國畫山水中詩歌內涵探究

摘 要：畫與詩之間的關系是密不可分的，畫家會在畫中表達詩意，通過詩意的營造來彰顯藝術思想和環境美感，山水畫中畫家將山水景物作為詩意的承載對象，并讓山水畫和山水詩更好地融合在一起。

關鍵詞：山水畫；山水詩；情懷；技法

一 、詩與畫相互融合彼此滲透

詩詞山水畫在中國藝術史中始終占據著重要的地位。在詩詞山水畫中詩人通過對山水景物獨到觀察，將自身的人生感悟和心理動態記錄其中，并使畫與詩、畫與詞成為相輔相成美輪美奐的藝術品。

在中國古代文學和藝術史中我們可以看出，詩中有畫、畫中有詩，正是詩詞山水畫的顯著代表。中國古代詩人在進行藝術創作時也秉承了“畫為不語詩，詩是能言畫”的宗旨。他們充分運用國畫更重寫意的特點抒發著總控的思維、情懷和個人價值觀。如果我們想探討山水畫中的詩歌表達內涵，那就要從源頭看起，總的來說山水畫和山水詩就像一棵樹上的果子和葉子，如果你想了解一棵樹就不能將果子和葉子分開去理解。因為畫與詩在審美取向是相同和相通的。如果從單一角度去分析畫和詩之間的關系，可以說國畫中的留白與散點透視技法為山水的融合創造了條件。

從欣賞詩詞的視角去賞析中國山水畫對于理解其中的詩歌內涵具有指導意義。因此，在具體的理解和感悟中我們應該更好地理解其中的古詩詞。意境是中國山水詩歌的精髓，理解山水詩首先需解讀其意境，并以意境的重現作為解讀的準則，進而在譯入語中傳達原詩的內涵與神韻，實現“化境”。在具體的翻譯策略上，本文強調對山水詩歌中空白美感及散點透視的賞析。筆者認為，山水詩歌的譯者應盡量在譯入語中保留原詩的模糊美，同時在譯入語的遣詞造句中保留原詩散點透視的句法特征。

二、山水畫中包含詩人情懷

要深入探究國畫中山水詩的內涵，其實可以用一個詞就能很好的解釋，那就是“情懷”。因為對于中國文化稍有理解的人就能發現，山水畫詩人如果沒有理解山水的情懷必不能寫出流芳百世的好詩，而沒有足夠詩詞修養的畫家也無法刻畫出山水的情懷。畫家和詩人在進行藝術創作時都需要用心去感受天地的性情，這樣才能使自己所表達的情感在所創作的藝術作品中表達出來。這也讓詩人能夠將自己的情感用精煉的語言傾瀉和抒發出來。

其實山水畫中的詩準確地說就是一種即興藝術。詩人需要在創造和賞析山水畫的過程中，抓住稍縱即逝的藝術靈感，并通過短小的篇幅用寥寥幾字將自己的情懷表達在詩中，而且這首詩和山水畫在形成共鳴的同時還要達到意境上的和諧。

我們在進行詩詞鑒賞時常說景語即情語、情語即景語。以描述景物為主的畫和與通過景抒情的詩是不可分割的。

三、山水畫人物代表

探究任何事物的內涵時只用空洞的理論去闡述總是無力的，就像我們在解釋物理學的發展時如果忽略掉牛頓和愛因斯坦的貢獻，那整個物理體系將會變得非常破碎而沒有聯系性。所以在分析山水畫中的詩時我們就不能不提王維。在賞析王維山水詩時我們常引用蘇軾的"詩中有畫"評語，好的山水詩詩人在內心一定也是一個好的畫家，后人在評價王維時就說，王維內心定是一個擁有無限情懷的畫家，所以他的詩總能用恬靜而鮮明筆觸描繪自然之真。而且他的山水詩總能捉住景物的瞬間之美并清澈生動地表現出來。

詩詞山水畫實質上是一種全新的藝術生命境界，它為文人提供了一處心靈和詩意的居所。文人將自身的才情、人品和藝術修養寄情于畫。文人所作的詩詞山水畫是他們情感和興趣的一部分，而其中的山水詩更是他們關注心靈體現人文情懷的精神寫照。

