河北梆子發(fā)展困境及改革路徑淺析

臧曉峰

摘 要：河北梆子是我國戲曲藝術寶庫中的一枝奇葩， 在現(xiàn)代社會多元文化的影響下，我國戲曲整體處于低谷，河北梆子也不可避免地面臨生存與發(fā)展不力的嚴峻形勢和危機。要想擺脫這種危機，就必須針對河北梆子的發(fā)展困境和改革路徑進行分析和思考，提出改革創(chuàng)新中如何既能跟上時代步伐，跟上現(xiàn)代人欣賞需求變化，又能不丟掉劇種本質(zhì)特征，進行適度的調(diào)整改革，探索出一條適合河北梆子發(fā)展改革的良策，使河北梆子在新時代更具藝術活力和市場競爭力。

關鍵詞：河北梆子;發(fā)展困境;改革路徑

河北梆子形成于清道光年間，歷史悠久，源遠流長，2006年被國務院正式批準為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是我國戲曲藝術寶庫中的一枝奇葩，是河北省最具代表性的地方性劇種，被河北人民親切地稱為“家鄉(xiāng)戲”， 河北梆子唱腔高亢、激越、慷慨、悲忍，聽來能使人有熱耳酸心，痛快淋漓之感，因而深受河北人民喜愛傳唱。但是在現(xiàn)代社會多元文化的影響下，我國戲曲整體處于低谷，河北梆子也不可避免地面臨生存與發(fā)展不力的嚴峻形勢和危機。要想擺脫這種危機，就必須既繼承和弘揚河北梆子的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，保持劇種濃厚的地方特色，又要從劇團人才梯隊建設、體制建設、文化產(chǎn)品生產(chǎn)、品牌意識的樹立、宣傳空間的拓展等方面入手，使河北梆子在新時代更具藝術活力和市場競爭力。

河北梆子由流入河北的山陜梆子蛻變而成，幾經(jīng)改革完善。山陜梆子傳入河北的時間悠久，在清代相關記載中，有的稱山陜梆子為秦腔，類似今天陜北的秦腔，有的稱山陜梆子為亂彈，有時也稱之為弋陽梆子，總之在清代時對于山陜梆子稱呼不一。傳入河北后，山陜梆子為了讓當?shù)厝罕娊邮芟矏郏粩嗳谌搿昂颖薄毖海a充后繼人才和從業(yè)群體，在演員隊伍中逐漸增加河北當?shù)厝耍绕涫前凑蘸颖比水數(shù)氐纳詈驼Z言習慣、愛好等，不斷的對山陜梆子進行藝術更新、創(chuàng)造，使山陜梆子不論是在情節(jié)上，還是在語言風格和表現(xiàn)形式上，都明顯的發(fā)生了“河北化”變化，有著濃郁的河北色彩，到了道光年間，便逐步發(fā)展成早期的河北梆子。這一情況被清代人鄭法祥《談悟空戲的表演藝術》記載，他的父親鄭長泰，生于清道光十七年（1837年），七、八歲時即入河北故城黃毛科班（當時河北梆子的戲班），學習直隸梆子（河北梆子）。鄭法祥在文中記載說他的父親“出科后常演于保定一帶”。據(jù)此可知，清道光年間，河北就有了直隸梆子科班，道光年間的科班，當屬最早的河北梆子科班，也是河北梆子誕生的重要標志。而且在戲班學戲的人很多，喜愛聽戲的人更多，河北梆子在當時已廣受歡迎，很有市場。

從此，河北梆子便改弦易轍，脫開了山陜梆子的底子，有了自己獨特面貌，煥然一新，發(fā)展迅猛，到十九世紀六十年代、七十年代，河北省內(nèi)已出現(xiàn)許多班社劇團，涌現(xiàn)了大批優(yōu)秀演員和優(yōu)秀劇目，喜之者眾，從之者眾，呈現(xiàn)欣欣向榮的繁榮昌盛景象，一度甚至與國劇京劇形成爭妍斗盛、分庭抗禮的局面，高亢、激越、慷慨、悲忍的唱腔和清脆的梆子聲傳遍河北大地村村落落，有很多百姓對《大登殿》、《秦香蓮》等河北梆子的優(yōu)秀劇目如數(shù)家珍，更有的還能有板有眼的來唱上幾段，聽的人也能隨聲附和，叫好聲響徹云天。那時，河北梆子的職業(yè)科班和戲班劇團，如雨后春筍，幾乎遍布河北各地，使河北梆子成為其他劇種無法匹敵的地方劇種，牢牢的在河北農(nóng)村扎下了腳跟。

