我的作品

摘 要：國畫歷史悠久，博大精深，我的創作選擇的是其中一個分支：工筆人物畫。中國工筆人物畫是一個獨立的體系，有著悠久的歷史和獨特的價值。隨著老一輩和新一輩的學者們不斷開拓創新，中國工筆人物畫風格多樣，形式活潑，內容廣泛，文化內涵更加厚實。初次學習工筆人物畫是從大三下半年開始，想來已經一年，我的創作是緊緊圍繞身邊的同學展開的，一來緊跟工筆人物畫大師們的學院體制風格，二來對自己學習工筆人物畫做一個總結。

關鍵詞：創作；《夏》；創作過程；創作體會

國畫創作是我們學習過程中重要的一環，也是自己對自己一段學習的檢測。通過學習國畫的語言，掌握其獨特的技法，繼承和借鑒大師們的藝術特點，經過國畫創作過程的鍛煉，創造出具有自己個性的國畫作品。雖說繼承和借鑒為學生的學習和創作提供了基礎和捷徑，但這畢竟不是自己創作的。創新是藝術創作的靈魂。在創新中更為重要的是回歸現實生活，體會生活，將生活中的真善美轉化成為藝術創作中具有自己獨特的藝術內涵，要利用自己所學的國畫技能，表達自己對生活的理解和思考。

一、創作題材的選取

“繪畫盡管是屬于虛擬的空間，但現實生活中存在的一般現象都可以在繪畫藝術的世界里得以表現和升華，繁華瑣碎的物質世界可以通過形式的再塑造而得到完美的再現，使人們可以通過繪畫藝術的完美性深切體會到現實世界與虛無世界之間美妙的關系，從而發現歸屬于自己的精神世界，這是繪畫藝術最基本的特征之一。”

對于創作，不知道自己到底想畫什么，先是在網上找了好多各個大學畢業展，看看別的大學生都是什么風格。又看看各種國畫展覽上大師們的作品，提升了不少自己的審美水平。可是與此同時，越是看得多了，越是腦子混亂，發懵了。各種題材，好像都被畫過了。我拿著那張廣告圖片去找指導老師，把我的構思告訴老師。老師說，這樣的構思太復雜，想要表現的東西太多，太寬泛，反倒是會什么都表現不好的。我想也是，自己的基本功底不行，還以為想表達好多好多東西。老師建議我別一味貪心，只保留一點自己最想表達的，抓住最中心的東西去表達。

我想了很久，到底創作對我們意味著什么？是與平時習作無差別的大幅繪畫嗎？我自知自己繪畫能力有限，或許太有難度的創作對我來說真的不行，但我還是不想敷衍，想認真對待自己的每一幅作品。

我們是即將走出校園進入社會的一代，到底該用怎樣的“面貌”去進入社會？我想，每個人都有每個人的性格，我們不去評論每個人的性格是好是壞。就社會而言，它允許了各式各樣性格的人共存，就足以說明社會的包羅萬象。而我就想要通過我的畫面去表達幾個不同性格的人。畢業，是每個大學生的最終目的，經歷四年，終于走到了這個時刻——穿上學士服，戴上四方帽。對于畢業每個人的心情都是不同的。有的同學考上研究生可以再深造，終于松一口氣；有的同學前途迷茫，眼神飄忽不定；有的同學找到了好的工作，朝氣蓬勃；有的同學正在找工作，氣定神閑。這時，我要用我的畫筆去關注我身邊的人和我生活中的許多現象。

二、創作構思

俗話說：“想要感動別人就得先感動自己。”我首先想到的是畫我的父母，可是由于我在學校，手中收集的關于他們的素材都不太適合繪畫創作。然后想畫我的姐姐或我的表妹等等，但是關于他們的題材都太過生活化，我希望我創作的作品來源于生活卻要高于生活。

我想讓我的作品美一點，所以我就在網上搜索圖片，搜了好多張都不合我意， 后來一次跟同學說起創作的事，她看我為創作的構思挺著急的，就說回來發一些圖片給我看看。過了兩天她把圖片發過來了，我一眼就看中了這幅，當時很有感覺，她問我哪張好一點？問我喜不喜歡？我當時就說我就畫這張了。圖片選好了，我很高興，對圖片很有興趣。心里暗暗地說，一定要好好畫。我很認真地對待前期工作，包括膠礬水的調試，紙張的選取，把這些客觀因素準備得妥妥當當，一方面為了我喜歡的圖片，另一方面也為了后期錯誤率的減少。總之，一切都是為了我的畢業創作。客觀因素考慮好之后，我又開始考慮各種主觀因素，比如，漏礬問題，上色次數，紙張的紋理保留等等，我想在前期先刷一遍膠礬水，上色后有問題的話再上一遍，沒有的話就更好。上色的次數盡量多一點，上的時候，每一遍顏色都要淡，有問題就趕緊洗，保持畫面的整潔、清透。至于紙張的紋理，上色的時候就要注意毛筆的用法，要順著紋理走。后期上顏色的時候不能著急，一遍一遍來，不懂的地方可以拿書看一下，比如當代國畫大師何家英的《何家英工筆人物》。

三、創作前試驗

創作前期，我用了大量的小稿進行對勾線和中國畫顏色的嘗試，著重對頭、手、腳和上半身進行小幅作品練習。熟悉墨色及中國畫顏色的運用，墨色大致有焦、重、濃、淡、清之分，有破墨、積墨、潑墨、宿墨、膠墨之法。中國畫顏料有礦物顏料和植物顏料兩大類，植物顏料是透明色，可以相互調和使用，沒有覆蓋力，色質不穩定，容易退色。礦物顏料是不透明色，相互不能調和使用，覆蓋力強，色質穩定，不易退色。礦物顏料都是直接取自礦物與植物，朱砂、朱磦、赭石、石青、石綠、石黃等都以礦砂加工而成。然而花青、藤黃、胭脂等取用植物之汁加工而成。對于創作工具我也特別仔細地挑選，專門跑去老城選了勾線筆和宣紙。在創作時不僅練習了一張工筆人物，而且還練習了一張工筆花鳥，而且進行了大量的勾線，長線、短線、粗細等練習。

