從清末民初上海書畫潤例管窺上海西洋畫市場性格

摘 要：清末民初是西洋畫涌入中國的第一個高峰期，是首次以留學生為傳播主體，對西洋畫主動學習的階段，同時也是西洋畫潤例初步形成的時代。上海地區(qū)的西洋畫在當時的中國最集中、最關鍵，故以該地區(qū)的西洋畫市場為研究對象。本文筆者將主要以所收集的清末民初上海書畫潤例為基礎，探析其所反映當時的西洋畫市場性格，以豐富相關學者對該時期研究的角度，進而對上海西洋畫市場樣態(tài)進行補充。

關鍵詞：清末民初；上海；西洋畫；潤例；性格

一、 潤例的收集概況

西洋畫簡稱西畫，指西歐的各種繪畫。因工具材料的不同，可分為油畫、木炭畫、水彩畫、水粉畫、鉛筆畫、鋼筆畫等。本文所說的西洋畫主要指清末民初上海地區(qū)的西洋畫，因為上海是該時期西洋畫藝術最為集中的地區(qū) ，同時也是西洋畫從外銷畫首次發(fā)展到有相應潤例，并形成西洋畫市場的地區(qū)。上海的西洋畫市場在整個繪畫市場中占據重要地位。

本文筆者收集的潤例主要集中在20世紀初的40年里，19世紀末的西洋畫潤例占少數。涉及的畫種有鉛筆畫、鋼筆畫、油畫、水彩畫等門類；繪畫題材包括風景、人物、靜物、肖像等類型；繪畫載體分扇面、屏條、堂幅、碑等，提及的畫家有單品類畫家，也有多品類畫家。但這只是清末民初上海書畫市場的冰山一角，筆者以所收集的西洋畫潤例為基礎，對其所反映的城市性格作一探析，以豐富學者對該時期研究的角度，進而對清末民初上海藝術市場知識進行補充，讓人們了解上海藝術市場新的性格與樣態(tài)。

二、 代表性西洋畫畫家潤例

筆者收集的西洋畫家潤例所涉及的畫種、繪畫題材、繪畫載體、幅面樣式有很多，下面列舉幾例具有代表性的。

馬孟容（1892-1932），名毅，以字行。他工詩擅畫，旅客上海，蜚聲滬上。馬先生對西洋畫有著精深的研究，從它逼真寫實、造型嚴謹的寫生稿可以看出其對西洋畫光色原理的借鑒，所以他的畫在傳統(tǒng)的基礎上生出了新的樣貌。他作為上海美專的老師，這一特殊的職業(yè)與其在畫壇的卓越影響力，使他成為西洋畫畫家的代表。

“堂幅四尺疋每幅十二元，五尺疋每幅十八元，六尺疋每幅二十六元，八尺疋每幅四十元；橫幅同，裁開減半；立軸三尺每幅六元，四尺每幅十元，五尺每幅十四元，六尺每幅廿元；屏條四尺開每條五元，五尺開每條七元，六尺開每條十元，八尺開每條十五元；紈折扇每面四元，劣面不畫；冊頁每幀尺方四元；手卷每方尺五元，長逾八尺者另議。一屬寫山水人物及工筆雙鉤花鳥草蟲者潤例加倍，大寫意減三成，動物加半；二堂幅屏軸等二幅以上專繪花卉或動物之一種者，屏條八條以上及合景均加半，點品同；三紙用藏夾宣歸居士自備，紙價照潤金每元加三分，冷金箋磁青箋設色加倍，白綾及礬絹設色均加半；四西洋畫之油繪水彩色粉等畫每方尺自十五元至六十元，鋼筆鉛筆酌減，傳神肖像畫每幅自二十五元至百六十元，風景動植等酌減，各種圖案面議。”[1]從材料可以看出馬孟榮先生繪畫既有中國畫也有西洋畫，涉及畫種廣泛。其潤格也因繪畫品種、幅面樣式、尺寸等的差異產生變化。