但是，自上世紀三十年代以來，河北梆子逐漸走向衰落，這種衰落首先從北平、天津、上海等大都市開始，然后蔓延到保定、滄州等中、小城市。開始時在農(nóng)村衰落的速度還算是比較慢。然而到了1949年解放前夕，甚至在農(nóng)村河北梆子也已勢頭甚微，衰敗不堪，清脆的梆子聲很少響起了，代之而響起的是日本帝國主義侵略者侵華的馬蹄聲，"七七"事變的爆發(fā)讓中國人民處在民族危亡的危急關頭。覆巢之下豈有完卵，東北三省的淪陷使活動在東北各地的河北梆子藝人大批逃回關內(nèi)，然而逃回關內(nèi)也沒有逃離日本帝國主義侵略者的鐵蹄踐踏，繼之而來的華北被日軍侵占，死亡的陰影籠罩下，人心惶惶，民不聊生，對老百姓而言，藝術、閑情、娛樂等精神生活已成了太大的奢侈，早前的被唱腔陶醉已成過眼云煙，生存、活下去才是硬道理，才是一切。因此，河北農(nóng)村的河北梆子班社紛紛解體，藝人云散，名氣較大、造詣較深、條件較好的河北梆子藝人，大多進入城市改習京劇或評劇（在相聲大師侯寶林的相聲里曾經(jīng)對這一情況有過藝術化的描述）。條件較差、無力改戲種的，多陷于窮困潦倒境地。那個時候河北梆子藝人的演出所得極其微薄，唱一出戲，其酬勞甚至買不上一斤玉米面。為了糊口，許多梆子藝人兼做小販，有的女演員被迫淪為娼妓。就連曾經(jīng)名震京津、紅遍大江南北的河北梆子名角小香水、金鋼鉆等人，也是貧病交加，無法生存下去，死于非命。在農(nóng)村，河北梆子的狀況稍微好一些，衰落速度較城市慢些。但時日不長，便光景不再，到了上世紀四十年代，除了廟會或春節(jié)時候，偶而有業(yè)余的河北梆子演出外，平時極少有演出，專業(yè)班社已不復存在。農(nóng)村的河北梆子藝人，也像城市藝人一樣，有的改唱其他劇種，有的落地為農(nóng)民，更有的以沿村轉(zhuǎn)巷，靠賣唱乞討為生，境況凄慘。

1949年中華人民共和國成立后，河北梆子在人民政府的大力支持下，開始了全面復蘇，并于五十年代中期開始呈現(xiàn)蓬勃向上的發(fā)展趨勢，到了六十年代初，河北梆子進入了全面復興的局面，但是距離以前的輝煌已難望項背，其中的緣由不由人不深深思索，尤其作為河北梆子的一名職業(yè)藝人，更是對河北梆子這一地方劇種的未來前景發(fā)展憂心忡忡。

河北梆子是我們的民族文化遺產(chǎn)，曾經(jīng)輝煌燦爛一時，現(xiàn)在陷入如此式微尷尬境地，原因當然是多方面的。相對而言，現(xiàn)在京劇的狀況要比河北梆子好一些，為什么？我覺得正是近幾十年來對其進行的許多改革，尤其是“沙家浜”、“紅燈記”等十來出現(xiàn)代樣板戲的推出和普及，起到了巨大的作用。我是職業(yè)的河北梆子演員，關于河北梆子調(diào)門高、唱腔難度大，是否需要改革降低的問題，我認為如果對其唱腔做一些改革和變化，我覺得是可以接受的，而且也許還會有一種新鮮感，也是一種對自我的挑戰(zhàn)。改革就要能敢于舍棄，對改得低了就沒有原來的味道了的擔心恰恰正是河北梆子改革的心理障礙所在。窮則思變，任何事情都不能是一成不變的，幾十年不變，甚至幾百年不變，最后的結(jié)果只能是消亡。

還有就是劇本的推陳出新問題。多少年了，演員換了多少茬，總是那么幾出戲，就是再經(jīng)典的東西也會讓人覺得審美疲勞。其實京劇的現(xiàn)狀也未必就好到哪里去。京劇樣板戲算是新創(chuàng)作，曾經(jīng)起到振興的作用，但三十年多年過去了，現(xiàn)在再看（有的又在原封不動重新上演）也已經(jīng)顯得落伍甚至搞笑。河北梆子也好，京劇也好，為什么不創(chuàng)作新戲呢？是沒有創(chuàng)作人才嗎？過去歷史上出現(xiàn)了那么多好戲、經(jīng)典戲，那時候有人才，現(xiàn)在反而沒人才了？顯然說不過去。說經(jīng)費困難，現(xiàn)在經(jīng)濟這么發(fā)達倒不如過去了？我覺得，關鍵是有沒有改革的思想意識的問題。多年來，我們社會各個領域都在改革，唯獨河北梆子（包括京劇）沒有什么改革。故步自封，總是守著那幾出唱了幾百年的舊戲孤芳自賞。有時候好象也有新戲，但是似乎浮躁浮華，只是為了個什么節(jié)什么獎而弄的，幾天演完了就完了，離老百姓、離市場都很遙遠。

其實，有時候一出新戲、好戲的出現(xiàn)，就可以振興甚至拯救一個劇種。劇本要出新，唱腔要改革，首先要有這種改革出新的意識。戲劇界、文化界和有關領導層都得要有這種意識。要能沉下心來，舍得花時間精力去組織創(chuàng)作、打磨好的文學腳本，組織戲劇專家對唱腔設計進行改革、出新，拿出三年、五年磨一劍的精神，不信載人衛(wèi)星可以上天，我們的河北棒子（包括京劇）出不了好戲、振興不起來。

好東西就要傳下去，但如何傳、傳的好，是一個需要認真研究的大課題。因此，要針對河北梆子的發(fā)展困境和改革路徑進行分析和思考，提出改革創(chuàng)新中如何既能跟上時代步伐，跟上現(xiàn)代人欣賞需求變化，又能不丟掉劇種本質(zhì)特征，進行適度的調(diào)整改革，探索出一條適合河北梆子發(fā)展改革的良路，多出精品，讓河北梆子重現(xiàn)往日輝煌，讓更多的人喜愛傳唱，豐富人民的精神生活。