刻畫無法進行。同時，如果紙面過于光滑，則無法進行平滑而細膩的明暗過渡，都會使預想的畫面效果無法實現。因此，選擇合適而恰當的紙本材料對不同的素描風格顯得尤為重要。當然，在實際的素描寫生或創作中，紙本材料的特點也只有在和素描工具的配合下才能更好的呈現出來。

三、素描材料的材質美感分析

在干性素描材料中，鉛筆和木炭條是最常用的素描工具。鉛筆和木炭條相比，層次更加豐富細膩，適合完成線描以及較為精細的素描作品，而且便于修改。鉛筆對于紙張的適應性較強，可以在大多數紙張上作畫。木炭條和鉛筆相比質地更加松軟，適宜在質地粗糙、吸收性強的紙面上作畫。它具有更深的層次，能表現豐富的光影變化，繪畫表層呈亞光狀態，不像鉛筆涂層表面具有明顯的反光，便于大面積鋪色和即興作畫。由于木炭所留下的痕跡不像鉛筆那樣牢固，所以畫作完成后需要噴涂定畫液來固定畫面。彩色鉛筆、色粉筆、炭精條等也是可以在素描中運用的材料，彩色鉛筆的性質和鉛筆相似，可以像鉛筆一樣畫出豐富的層次，一些水溶性彩色鉛筆在畫完后可以用水彩筆蘸水進行顏色過渡和銜接，從而能夠豐富畫面層次。但彩色鉛筆的層次一般較淺，適合表現較亮的畫面。色粉筆、炭精條的性質和木炭條接近，由于色粉筆是彩色的，可以表現不同顏色的單色素描。炭精條是中國特有的素描工具，質地較硬，顏色非常濃重，由于它也是水溶性的，可以在干畫法完成之后，用畫筆蘸水進行修飾，也可以將炭精條碾成粉末融水后調成各種層次的灰色大面積涂刷，鋪設畫面整體色調或給紙張做底色。此外，類似的素描工具還有俄羅斯常用的“索斯”等材料，性能更佳。銀針筆是文藝復興時期常用的一種素描工具，“銀筆尖劃線法”被認為是當時一種相當精細的繪畫藝術，列奧納多·達·芬奇的《女性的手》的習作即運用了銀針筆加白粉的繪畫技法。在17世紀時，銀針筆被石墨筆（鉛筆）代替，因為后者更方便被檫除和修改。

水性素描材料由于具有流動性，不利于進行深入的刻畫和細致入微的層次過渡。便于鋪設大面積的黑白關系，快速捕捉畫面整體氣氛和光線，我們可以從倫勃朗等畫家的大量毛筆、墨水完成的素描中感受大師作畫的暢快淋漓。它是快速勾畫草圖，捕捉場景氣氛的最好的方式。

四、綜合材料素描的當代意義

在傳統素描語言體系中，素描材料的性能在一定程度上對畫家素描語言的運用產生影響，但材料本身仍然是從屬于藝術形象而存在，材料的美感隱藏于素描的造型、比例、結構、明暗處理之中。自從畢加索于1913年將報紙、壁紙等紙本材料進行拼貼并運用墨水、粉筆、木炭等材料完成了它的拼貼作品《吉他》后，紙質材料作為一種獨立的繪畫媒介，它的價值進一步凸顯出來。紙質材料作為一種有獨立審美價值的媒介，它的獨立審美價值取代了原來作為繪畫“基底層”的紙質材料的原有屬性。當我們面對一件現代意義上的繪畫作品時，從傳統繪畫的界定標準來看，它或許只是一件“素描”作品。紙本材料本身也在發生著巨大的變化。如藝術家可以將紙本材料粘貼在木板、畫布等基底材料上，來完成素描作品。各種不同類型、不同質地的紙張拼貼在一起，產生豐富的肌理變化。干性材料、水性材料、甚至油性材料的混合運用所產生的干濕結合、水油分離與聚合的豐富的畫面效果已經打破了傳統素描材料的限制，使素描和其他畫種之間的界限變得越來越模糊。然而，這也帶來了綜合材料素描語言評價標準的失衡。由于材料實驗所帶來的作品穩定性和耐久性等問題還要等待時間的驗證。

注釋：

[1][美]拉爾夫·梅耶. 美術家手冊[M].蔣達等譯.廣西：廣西美術出版社，1990：1.

[2][美]瑪格麗特·克魯格.美術家材料與技法手冊[M].姚爾暢等譯.安徽：安徽美術出版社，2009：48-57.

作者簡介：

路統寬，貴州師范學院藝術學院講師。