鉛筆畫畫家代表是桐山，他是筆者所收集潤例中唯一一位單品類畫家。鉛筆畫，是指用鉛筆畫的畫，包括鉛筆素描、鉛筆速寫等，廣義上也指素描。素描是西洋畫造型的基礎，在其繪畫史上占有重要的地位。

“桐山外史西法鉛筆像，英尺二尺半紙半身便衣五羊，著色加一羊，補褂加一羊，工細加一羊；三尺紙全身便衣九羊，身外加同上，再大遞加，點景另議；水像論面孔大小，每寸二羊，四尺紙補身六羊，五尺紙補九羊，女像補身加一羊，工細另議，山水潤格；紈折扇半羊；四尺紙屏條□羊；堂幅減半，點景另議；書潤照山水例減半。”[2]材料中，桐山外史的鉛筆畫潤例主要隨著繪畫尺寸和繪畫對象而變化。

袁醉廠的書畫潤例是筆者收集潤例中涵蓋門類最多的。醉廠君工中西畫，善篆刻，曾游吳昌碩、李毅士、劉海粟、潘天壽、錢瘦鐵諸公之門，以故秦殳漢璽，尺楮寸縑，皆為世所珍賞，此次于役皖江，請求之眾，戶限為穿，同人等藉公同好，爰訂潤格如下。

“中畫：花卉翎毛草蟲博古中堂三尺十元，四尺十二元，五尺十四元，六尺十八元，八尺二十四元；橫幅同屏條，每條照中堂減半；扇冊每件四元；手卷冊頁另議。走獸加半，人物山水加倍。西畫：風景靜物水彩每方尺十元，不滿方尺或過方尺另議，油畫加倍，商標廣告及各種圖案另議。畫像：墨煙半身，頭面四寸八元，五寸十二元，六寸十六元，七寸二十元。墨煙全身頭面三寸廿八元，四寸三十二元，六寸六十元，七寸八十元，水彩加半，油畫加倍，軍服加倍，美術加倍。”[3]材料記錄了袁醉廠中畫、西畫、刻印等門類的潤例，門類的差異、尺寸的不同是其潤例變化的主要因素。

三、 上海西洋畫市場的樣態(tài)

根據上述代表性畫家潤例，以及筆者收集的其他西洋畫畫家潤例，可以觀察到清末民初上海西洋畫市場的一些新樣態(tài)，新性格。

（一）中、西畫潤例對比明顯

筆者根據書畫作品標準尺寸換算得出不同藝術家的不同品類作品單價，即一方尺多少銀元。例如《袁醉廠鬻畫印直例》中：“中堂三尺十元，四尺十二元，五尺十四元，六尺十八元，八尺二十四元；橫幅同屏條，每條照中堂減半。”[4]中堂四尺十二元，即約8平方尺，換算得出一方尺大約1.5元。通過此方法，得出橫幅每方尺約0.8元。 扇面不按照尺算，因為扇面的尺寸都是統(tǒng)一的，大多數折扇的尺寸，高20厘米不足，長50厘米不足，按一般書畫的算法，約有一方尺。得出袁醉廠紈、折扇約每方尺4元。

從收集的資料總體來看，西洋畫潤例出現的高峰位于20世紀前40年。隨著年代的推移，越來越多的西洋畫畫種形成相應的潤例。這些西洋畫潤例也歷經由前期低于中國畫潤例，到后期逐漸超出中國畫潤例的過程。具體來看，1916年，鐘養(yǎng)圣先生的水彩畫潤例為0.25銀元1方尺，其堂幅、橫幅高達2銀元1方尺，潤例最低的紈、折扇也定為0.3元1方尺。如果不考慮其他因素，相較之下，該時期的西洋畫潤例低于中國畫潤例。1924年，丁醒愁先生的鉛筆畫潤例為30銀元1方尺，油畫潤例高達40銀元1方尺，其紈、折扇潤例為2銀元1方尺，是其中國畫潤例中最高的。從丁醒愁先生的中、西畫潤例比較來看，他的西洋畫潤例遠遠超過其中國畫的潤例。馬孟容、袁醉廠等其他一系列書畫家的潤例也表現了這一現象。該現象反映，清末民初的上海藝術市場對西洋畫的逐漸接受過程，同時也表現出上海包容性與可塑性的城市性格。