文人在創作畫作時體現了自己的精神品格，也通過對山水的欣賞形成自己的胸懷氣度和品格取向。他們通過自己的藝術創作來體現對生命的感受和感悟，來體現人性的轉化和真諦，并將所得到的感悟通過筆墨描繪在紙上。

國畫中的山水之美注定是與詩詞的品質是相關的，中國文人創作的畫與詩中都是充滿隱喻和內涵的，他們通過隱喻抒發胸懷和性情?！缎彤嬜V》中說畫中的蟲魚鳥獸花草樹木不喻乎人事。畫作通過喻興的方法繪事于畫，喻事于詩。 像我們一見到畫中有梅蘭竹菊就能想到人的高雅，看到畫中有老松古柏就能想到人的堅貞高潔，看到梧桐和楊柳就能想到人的不羈風流，看到牡丹孔雀就能看出表達的是富貴榮達。

從上面我們可以看出文人的情懷就是通過畫和詩表達出來的，而說到情懷我們就不能繞過最有情懷的詩人王維。王維是一個兼具大詩人和大畫家品性的文人。雖然王維的畫名遠沒有他的詩名遠大，但是從后人臨摹他的畫中我們也能看出詩一樣的深邃。

在后人臨摹的《雪溪圖》中我們能看到自然的神秘之美，從畫中我們可以看到遠村隱現、舟行雪中，筆觸揮灑之間流淌著他想回歸自然的渴望，也看出已悟出世界之理的詩人情懷。

王維的《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓”；《終南山》中的“白云回望合，青靄入看無”，都體現了詩情和畫意的完美結合。蘇軾在《王維吳道子畫》這篇文章中表達了自己非常喜愛王維的山水畫，因為蘇軾作為文人更加喜歡王維畫中有詩的感覺。

從蘇軾的代表作《古石怪木圖》中，可以看出他更多追求的是文化的境界和人文精神，畫作中的枯木和古石通過寥寥幾筆就體現出超遠的詩意。山水畫中的詩意主要是從物和人的意中傳達出來的，通過兩者對意的傳達來表現清新的境界。蘇軾這幅畫就是繼承了王維“詩中有畫，畫中有詩”的精髓，通過對兩者統一轉入枯木古石中表達詩意。

《王維山水詩的藝術特色》中寫道，三百年間有成就的山水詩人不只王維一人。他們的詩各具特色卻少有鮮明如畫者。而談起詩中有畫的人好像天下只記得王維一人。究其原因，作者認為王維追求一種含蓄、淡雅、形神俱似的最高境界。

王維將自己在山水詩中的感悟放入自己的畫作中，這也說明為什么蘇軾更加喜愛王維的畫作。而蘇軾也在畫作中傳達了自己入世的情致，也表現了自己出世者的智慧。蘇軾的灑脫和清寂可以說是所有中國文人的理想。

蘇軾留給后世的許多啟示啟發了畫家陳洪綬，陳洪綬是明末清初的畫家，他不到二十歲詩書畫就譽滿大江南北。《國朝畫征錄》中說他的畫是心性和詩性的完美統一。

在陳洪綬的《痛飲讀騷圖》中我們看到憂愁悲憤的書生，在書案之前右手緊緊地抓著酒杯，書案上的《離騷》表達著書生的憂國憂民。陳洪綬在二十五歲中得秀才且文章名滿于世，但是在仕途道路中卻屢試不第仕途無望。

仕途不平造成的落寞無奈之心躍然紙上，明朝滅亡后陳洪綬創作的《歸去來兮圖》中就表達了自己出世的情懷，同時也表現自己對仕途不平的憤恨。畫中描繪了陶淵明辭官歸隱后寧靜的田園生活，也借用畫作自己不愿為五斗米折腰的情懷。

陳洪綬也用自己的這幅畫規勸自己的好友周亮工，要學習陶淵明潔身自好不同流合污的情操，讓他辭官隱于山林中體會山水的寧靜和優美，通過寄情山水來感悟生命的真諦。

國畫中的山水多強調文人的志向，畫可以說是強調作者的志向。陳洪綬的話無論是高古高潔的人物畫，還是梅蘭竹菊的山水畫都是陳的情感流露。

北宋的徽宗可以說是一個昏庸無能的皇帝，如果不是造化弄人被放到九五至尊的地位，徽宗完全可以憑借在繪畫方面的成就生活得無比美妙?；兆谠谏剿B方面成就卓著、著意頗深。

他給畫院出的考試題目多是古人的山水詩，像“踏花歸去馬蹄香”“孤舟盡日橫”這樣的詩句。而徽宗在自己的畫作中也充分地將寫意與詩意融合起來，追求細節和詩意的同時表達時，讓畫作沒有純寫實畫的呆板和工匠氣，讓畫作在有限的畫面中展現出無限的詩意。

