俏色水晶雕刻藝術之我見

孫靜

早在原始社會，人們就將水晶作為裝飾品，這就是水晶雕刻的雛形。商、周以后人們把水晶、珍珠、瑪瑙并列為珍寶。水晶的晶體和透明度純凈，都是技藝高超的玉雕家們顯技顯藝的好舞臺。

水晶具有紅水晶、白水晶、黃水晶、藍水晶、黑水晶、紫水晶、綠水晶、發晶、鈦晶等各種顏色及各種紋理和透明度。其質地透明或半透明，斷口明亮。水晶的品種多以顏色區分，因其顏色變化豐富，故種類繁多。還有俏色水晶之說，就是原料本色以外的與本色形成鮮明對比的色彩，在雕刻的作品中能用以明顯突出主題，達到讓人對主要表現對象一目了然，體現主要表現對象的固有色，并能反映其形態、特征、結構的顏色，這樣的水晶就是俏色水晶。

一、選料與設計主題

任何一種藝術創作設計、藝術風格及其特點都是與其所使用的物質材料本身具有的特性分不開的。如：泥、面是捏塑，石、木、象牙是雕刻。而水晶則是琢，磨。“量料取材，因材施藝這是水晶創作設計最基本的方法——根據水晶的晶體質量、形狀、色彩、光澤等特點進行創作設計充分發揮自己才能做出好作品，。俗話說“晶瑩剔透”水晶品種類繁多，加之產地不同，決定了其晶體、質量、色彩、光澤等千差萬別。所以在設計前要對原料進行周密、細微的鑒別——讀料。

（一）察看原料有無“絞”“綿”“質”“洞”地等

這些，往往隱藏在里層或外露于表皮，應視這些弊病的部位和大小、深淺等按經驗分析是否可以保留或剔除。對于“絞”，凡可去掉的，一般都應去掉，有些小絞如不易去掉的也要避開明顯部位或加以遮擋處理。“綿”就是原料中不干凈或含有雜質、不好的雜色。凡是質地松軟、晶體太綿、色彩不美及對主題不適于利用的臟都應去凈。使水晶原料成為一塊無瑕的好料（當然臟也有用的巧，可變臟為俏、變瑕為美）。

（二）察看料質量

水晶組成的紋理結構，看水晶石的內部晶體純的和質量。水晶料的紋理走向安排雕琢的物體，特別在細致、架空—玲瓏的地方更要避免“絞和綿”，便于制做而不易折斷。這就是我們的行話——“保活”。

（三）詳細察看質地

水晶形狀、色彩的分布、走間等，只有在吃透原料的情況下才能，生入設計及制作階段按料的形狀和特性選取適應的題材。這是水晶設計的重要特點之一。在量料取材的過程中。要盡量利用原料的體積、外輪廓及其高點.雖然根據雕琢的內容在重量上有所減少，而在體積上并不感覺小，處理得好會使人感覺比原料更大一些——顯活。

量料取材的好壞，取決于設計者知識的豐富與否及思路的寬窄。即藝術涵養的高低和技巧的優拙。單就水晶而言，其料型變化多端，形態萬變；水晶本身是石質的。所以是非可塑性的，不允許任意添加，所以表現的形體造像只能用減法來完成。經過挖臟去膠和綿后，平時積累的素材——進行推敲，看究竟設計什么題材更恰當。把俏色用得更貼切，內容更豐富多彩。因為原料的形狀是題材構思的第一信息，它可以引起設計人員形象思維的一連串的反應，即所謂看著像什么就做什么，從而邁出題材內容構思的第一步.進而逐漸完成腹稿。

換個角度來看這個問題。量型取材，是將原料的形體（經過挖絞去綿，無大毛病）作為設計的先決條件，就是說，不管設計什么樣的題材、內容，都不能超越原料紿定的形體條件。這就給設計的思路帶來了局限，但是局限的東西往往會成為形成其藝術特點的決定因素。事先杜撰的題材，未必能佳一塊原料物盡其用而取得恰到好處的效果。一塊奇形怪狀的原料擺在設計者的面前，其起伏的形體必然會使設計者的思路活躍，為其豐富的聯想提供了必要的物質條件，這就是水晶雕刻設計人員所特有的能力。而對一般機械行業的設計人員來說，就有可能是可望而不可及的了。