（二）西洋畫各畫種潤例比較

西洋畫的種類包含水彩畫、鉛筆畫、炭筆畫、油畫、鋼筆畫五種之多。大體來看，水彩畫與油畫的潤例是相對普遍的，鉛筆畫、鋼筆畫、色粉畫的潤例較少。具體而言，油畫的潤例相對較高，但也不排除特殊情況。馬孟容先生的水彩畫、色粉畫、油畫潤例都是每方尺15-60銀元。除此之外，筆者收集資料中其他書畫家的西洋畫潤例都是以油畫潤例最高。

“李鷗客精研繪畫，執(zhí)教鞭有年，弟子頗眾，現創(chuàng)立群藝美術學社，特賣畫三月，所得潤資，悉充作該社基金，以期擴充，油畫不論風景肖像自十六元至六十元，水彩色粉七元至三十元，炭粉每張八元，期內八折，先潤后繪。”[5]資料中清楚表明，李鷗客先生的油畫潤例遠遠高于水彩畫與炭粉畫的潤例。

這兩種現象表明在清末民初的上海西洋畫藝術市場中以油畫、水彩畫的接受度最廣，其中油畫的市場價格相對較高。

（三）繪畫題材與潤例的關系

“吳君梅鶴……風景寫生小幀五元，大幀十元；花卉寫生六折；廣告商標月份牌另議，郵費加一。”[6]資料一方面表明寫生作為一種新的繪畫方式傳入中國，使中國的教學方式不僅僅只限于臨摹。另一方面，吳梅鶴先生風景寫生潤例遠高于花卉寫生潤例，表明西洋畫的繪畫題材與其潤例是息息相關的。

筆者根據收集到的水彩畫畫家徐中興、徐惠圃的潤例資料換算出徐中興的花卉題材作品每方尺兩元，動物題材每方尺三元、肖像每方尺40元，全身像每方尺50元。徐惠圃相同。以上信息表明，清末民初時期水彩畫繪畫題材以人物畫的潤例為高，其中全身像潤例高于肖像畫，花卉題材水彩畫潤例較低，動物題材居中。

上述現象表明，清末民初的上海西洋畫藝術市場以人物題材的畫潤例較高，在一定程度上反映出上海市民對人物題材西洋畫的偏愛。

四、結語

本文的西洋畫主要指清末民初上海地區(qū)的西洋畫。筆者通過對在申報上所收集的清末民初上海書畫潤例的研究，發(fā)現了該時期上海西洋畫潤例隨時間發(fā)展逐漸高出中國畫潤例，油畫潤例在西洋畫各畫種潤例中偏高，上海西洋畫藝術市場以人物題材的畫潤例較高，在一定程度上反映出，上海市民對人物題材西洋畫的偏愛。清末民初上海西洋畫市場的表現形式除了潤例，還有展銷等多種形式，但潤例可以讓大眾更為細致地觀察到當時上海西洋畫市場的性格。

參考文獻：

[1]朱伯雄，陳瑞林.中國西畫五十年[M].北京：人民美術出版社，1989 .

[2]阮榮春，胡光華.中華民國美術史[M].成都：四川美術出版社，1992.

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[4]郎紹君.論現代中國美術[M].南京：江蘇美術出版社，1996.

[5]蘇立文.東西方美術的交流[M].南京：江蘇美術出版社，1988.

[6]袁振藻.中國水彩畫史[M].上海：上海畫報出版社，2000.

[7]陳池瑜.中國現代美術學史[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2003.

[8]呂澎.20 世紀中國藝術史（上）[M].北京：北京大學出版社，2007.

注釋：

[1][2][3][4][5][6]王中秀，茅子良，陳輝.近現代金石書畫家潤例[M].上海：上海畫報出版社，2004：102；198；211；211；98；234.

作者簡介：

文婷婷，上海大學研究生，研究方向：藝術市場。