如何提高應用型高校藝術生的動手能力

葛輝 申屠留芳

摘 要：我國高等教育自擴招以來，藝術院系紛紛建立，一部分學生由于文化基礎弱，紛紛選擇了藝術的道路，但由于練習繪畫的時間很短，繪畫基礎普遍較差，在大學學習中表現出造型能力、創作能力弱，設計創意思維僵化，設計品位普通等，這充分說明了藝術生動手能力較差，創新精神明顯不足，加之高科技的出現，使得學生過分依賴于電腦，設計分析、思考、創作能力都在逐漸下降，與此同時，大部分學生也忽略了對設計基本功的學習，從而動手能力比較差。藝術生只有踏實地加強并提高動手能力，才能夠更具創造力和競爭力。

關鍵詞： 藝術生；創造力；動手能力；競爭力

在高校課堂教學中，應用型高校藝術生的實際動手與操作的能力不斷地弱化。對于高校來說，如何培養出與社會行業需求相一致，如何來提高藝術生的實際動手能力，是我們教學工作者應當首先考慮的問題。根據應用型高校在藝術教育方面的情況，我們應當運用先進的教學理念，與此同時，在教學改革上增加交流，這樣才能培養出順應社會發展的優秀設計人才。

動手能力是藝術生的核心能力，而過分依賴電腦進行設計而忽略動手能力的培養，是現今高校普遍存在的問題，我國藝術教育已處在空前發展的階段，藝術設計觀念已經融入社會生活的各個方面，這意味著增強藝術生動手能力的必要性和迫切性。

一、藝術生動手能力弱的原因

（一）過于依賴電腦而忽略手工訓練---重“表現”輕“設計”，重“結果”輕“過程”

電腦的普及使我們充分領略到了高科技帶來的快捷與便利，但是電腦的運用，也帶來了很大的弊端。藝術生創作的根本源泉還應來自大腦，而非電腦，電腦不會思考，更不會設計，電腦只是記錄下人類的思想和設計創意的機器，如果忽視了設計初始的原則，沒有意識到創意才是設計的生命源泉。

相比于紙筆設計草圖這種設計思維方式，重點在于設計繪畫的過程，不僅能夠直觀的感受，更能夠在設計的過程中觀察、發現、探索，是眼、手和大腦的互動。一個好的設計師就必須具備這種紙筆設計創作的能力，這樣才能設計出良好的造型。

為了改變藝術生過于依賴電腦而忽略手繪訓練的棘手問題，我認為可以采取適當的措施來改變目前不好的現狀。教師應有意識地加強學生的手繪訓練，以此來提高學生的動手能力，學生需要在課前進行大量的資料搜集，然后進行多形式多技法的手繪臨摹。這樣可以讓學生很快地融入課堂的學習氛圍，在手繪臨摹優秀作品和大師作品的同時，使學生能夠更深入地解讀對象、了解對象，對專業課程和后續課程起到啟發靈感、保持靈感的作用。

（二）缺少創造性的培養

學生對于事物的思考方式不盡相同，思考的方向與著力點也千差萬異，這時候就需要教師在合適的關鍵點給予點撥、指引，糾正其思考方向與模式，鼓勵學生大膽創新，努力形成自己獨特的思維模式。當藝術生在思維僵化、停滯不前時，教師應該及時引導，給出講解和示范，挖掘和激發學生的創造潛力。

作為一名設計師，創意至關重要。在課堂上，學生的創意靈感大部分都是來自本身對設計的自信心。創意靈感是需要后天通過不斷學習與積累獲得的，優秀設計大師的作品，更是需要學習與借鑒的，因此才能具有靈動性，這一點，所有的藝術生都應該銘記。但是現在存在的問題，就是在課堂上幾乎都是教師主動教，學生被動地學，教什么，就學什么，動腦筋去思考、去創造，時間長了，學生的觀察與創造能力就會被無形的束縛住了，會失去很多發揮創造性的機會。

大部分高校為了讓學生在社會適應能力上有所提高，在專業課的基礎上，又設置了和專業關聯性不大的其他課程，這樣學習壓力變大，負擔變重，使得學生花在自身專業課上的時間相對變少，缺少了深入思考的環節，變成了為完成作業而作業，失去了思考的時間與空間，進而學生對自身專業課的興趣也逐漸下降。

（三）忽視課堂教學的實踐性

經過長時間的調查發現，目前應用型高校課堂教學采用的是“講解+練習”的教學模式，但是卻很少貫徹執行。目前課堂上，基本上還是教師根據書本死板地教學，教師主動講，學生被動聽，這樣一來，學生失去了自我思考的空間，很難有自己思維創造的機會。因此，必須加強課堂教學的實踐性，學生在動手能力方面的素質加強了，在實踐中才能發揮更大的效果，最好的辦法就是在實踐中培養學生的動手能力。教師教，學生學，學生學完就去實踐，這樣才是最好的教育教學。

21世紀，創新才是民族進步的靈魂，在教與學的基礎上，再進行實踐，才能夠更好地培養學生的創造能力，這對于藝術生來說尤為重要。通過教與學后的實踐來培養學生創造力，要求我們在課堂教學中，時刻把實踐的思想灌輸給學生，努力把“教”做得更好，更加激勵學生努力地“學”，進而使學生主動地去創造，去做學習的主人。