二、構思與布局

構思是一切工藝美術品設計的前提，當然也是水晶雕刻設計的前提。一方面，構思產生于藝術處理之前。而藝術處理是構思的具體體現。有了比較成熟的構思，才能具體安排構圖與布局。而構圖與布局又受表現對摹的形象、俏色運用的取舍所制約。另一方面，構思即是一個預想，完全允許在設計過程中進行修改、充實和提高。這一點恰恰是俏色水晶雕刻的特點之一。從這一角度上講，構思統籌著構圖、布局、形象與俏色利用，又隨著構圖、布局、形象與俏色的處理安排——設計的最后完成而告終。

構圖、造型、俏色對一件作品設計的構思來說是一個整體，使它們互相割裂、對立、都是不對的。這一切都是由構思的中心——主題所決定的。所以，任何一件作品設計的構思都必須首先選擇一個主題.主題便是設計中一切表現手段即藝術語言的中心。一件好的瑪瑙俏色作品的設計是“構圖布局的構思”、“形象處理——造型的構思”、“俏色利用的構思”的完美統一。

（一）構圖布局

構圖是整體構思的實施，是為了更充分、更完美、更有感染力的反映主題思想，因此必須做到胸有成竹.立意在先，然后才能運鉈——破形。玉雕構圖法與繪畫構圖法則是一樣的，即對立統一。具體講就是注意整體作品的氣勢、賓主、疏密穿插、上下呼應，剪影效果等方面的安排處理要做到氣勢貫穿、動靜有秩、參差有序，才能生動活潑。主體的安排和氣勢的充分體現是和虛實相聯系的。這里的虛是指量料而定實體以外的部分——所留空間的多少。構圖的過程也是破形的過程，所以破形越狠，參差變化就越大，否則形就破不開，前后左右推形就推不進去，結果造咸窩工，造型粗笨。值得注意的是玉雕破形用的是減法，即去掉一塊少一塊，再也不能補上，所以要在對原料看透且構思胸有成竹的前提下，大膽破形，防止不必要的傷活。

構圖側重于整體，而布局則側重于某一局部及各局部之間的關系（相當于繪畫中的經營位置）。按著破形后原料的薄厚及俏色的分布來決定主體及陪襯物的大概位置）。亦應照應整體的比例關系及疏密穿插的處理，否則就會出現比例失調.給人以不真實、呆板的感覺。疏密穿插的對比要富于變化，疏處著重形態的變化，密處要著重層次處理，不能出現摞摞.使人產生看不到的感覺。穿插主要掌握靜中求變、藏露結合、勢同意背、交叉而不亂。這些都不是孤立的，而是互相聯系、互相制約的，只有這樣，才能達到玲瓏剔透、巧奪天工的藝術效果。

玉雕的布局章法。一般采取“以多勝少”或“以少勝多”的兩種不同的布局安排。前者多用大料，層次多變，給人感覺玲瓏剔透，穿花過梗，工大；后者多為小料，安排的內容也相對減少，優點是省工省料，這種情況要側重于勢態的玲瓏和主體變化多樣給人有”滿局”感，否則很容易造成干瘦單調、空洞的感覺。

虛實與平衡，是經營位置的具體安排。玉雕多為立體雕琢，最忌的是：

1、密實處過于堵塞、多死角。難下工具；虛處無物，造成圓或一面過重的感覺。

2、虛實相等，疏密相近，網眼多少、大小等同.主次不分。所以要盡可能的利用原料的固有起伏變化和俏色的位置來安排內容的多少、聚散。注意勢、力、量、質四種平衡及其相互關系。

（二）造型

造型，主要視題材一主題表現的角度和原料形體而決定。一個題材，可以有幾種表現手法.可以有寫實、夸張、變形等。也可以從多個不同角度反映一個主題。由于表現的手法和角度不同，內容的安排也有不同.加上原料先天的固有形態沒有一塊是一樣的。這樣勢必導致整體造型的千變萬化。更何況由于原材料俏色的顏色分布、多少、薄厚、深淺、單一或多種等不盡相同的變化，則導致整體造型變化莫測。

造型本身包括形式美與藝術美兩方面。作為形式美.應視欣賞對象的不同而不同，由于民族、信仰、傳統觀念之不同，審美觀點也不同。玉雕產品具有雙重價值——藝術欣賞價值和經濟價值，在創作中忽略哪一方面都是不行的。水晶雕刻中的造型不同于繪畫的“近大遠小”、“近實遠虛”，都是實實在在的.所以要求對每一個具體形體雕琢、刻畫都要認真、細致的加以完成。否則在水晶雕刻的行話中就叫做沒得活——沒做完。