徽宗創作的《臘梅山禽圖》中的題詩可以說是他生命狀態的寫照，矜持太過就會失去風度，矜持而內斂才能有高逸的風采，這樣人的性情和情懷才能化為美德，于詩于畫于人都是這個道理。

宋徽宗在詩詞的創作上繼承了周彥邦風格，后人憑借周彥邦的詞沒有一點市井之氣，下筆與用意都是經過慎重考慮的?！额}周美之詞》也說周彥邦的詞“撫寫物態，曲盡其妙”。宋徽宗將周彥邦的詞氣帶入到書畫創作中，讓他的畫作也擁有了周彥邦詞的氣息。

徽宗的畫作中揮灑著詩人的清麗，畫作中的題詩也是艷麗取無輕佻。這種精致富麗的繪畫風格也是他氣質的體現。宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》借用錦雞的自然天性宣揚儒家思想。用錦雞的花紋宣揚文化的重要；用雄雞的姿態宣揚勇武的重要；用雄雞的戰斗宣揚勇敢的重要；用母雞保護小雞宣揚仁慈的重要；用公雞報曉宣揚守信的重要。從他畫中的芙蓉和菊花也可以看出宋徽宗用筆十分的嫻熟。

徽宗在位時期他鼓勵文人積極參與畫作創作，這讓宮廷畫更加追求古雅淡薄、瀟灑簡遠的意境。

國畫中山水進行詩歌內涵表達時有很多方法，齊白石先生的《蛙聲十里出山泉》就是用聯想的方法表達詩意，在潑墨山石之間流出一道山泉，幾只蝌蚪順流而下逗引著觀者的想象。

米友仁的《云山的意圖》采用的是模糊和朦朧的方法表達詩意。在畫中他將山藏在云霧之中，利用水墨的滲透效果來創造如夢如幻的感覺。畫家用這種虛實結合的畫法來敘述畫家胸中的詩意。

四、山水畫表現詩意的方法

國畫中也經常使用留白、空靈、虛實來體現詩意，南宋馬元的《寒江獨釣圖》中就大量使用這種技法。紙面中只見一葉孤舟靜臥，一個漁翁在舟中前傾凝視著水面，孤舟翹起的船尾讓人產生閑適之感，大量的留白體現出江面空空蕩蕩的效果。大量的留白還能給人無限地遐想和無窮地回味。整幅畫讓觀者感覺喧囂和斗爭都已經遠去，人間的苦惱都隨著江水和冷月抵制退下。江舟雖然孤獨卻有漁翁作伴，承托出整幅畫的空明和寂靜。

簡約的畫風也讓國畫更容易表達詩意，《太白行吟圖》和《秋柳雙鴉圖》都是使用非常簡約的筆觸，勾勒出人物和景色意境幽邃和蕭瑟。而且這樣的話也非?？简灝嬚叩挠^察力、概括力和筆墨表現力。這樣的畫作可以說對詩意的表達上也是非常高超的。

中國詩詞中經常使用賦比興，這三種方法可以使詩詞更具有感情，而國畫中也經常使用這三種方法抒發詩意，國畫中大量的比喻和象征將作者的喜怒哀樂和愛恨情仇完美地表現出來。最為經典的代表就是梅蘭竹菊四君子和松竹梅歲寒三友。

國畫山水中詩歌內涵的表達方法還有很多，但是不管使用什么方法來表達畫中的詩意，都是想讓觀畫的人能夠置身自然之美中，能夠體會作畫之人內心的心理活動，讓每個人都知道詩意這種東西其實是普遍存在的。畫家通過景物的描繪讓人們不用言語就能明白詩意，讓人們借助想象的翅膀真正領會國畫的美和詩意。

參考文獻：

[1]李貴生.筆墨彰顯文化——中國畫的畫境、詩意、心悟.博寶藝術網，2010-7-14.

作者簡介：

王毅，碩士研究生，玉溪師范學院美術學院講師，講授中國山水畫。