我先是在網上搜了一張我覺得比較唯美的圖片，然后著手定稿，勾線，兩周后開始上色，當我上色上完第一遍以后，我發現太丑了，明明是一個年輕漂亮的女孩，而我畫出來的卻是一張略老的臉，我很迷茫，我上網搜索，查找資料，原來畫人的面部分為兩種，一種是光面法，另一種為皺面法。光面法適用于畫青少年男女、幼童嬰兒及少婦等，他們的臉圓潤光滑、豐腴飽滿，所以要盡量畫得含蓄柔和。除五官及毛發用線勾外，其他地方盡量渲染出來，渲染時要注重大的關系和整體效果，淡化結構細節及肌肉組織關系，減弱明暗對比。線條要流暢舒展，富有彈睦。設色要紅潤鮮嫩，染得要均勻細膩，像帶著露水、含苞欲放的花朵，有時面色可加少量白粉或石綠，增強皮膚白皙的感覺。皺面法適用于畫中老年男女，由于皮膚老化下墜，出現很多皺紋，骨骼結構也明顯突出，這就在臉上形成很多線，所以除五官要用線勾外，還要勾很多皺紋和結構線，勾皺紋時要注意疏密、穿插和呼應關系，要有分寸，不能太多，也不能太生硬、太突出，適可而止。染色不宜用太鮮艷的紅潤色彩，要突出一種成熟老成、飽經事故的滄桑感。勾線要突出強弱、頓挫、方圓、軟硬等對比關系，比如骨骼突出的部位要盡量畫得方硬一些，肌肉的部分要畫得松軟飄逸一些，肌肉的質感也不宜畫得太光滑滋潤，盡量畫得粗獷些，有時還要稍微做些肌理效果，以突出肌膚的粗糙感.最后確定的創作對象是在網上搜到的一幅非常寧靜的圖片。通過第一幅作品的練習，我心中有了想法，知道了自己要畫怎樣的一個女孩，目標明確后，我很快就找到了我理想中的圖片，確定了作品名稱——《夏》。我要畫出夏天的感覺，畫出女孩安靜、享受的樣子。

四、創作步驟

（一）起稿： 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修改完美后將畫紙蒙在上面覆描。

（二）勾線： 勾線有兩種方法，一種稱為勾勒法，就是先用淡墨勾出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重復勾勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋，畫起來較方便，另一種稱為勾填法，就是用濃淡墨色把線條勾好輪廓，不可將顏色蓋住墨線，這種方法勾出來的線條流暢，但填色較費工夫。

（三）分染底色： 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是用一只筆蘸赭石，一只筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即用清水筆推開，仕女的面頰可先用洋紅分染。

（四）著色： 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化妝，稱為三白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉，眼眶和面頰用色比較夸張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉，男子的臉用赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。

（五）罩色： 在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些不協調的部分，如臉部常用淡赭石平涂一或兩遍。

（六）提色： 在最後完成之前對重點部份再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更為突出，畫仕女面部在三白的部分再加白粉，有時可從紙的背后托染白粉，以加強面部的粉白效果，一般常用于工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平涂 色）、窄染（窄小范圍的分染）、寬染、接染、疊染、掏染（染背景底色而預留出前面人物）、染（染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。

五、創作體會

中國工筆人物畫是一門畫體特征獨特而又古老的繪畫藝術。從古至今，工筆畫不但可以作為詮釋個人情懷而創作的冊頁、手卷、卷軸等，而且還可以作為社會公益服務的大型壁畫，如敦煌壁畫、永樂宮壁畫等，同時它也適合人物眾多的大型主題畫創作。構圖是繪畫的組織方式，是表達繪畫內容與審美意象的重要因素。構圖的基本含義是在一定空間范圍內安排和處理對象的位置和關系，通過空間組織和平面分割等方式使畫面協調完整。中西方繪畫由于文化背景、審美觀和科學觀的不同，在構圖方面具有明顯的差異。

通過對于繪畫理論的學習和大量工筆人物畫作品的鑒賞，使我對于如何看待和運用工筆人物畫畫面中的一些技法知識和虛實的處理方面有了一些自己的看法，并應用于自己的創作中。我們每一個人的一生中都難免有缺憾和不如意，帶著那份平和、樸素的心態，輕輕地在紙上留下關于記憶的些許痕跡。

作為新時代的學生，要勵志學習工筆人物畫還有很長的路要走。我相信在這條道路上憑借著對國畫的熱愛可以一直走下去。我的作品雖然有很多不足和需要繼續加強的地方，但鉤線的技法不是一蹴而就的。俗話說“冰凍三尺非一日之寒”，駕馭毛筆得心應手我還差很多，之前根本自信不起來，老師的鼓勵讓我有了創作的動力，真心感謝老師對我的創作指導和一直的鼓勵，他給的這種自信會一直激勵我認真學習中國畫的創作，我會繼續努力探索國畫的奧妙，一定不辜負老師的期望。

參考文獻：

[1]張道森.中外美術對比發展史[M].沈陽：遼寧美術出版社，2005.

[2]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.

作者簡介：

宋新新，吉林師范大學研究生，研究方向：國畫。