二、加強藝術生動手能力的措施

（一）加強校內的實踐環節和校外的實訓環節

引進先進的教學方法和教學模式，是培養與提高藝術生實踐能力的關鍵。要提高藝術生的實踐能力，教師需改進辦學理念，要以科學并合理的培養模式為方向，最重要的就是要把好在校內的課堂實踐環節和校外的實訓環節兩個關。

學校應根據學生的專業，建立相應的專業實驗室和工作室，讓學生在專業的實驗室和工作室中，完成藝術設計或者課題，然后教師根據每個學生的初步成果，進行講解、示范、討論、輔導。在實驗室和工作室中，教師根據學生的興趣與要求進行相應的分組，調動學生的學習積極性，學生也可以互相學習，激發靈感。

校外的實訓環節，因設多點實踐環節，比如去公司、企業、專業設計單位、專家工作室進行短期或中長期實踐學習，讓學生真正參與設計制作的全流程實踐，讓他們處在設計制作的第一線，感受市場的真正需求，體驗不同的氛圍，接受豐富的社會現實信息。與此同時，校外的實訓環節，讓學生有針對性的學習，還可以更好地促進就業，縮短學校與社會實踐的差距，培養出真正社會所需的人才，幫助學生今后的發展，有效地提高他們的動手能力和創造力。

（二）加強信息交流，定期舉行展覽，積極參加比賽

加強信息交流，簡而言之就是要開闊學生的眼界，加強信息互動，帶學生走出課堂深入社會第一線，參觀公司、企業、研究所、專業機構，觀摩展覽，參觀考察和學術會議等了解更多的前沿信息，在加強信息交流的同時，也應進行一定的互動，通過對專業機構的參觀與學習，將學到的方式方法及專業技巧運用到自己的創作中去，從而了解專業本質、藝術內涵，從生活的文化中獲取藝術營養，同時，提高學生的藝術鑒賞力和藝術修養，啟發學生的激情，鼓勵和幫助學生舉辦作品展覽，積極幫助學生參加地區和全國性專業展覽或比賽，不管獲獎與否，對動手能力都是一個很好的鍛煉，以此來鼓勵學生，樹立學生的自信心，提高學生的專業水平和動手能力，培養了解自然的能力和藝術的想象力。在這一環節中，教師的指引和輔導起到至關重要的作用，使我們的在校大學生在四年的中能學到與社會相適應的專業知識和專業技能。

實踐能夠使知識更加牢固，教學工作者可以通過舉辦展覽，舉行相應的交流活動、學術講座來促進師生的溝通，增加動手能力，發揮創造力和想象力。

學校應定期舉行學生設計作品展，既能夠給學生提供一個很好的展示自己作品的機會，同時也是一種鼓舞，更是肯定，可以讓相關的企業公司發現他們所需的創作人才，給學生帶來更好的實踐與就業機會。

三、增加校外的考察

校外的考察，能夠很好地拓展學生的視野，提高學生的思維與動手能力。外出考察，可以去著名的博物館、美術館、城市規劃與建設展覽館，甚至還可以去名勝古跡游覽，這其中不僅包括設計師設計的作品，還包括天然的“作品”，在參觀的過程中教師帶領學生展開討論，用不同的話題，引導學生去思考，調動學生的主動性，對有想法的學生加以鼓勵，讓他們用最擅長的方式，比如速寫、攝影等進行記錄，不再以純文字的形式機械地表達，讓學生能夠做出更好的藝術設計作品來。

四、加強“雙師型”師資隊伍的建設

加強"雙師型"師資隊伍的建設，是改變傳統的以理論教學為主轉向以實踐教學為主的重要舉措，是培養以就業為導向，強化實踐動手能力，滿足社會需求的高素質復合型人才的關鍵。加強“雙師型”師資隊伍的建設是提升藝術生實踐動手能力的關鍵。

1.根據不同專業的不同特點，把教師的教學任務進行重新安排，需要進入生產第一線學習的教師和需要進行深入學習的教師進行合理的課程安排，并作出相應工作量的調整。

2.深化人事制度改革。根據專業領域的不同，可以有計劃地從設計院、工廠等引進實踐經驗一流的專家來充實師資隊伍。

3.樹立人才共享觀念，聘請企事業技術骨干作為兼職教師。這些精英骨干技術過硬，能夠教授學生在課堂書本學不到的知識，拓展學生的思維，能夠有效的促進學生的動手能力。

實踐的過程就是創造的過程，動手能力則是創造的關鍵。根據目前市場的需求以及今后市場的發展，教師在教學過程中，應不斷調整教學思路，在教與學的基礎上，著重于實踐環節，加強學生思維的拓展與動手能力的提高，才能培養出優秀的畢業生，為社會輸入優秀的人才。

參考文獻：

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[3] 沈正軍.淺析藝術設計高校專業教學與計算機輔助設計[J].美術大觀，2011，（07）.

作者單位：

淮海工學院藝術學院