造型可分為自然造型和人為造型過工藝加工），手段又分為寫實與變形張）或二者并用。這些都是由主題內容格及原料的性質所決定的。運用造型藝目的就是既使作品不失掉傳統的風格，又給人賦予新意和時代氣息，力求達到雅俗共賞之目的。

（三）俏色的藝術處理

俏色是玉雕獨特的藝術形式。有著特殊的工藝價值。俏色，也叫巧色。不過前者的概念傾向于色彩效應，而后者則傾向于技巧難度。其實二者結合起來就是俏色雕刻的工藝特色。這里的“俏”講的是藝術形象之精華。如“萬綠叢中”的“一點紅”，這里的紅就是俏；而“巧”講的是工，是構思與制作。也就是說.能巧妙的在料的幾種色中找出最能表現雕琢對象的、恰到好處的色塊，進行精心設計、構思，使其成為特定形象之精華，即所謂“巧奪天工”。

（四）題材與俏色的關系

水晶往往有兩種以上的色彩，在挖膠去綿的過程中，要以顏色——俏色為主，不會輕易舍去任何一種顏色。在注意保留直接色的同時，也要注意保留間接色，要弄清有幾種色彩及色的走向。問料的目的在于了解、掌握、使用原料.只有對料的每個方法了如指掌，才能得心應手的使用原料，根是俏色的色相、色階來決定相應的題材.做工巧、俏、絕。作為俏色料它是一塊有特色科，是可遇而不可求的。因為料上的多種顏色及所在部位，都是自然形成的。我們不能按照自己事先設計的畫稿去找那么一個適合這個畫稿的俏色料。所以作為設計人員只能依據原料固有的不同顏色及所在部位進行巧妙的選材、構思、布局——巧取巧用，才能達到因材施藝的目的。

利用俏色，是水晶雕刻的特技。水晶的顏色與很多色彩本身很接近自然生活某種物體的顏色相似。如：黑色的燕子、蝙蝠、綠色的青蛙、豆角；紅色的果子、花朵；黃色的佛手、金元寶；白色的祥云、如意……選擇幾種自然界物體顏色相接近的俏色，使它們在同一主題中有機的聯系起來，從而為確定產品的題材內容打開思路。所以顏色同物象一一對應，就會使人感覺順色，合乎情理。而且能使作品的主體部分更加突出，起到烘托和點明主題的作用。由此看來某種意義上說，俏色決定題材。

三、設計與做工

表面看來做工與設計是兩回事，實則二者是互相滲透、互相照應的。

其一，對特定的原料，經過挖絞去綿，如果單單是設計者留料的性質、俏色及紋理走向等了如指掌，而制作者未能像設計者那樣把料看“透”，本來某一處的俏色很薄，還誤以為有很厚的量.一刀砍到“家”。結果不是傷了俏色的使用面積.就是砍得俏色一點也不剩。如果去掉的是不顯眼的次要部分還可以隨機應變適當調整布局.但去掉的或傷的若是主要明顯部位及主要關鍵的表現對象.那就不好辦了。即便勉強做調整.也是大煞風景。弄不好可能成為一件費品，當然設計的失誤其結果也是無法估計的。

其二，同是一個水晶原石加色料，或同一塊料加色（原子放射）成黑色在用高溫退色，就變成黃水晶。

不失表現對象的結構關系的前提下.采取多點聯結的辦法，以互相支撐，防止折斷。所決定。加上制作的技藝水平、理解設計意圖的能力的不同，所以一件作品的成功是同設計與做工的密切配合分不開的，同樣，忽略哪方面也是不行的。

其三，水晶拋光是制作的繼續，亦屬于做工的范疇，是作品最后實現的關鍵環節。設計造型很美，制作得精細入微、活靈活現，能不能保持作品的“不變形”——不傷不壞.體現出設計者與制作者所進行的是有用的勞動——經濟價值的實現。這是包括對作品這也是水晶工藝不同于其它造型藝術的一個明顯特點。

由于行業的特點所決定，水晶雕刻的設計每時每刻都離不開做工——制作。他既是做工的總指導，又參與制作。這是由水晶原料透體的特殊性（前文提到的各方面）進行拋光的操作者在內所關心和擔心的。

水晶制作與水晶拋光的工具雖型類似，但功能不一樣。前者是切、磨、壓——去掉多余的部分；后者是磨、拋——磨去各別粗糙的部位把所有的部位拋亮.做到既不能走型又亮得均勻。這就要求設計者對產品原料的特點、活中的玲瓏部位及個別不能去掉而殘存于產品中某一部位的小綹，向拋光者交待清楚，在設計與制做中盡可能給拋光造成方便，所出的產品就不會出現殘次品。